Historia Podcasts

John Densmore

John Densmore


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

John Densmore föddes den 25 november 1877. Han blev advokat och William Bauchop Wilson, Amerikas första arbetssekreterare, utsåg honom till generaldirektör.

Den 22 juli 1916 organiserade arbetsgivare i San Francisco en marsch genom gatorna för att förbättra det nationella försvaret. Under marschen sprang en bomb på Steuart Street och dödade sex personer (ytterligare fyra dog senare). Två vittnen beskrev två mörkhyade män, troligen mexikaner, bärande en tung resväska nära där bomben exploderade.

Polisen ignorerade denna information och anklagade två fackliga ledare, Tom Mooney och Warren Billings, för brottet. De två männen hittades skyldiga och Mooney dömdes till döden och Billings fick livstidsdom.

Den amerikanska regeringen blev också orolig för Mooney and Billings -fallet och arbetssekreteraren William Bauchop Wilson delegerade Densmore för att undersöka fallet. Genom att i hemlighet installera en diktafon i distriktsadvokatens privata kontor kunde han upptäcka att Mooney och Billings troligen hade ramats av Charles Fickert. Rapporten läcktes ut till Fremont Older som publicerade den i San Francisco Call den 23 november 1917.

Beväpnad med informationen från Densmores rapport uppmanade president Woodrow Wilson William Stephens, guvernören i Kalifornien, att titta på saken igen. Två veckor innan Mooney skulle hänga, förvandlade Stephens sitt straff till livstids fängelse i San Quentin.

John Densmore dog den 29 juli 1937.

När man läser vittnesbördet och studerar det sätt på vilket ärendena förts kan man undra över många saker - om det är uppenbart att distriktsåklagarmyndigheten misslyckades med att utföra en verklig utredning på platsen för brottet; på den enkla anpassningsförmågan hos några av stjärnvittnena; på de oregelbundna metoder som åklagaren vidtagit för att identifiera de olika åtalade; på den ledsna typen av män och kvinnor som framförts för att bevisa väsentliga sakfrågor i ett fall av största vikt; vid till synes ineffektivitet av även ett väletablerat alibi; vid sangfroid som åklagaren ibland kastade bort en ohållbar teori om att anta en annan inte riktigt så absurd; på vägran av åklagaren att som vittnen kalla personer som faktiskt såg bombens fall; kort sagt, den allmänna flummigheten och osannolikheten i det vittnesmål som lagts fram, tillsammans med en total frånvaro av något som ser ut som en verklig strävan att komma fram till fakta i målet.

Dessa saker, när man läser och studerar hela rekordet, beräknas orsaka i sinnet hos de mest blase en avgjort mental uppror. Sanningen är att det inte finns något i fallen som ger en känsla av förtroende för att lagens värdighet och majestät har upprätthållits. Det finns ingenstans någonting som ens på avstånd liknar konsistens, vilket har effekt av lapptäcke, av inkongruös provisorisk, klumpig och ofta desperat ändamålsenlighet.

Det är inte syftet med denna rapport att gå in på en detaljerad analys av bevisen som presenteras i dessa fall - bevis som åtminstone i dess allmänna konturer redan är bekanta för dig i egenskap av president, ex officio, för Medlingskommissionen . Det räcker för att påminna dig om att Billings prövades först; att han i september 1916 befanns skyldig, till stor del på grund av vittnesmål från Estelle Smith, John McDonald, Mellie och Sadie Edeau och Louis Rominger, som alla sedan länge har blivit grundligt diskrediterade; att när Mooney ställdes inför rätta, i januari året därpå, beslutade åklagaren, av uppenbara skäl, att inte använda Rominger eller Estelle Smith, utan att lägga till en lista över vittnen en viss Frank C. Oxman, vars vittnesmål , som bekräftar vittnesmålen från de två Edeau -kvinnorna, utgjorde den starkaste länken i beviskedjan mot den tilltalade; att Mooney på grund av detta vittnesmål befanns vara skyldig; att han den 24 februari 1917 dömdes till döden; och att det därefter, i vitt, i april samma år, bevisades bortom alla tvivel att Oxman, åklagarens stjärnvittne, hade försökt underkasta mened och därmed i själva verket förstört hans egen trovärdighet.

Exponeringen av Oxmans otrevlighet, inklusive distriktsåklagarens kansli, verkade först lova att Mooney skulle beviljas en ny rättegång. Distriktsadvokaten själv, Charles M. Fickert, erkände när han konfronterades med fakta i närvaro av välrenommerade vittnen att han skulle gå med på en ny rättegång. Hans huvudassistent, herr Edward A. Cunha, gjorde en virtuell bekännelse av skyldig kunskap om de fakta som rör Oxman och lovade, i en anda av motgång, att se till att mannen som hade dömts genom Oxmans vittnesbörd skulle ske. . Rättegångsdomaren, Franklin A. Griffin, en av de första som insåg avslöjandens fruktansvärda betydelse och var mycket avundsjuk på sin egen ära, förlorade ingen tid att officiellt föreslå att en ny rättegång var lämplig. Statens åklagare, hon. Ulysses S. Webb, uppmanade till liknande åtgärder i en begäran som lämnades till högsta domstolen i Kalifornien.

Ärenden verkade alltså på ett rättvist sätt att rättas till, när två saker inträffade som störde försvarets förhoppningar. Den första var en plötslig frontändring från Fickerts sida, som nu förnekade att han någonsin gått med på en ny rättegång, och vars ansträngningar hädanefter ägnades åt ett klumpigt försök att vitkalka Oxman och motivera sina egna motiv och uppförande hela tiden. Det andra var ett beslut från Högsta domstolen om att det inte kunde gå utanför protokollet i målet - med andra ord, den domen kunde inte åsidosättas bara av den anledningen att den var baserad på fördärvat vittnesbörd.

Det finns utmärkta skäl att tro att Fickerts plötsliga attitydförändring föranleddes av utsände från några av de lokala företagsintressen som var hårdast emot fackligt arbete. Det anklagades av Mooney-tilltalade, med stor rimlighet, att Fickert var varelsen och verktyget för dessa mäktiga intressen, bland dem bland annat handelskammaren och de viktigaste public service-tjänsterna i staden San Francisco. I detta sammanhang är det av yttersta vikt att Fickert skulle ha anförtrott den största delen av utredningsarbetet som är nödvändigt i dessa ärenden till Martin Swanson, en företagsdetektiv, som under en tid före bombexplosionen förgäves försökte ansluta dessa åtalade med andra våldsbrott.

Sedan Oxman -exponeringen har distriktsadvokatens fall smält stadigt bort tills det finns lite kvar, men en otrevlig handling av manipulation och mened, ytterligare avslöjanden har gjort att nästan alla huvudvittnen är åklagbara för åtalet. Och om det skulle behövas ytterligare bekräftelse på de inneboende svagheterna i dessa fall mot dessa medskyldiga, tycks fru Mooney frikännas den 26 juli 1917 och Israel Weinberg den 27 oktober följande oktober.

Dessa frikännelser följdes av Medlingskommissionens undersökning och dess rapport till presidenten den 16 januari 1918. Kommissionens rapport, utan att helt ignorera frågan om den anklagades skuld eller oskuld, fann ändå under de omständigheterna skäl för oro och tvivel om de två dömda männen hade fått rättvisa och opartiska prövningar.

Vanligtvis skulle den obevekliga förföljelsen av fyra eller fem åtalade, även om det resulterade i oslagbar straff för dem alla, ha en lokal effekt, som snart skulle utplånas och glömmas bort. Men i Mooney -fallet, som inte är annat än en fas av det gamla kriget mellan kapital och organiserat arbete, skulle ett missfall av rättvisa tända de arbetande människornas passioner överallt och lägga till en övertygelse, som redan är för utbredd, om att arbetare inte kan förvänta sig någon rättvisa från ett ordnat överklagande till de etablerade domstolarna.

Ändå är detta missförhållande av rättvisa i full färd. En man är på väg att hängas; en annan sitter i fängelse på livstid; de återstående åtalade är fortfarande i fara för sin frihet eller liv, varav den ena eller den andra kommer säkert att förlora om någon kontroll inte ges till verksamheten hos dessa mest fantastiska distriktsadvokater.

Kommer du att tillåta ett förslag från mig i dessa oroliga tider som kanske rättfärdigar vad jag knappast borde känna sig berättigad under andra omständigheter?

Förslaget är detta: Skulle det inte vara möjligt att skjuta upp verkställandet av Mooney -straffet förrän han kan prövas mot ett av de andra åtalen mot honom, för att ge full tyngd och hänsyn till de viktiga förändringar som jag förstår att ha inträffat i bevisen mot honom?

Jag uppmanar detta mycket respektfullt, men mycket allvarligt, eftersom fallet har fått internationell betydelse och jag kan gärna komma med förslaget eftersom jag är säker på att du är så ängslig som någon kan vara utan tvivel eller anledning till kritik av något slag sig till fallet.

Jag ber att ni kommer att tro att jag bara rörs av en känsla av offentlig plikt och medvetenhet om de många och komplicerade intressen som berörs när jag återigen med respekt måste föreslå en förvandling av dödsstraffet som döms mot Mooney. Jag skulle inte våga återigen uppmärksamma dig på detta fall, om jag inte visste vilken internationell betydelse det lägger till.


Jim Morrisons oroliga historia

Närhelst diskussionen vänder sig till de största rockstjärnorna genom tiderna är chansen stor att någon kommer att nämna Jim Morrison innan länge. Med sitt snygga utseende, mörka utstrålning, lockande röst och poetiska natur är Doors frontman den typiska rocksångaren, och han omfamnade verkligen rollen. Från hans tidiga dagar som en stjärna på väg till hans vilda festande upptåg och den ultimata, otidiga bortgången, levde Jim Morrison skamlöst rock'n'roll -livsstilen till slutet.

Tyvärr var detta inte nödvändigtvis en bra sak. Som i, "slutet" var inte särskilt långt borta alls, eftersom Jim Morrison gick med i den ökända 27 -klubben tack vare att han levde så fullständigt som en rockstjärna. Även om det råder liten tvekan om att "Mr. Mojo Risin '" var en otroligt begåvad artist vars arv som rocklegend är välförtjänt, ledde han också ett komplicerat och ofta tragiskt liv som var fullt av olyckor, varav många var helt av hans eget skapande. Vad exakt fick Lizard King att kryssa? Vilka hinder kastade livet på honom? Idag tar vi en titt på Jim Morrisons oroliga historia.


Densmore History, Family Crest & Coats of Arms

De piktiska klanerna i det antika Skottland var förfäderna till de första människorna som använde namnet Densmore. Den kommer från Dundemore i Fife, där familjen har en lång och framstående historia som går tillbaka till tidig medeltid. Namnet betyder bokstavligen "den befästa kullen" och många gamla fästen i Skottland kallas så. [1]

Uppsättning med 4 kaffemuggar och nyckelringar

$69.95 $48.95

Tidiga ursprung för familjen Densmore

Efternamnet Densmore hittades först i Fife, i områdena Dundemore, nära Lindores. En av de första uppgifterna om namnet var Henry de Dundemore som bevittnade en konfirmationscharter av John, Earl of Huntigdoun av land i Kynalchmund till Abbey of Arboirath c. 1219 och bevittnade senare ytterligare en stadga av samma jarl som beviljade Lundors land till munkarna i Lindores (c.1232-1237.) [2]

År 1296 listade Ragman Rolls Patrik de Dundemor och William de Dundemor som markägare i Fife.

Längre söderut i England är Dinmore en extra-parochial frihet, i hundratals Grimsworth i Herefordshire. Här var & quoton Dinmore Hill ett befäl av Knights of St. John of Jerusalem, grundat av en bror till ordningen, under Henry II. & Quot [3]

Hopp under Dinmore finns i Herefordshire och Worcestershire. Ursprungligen inspelad som Hope i Domesday Book of 1086 [4], blev det på latin, Hope sub Dinnemor 1291. & quotDinmore kan vara ett walisiskt namn "din mauer", som betyder "stort fort" eller alternativt "kärr av en man som heter Dynna, 'från det gamla engelska personnamnet + & quotmor. & Quot [5]

Dinmore Manor House är ett stort lantligt hus som går tillbaka till 1189 när det trodde att det hade byggts av tempelridderna.


The Doors ’ John Densmore om hans nya bok om musikaliska hjältar

I sitt liv efter Doors är trummisen John Densmore lika mycket, om inte mer, av en författare än en musiker. Författaren till två bästsäljande böcker, Ryttare på stormen och Dörrarna ohängda , började han arbeta med sin nyaste samling, Sökarna: Möten med anmärkningsvärda musiker (och andra artister) , många år sedan.

Inspirerad av George Gurdjieff -boken Möten med anmärkningsvärda män , Densmore ’s senaste arbete, ut den 17 november, fokuserar på mentorerna och musikerna som han säger “fed honom ” genom åren. Varje kapitel belyser en annan musikalisk ikon, som väver berättelser om hans relationer med bandkamraterna Jim Morrison och Ray Manzarek, tillsammans med Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Paul Simon, Janis Joplin och många fler.

Samlingen är en glädjande historielektion för musiknördar: Densmore är lika uppriktig, som att diskutera en olycklig upplevelse med Van Morrison, och samtalande, dokumentera hangouts med Willie Nelson.

SNURRA pratade med Densmore om boken, omprövade hans förhållande till de andra Doors -medlemmarna och var där otaliga gånger för musikhistoria.

SNURRA: Jag gillar att du börjar med din mamma, sedan musiklärare. Skrev du dessa kronologiskt eller gjorde dem i ordning efteråt, som att sekvensera en post?
John Densmore: Jag skrev dem individuellt och satte dem sedan i ordning. Jag tänkte, jag kommer börja med min mamma eftersom hon stödde mitt trummor och mitt pianospel och uppmuntrade mig. Så det är ett bra ställe att börja. ” Då tror jag att det är i Elvin Joes -kapitlet att jag börjar prata om trummisar och alla andra - det första trumslaget vi någonsin hör är i livmodern, vår mors ’s hjärtslag. Och då tänkte jag, “Nå, självklart började du med din mamma för att du kom från hennes livmoder [Laughs].”

Ser du ett förenande tema hos de artister du valde?
Jag skrev några kapitel om några av dessa ikoner som matade mig. Sedan började jag tänka, “OK, låt oss försöka göra det här kronologiskt. ” Och sedan började jag slå ihop det. Jag kämpade med det som förenar alla dessa människor. Och jag fick kärlek till ljud - som målare ser världen, musiker hör den. Det är därför de alla är anslutna. Om du tittar på Bob Marley och du tittar på Gustavo Dudamel, L.A. [Philharmonic] -dirigenten, är de anslutna - vad du ser är att hela deras kropp utstrålar ljudet eftersom de är så borta och så in i det.

Hur bestämde du dig för vilka artister du inkluderade?
Min intuition berättade för mig de stora, de som påverkade mig mest. Elvin Jones var min idol, och han matar mig fortfarande, så han måste vara där uppenbarligen. Och då var Ravi Shankar väldigt viktig för mig, och jag studerade med honom, så han måste vara där inne. Sedan lite senare tänker jag, “ Vänta en stund, Jerry Lee Lewis. ” Vi var verkligen stolta över att kunna hjälpa till med att starta [en comeback] - när jag tittar tillbaka på rockarna från 󈧶 -talet, ingen gjorde det förut. Tja, Stones fick B.B. King på turné - det var väldigt coolt. Och väldigt tidigt fick de Howlin ’ Wolf på ett tv -program eller något. Men när du läste försökte vi få Johnny Cash och de sa att han var en brottsling. “OK, du väntar bara ett år eller så. Han kommer att bli en gigantisk amerikansk ikon, du juckar. ” Jag gillar att hjälpa musikälskarna att förstå att vi alla ligger på axlarna till tidigare generationer av musikskapare.

Det var också intressant att du valde att inkludera Van Morrison -kapitlet efter att ha haft den negativa upplevelsen på Hollywood Bowl.
Jag hör fortfarande, som sagt, “Into The Mystic ” och går, “ Herregud. ” De i biz känner sin personlighet. Jag sa vad jag hade att säga för att jag var irriterad och jag beundrar också hans talang. Jim kan vara en idiot - det är säkert.

Och du tar upp det i Paul Simon -kapitlet, där du talar om att Paul kommer ihåg att Jim var oförskämd mot honom på Forest Hills -showen.
Det var 50 år senare, och jag kunde inte tro att Paulus kom ihåg det. Det fastnade för honom eftersom han försökte hjälpa ett ungt band, uppmuntra oss att göra det bra och öppna för dem. Och för att se sångaren, efter att ha blivit avskedad av honom, bli denna gigantiska ikon, jag är säker på att han kliade sig i huvudet under de 50 åren och gick, och vad är det? ” Och det kändes slags helande att diskutera det. Det var lite insiktsfullt, vi två kom på att kanske [Morrison] var nervös som Trump, som blir defensiv när han är nervös och fördubblar sig för att vara en rumpa.

Har du fått ett nytt perspektiv på att skriva om dessa relationer, som Jim och Ray?
Åh, jag saknar Ray mer musikaliskt än någonsin. Det slog mig verkligen hur gud, han är en basist och en musiker som spelar repliker som blir etsade i våra pannor för alltid eftersom de är så melodiska och iögonfallande, [som] Bach “Circle Of Fifths ” intro i “Light My Fire. ” Ray sa till och med, “Vi beundrar Herbie Hancock, men vi är inte lika skickliga som dessa killar. ” Men de matar oss för att vi beundrar dem. Men Ray unika rader som han skrev - det är gåvan. Uppenbarligen skulle det inte finnas några dörrar utan Ray.

Jag gillar hur du sammanväver personliga anekdoter också, som att göra upp med Ray.
Tja, perspektivet är ungefär som det jag såg igår kväll när jag YouTubade Beatles acceptanstal för Rock And Roll Hall Of Fame. George [Harrison] sa, “ Jag önskar att John [Lennon] var här. Jag vet att han skulle vara här, och vi älskar John. ” De hade sina kampar, John och George, inte lika tunga som att jag hade en stämning mot Ray och Robby [Krieger]. Men om du är en av Fab Four, eller en av de fantastiska dörrarna, då har du gått igenom den här orkanen, och bara de fyra har levt den och känner verkligen det kamratskap som ingen annan kan. Även med alla prövningar och svårigheter, wow, det finns ett djupt, djupt band. Jag har varit gift tre gånger, och jag ska gifta mig igen, men herregud, mitt förhållande till dörrarna är uppenbarligen det längsta i hela mitt liv och det djupaste. Jag gjorde Charlie Rose för min sista bok, och jag minns ett citat som var ganska bra som han älskade. Jag sa att det är polygami att vara med i ett rockband utan sex. Så du är gift.

Är det svårt för dig att återkomma till din relation med Jim igen efter så många år?
Om det är alla killar är ett band definitivt ett bröderband. Det är din bror. Det är syskonrivalitet, så när Jim först gick förbi var jag ledsen, men det tog mig några år att sörja djupt eftersom jag var arg på honom. Jag kunde inte acceptera att kreativitet och självförstörelse kom i samma paket med honom. Det behöver inte nödvändigtvis med en artist. Och nu kommer jag fortfarande att höra någon oklar linje - igår kväll tänkte jag på “Land Ho! ” eftersom något av flottan och jag tänkte på Jim och hans pappa. Och jag hämtar fortfarande saker, och kärleken är djupare. Jag blir lite metafysisk i den här boken och säger att jag har många konversationer med Ray och Jim nu. Tja, varför inte? Jag älskar den [George] Harrison -linjen om hur han har ett djupt förhållande till John - och om du inte kan ha det så hur ska du ha det med Jesus eller vem du än tror att du kommer att se i himlen?

Du nämner konst och självförstörelse, men sedan pratar du här med killar som Willie Nelson och Paul Simon som fortfarande trivs i 70- och 80-talen. Hur inspirerar det dig?
Ja, Paul Simon och Willie Nelson är mentorer för mig när det gäller åldrande eftersom Jim gick 27 och jag ’m 76 på en månad. Det finns Jim ’s väg, och det finns min väg, som är mindre självförstörande som ett exempel för unga människor, vilket jag gillar. Men jag får också mat av hur Willie och Paul gör det. De är fortfarande otroligt kreativa och levande. De är inte i ett rasthem. Det är en riktig start, och kanske är det nyckeln till deras livslängd och livskraft: att vara förlovad.

En av de coola sakerna som jag tycker kommer ut ur boken är att det inte finns någon rätt väg. Du nämner att du blev förvånad när Patti Smith flyttade till Mellanvästern men sedan fann det heroiskt. Och nu är hon mer levande och relevant än någonsin.
Vilken mentor för mig som författare. Herregud, det är en sak att hon gjorde detta otroliga bidrag för att verkligen få igång hela punkrörelsen. Sedan får hon National Book Award för att skriva [ Bara barn ] - vad fan? Oj. Så kanske hon kanaliserar den energin, vad det än är som får henne att göra musik eller skriva. Eller energin som kommer genom Willie eller Paul Simon, hon kanaliserar den bara. Och hon kan nästan göra vad som helst om du trycker på det utan ego.

När du först såg Bob Marley, visste du att han var så speciell direkt?
Ja, jag var verkligen välsignad på den där. När jag såg dem andra faktureras till Cheech & amp Chong på Roxy-herregud. Det var kulturchock. Jag visste bara "Det här kommer." Jag och Robby var på Jamaica tidigare. Jag har varit så välsignad över att vara på framsidan av allt detta, som reggae och Marley. Jag träffar Gustavo Dudamel när han är gästledare och vet att något kommer. Jag träffar Jim och vet att han är begåvad på något. Du ser Chasing Trane: The John Coltrane Documentary ? Jag är där inne, och jag har denna känsla: Jag är en tonåring, och jag vet inte att Coltrane kommer att bli en gigantisk ikon, men jag vet att det finns något här. Jag snubblade in i inkubationstiden för alla dessa saker, Coltrane och reggae och klassisk musik på L.A. Phil. Jag är så lycklig att få känna inkubationstiden för alla dessa olika kraftfulla musikrörelser.

Är det dock tur eller att vara öppen för dem?
Öppen och intresserad - och kanske låter det lite [egoistiskt] men [har] en intuitiv känsla. Jag litar på min intuition, och jag har en ganska bra intuitiv känsla för att nosa ut kreativa rörelser.

Men du är också ärlig om motsatsen, som att erkänna att du inte först fick Lou Reed.
Ja, rätt - även Patti förstod jag inte riktigt först. Det finns många vägar till Jerusalems vägg. Det är av en dikt.

Var denna bok lättare att göra på grund av ämnet?
Åh, det är ett riktigt bra, bra sätt att avsluta det här. De två första böckerna jag skrev skrevs med blod. Den här skrevs förälskad. Ett kärleksfullt tips på hatten.


The Doors ’ John Densmore på tiden Van Morrison lämnade honom hängande på scenen

På kvällen fick The Doors sparken från vår första klubbspelning, Ronnie Harran, bokaren för den berömda Whisky a Go Go, såg oss och erbjöd oss ​​"house band" -platsen uppe på gatan. London Fog Club hade dumpat oss inte för att Jim låg i en dimma den kvällen (vilket han ibland var), utan för att det bröt ut ett slagsmål och de skyllde på bandet. Lyckligtvis hade Ronnie bra öron och visste att vi var på väg någonstans. Hon gick också med den stiliga sångaren till sin boudoir, men det är en annan historia.

Den första uppsättningen på Whisky var vid 21 -tiden, när ingen var i klubben. Rubriken kom nästa, sedan gjorde vi vårt andra set, och slutligen stängde headliner natten.

Vi var ganska nervösa de första veckorna. Resultatet blev en hemsk recension från Pete Johnson av LA Times. Det var så hemskt att, som jag berättade för resten av bandet, det kanske var bra negativ PR, eftersom det fick oss att låta som något intressant att se. Efter att ha fått fötterna blöta hoppade vi i full gas och försökte blåsa av scenen var och en av de berömda handlingarna som hade den stora faktureringen. The Rascals, Paul Butterfield, The Turtles, The Seeds, Frank Zappa and the Mothers of Invention, The Animals, The Beau Brummels, Buffalo Springfield, Captain Beefheart - alla fick ta itu med oss. Jag menar, naturligtvis älskade och beundrade vi alla dessa kreativa musiker, men vi var också en kraft att räkna med oss ​​själva.

Vi började utveckla följande freaks som älskade freeformdans och skulle dyka upp för vårt första set varje kväll. Den stora ägare-promotorn Elmer Valentine tog smart ner go-go-dansburarna och kände att den nya rörelsen av "hippier" bildades. Det var vår gräsmatta nu. Efter att vi avslutat några av våra låtar, i stället för applåder, fyllde tystnaden rummet.

De flesta människor är rädda för tystnad. Det var vi inte. Astrofysikern [Neil deGrasse] Tyson säger att ”mörk materia” - utrymmena mellan stjärnorna och planeterna - är lika viktig som materia, och kanske ännu viktigare. På samma sätt är det utrymmet musikern gör mellan noterna som ger musiken det mänskliga elementet. När trummaskiner först uppfanns för många år sedan hade de en ”mänsklig” knapp, som, när den trycktes, påskyndade eller bromsade maskinen. Jag antar att mänskliga misstag är bra, eller åtminstone något som väcker medkänsla. Så något skrämmande, men väldigt attraktivt för människor, ligger i det "mörka materialet" -rummet där ljudet sväljs av tystnad. Fullständig tomhet. Tomrummet. Det var svårt för vissa handlingar att följa oss på grund av den olycksbådande atmosfären vi lämnade i luften.

Vi hörde att Elmer bokade Them, det irländska bandet vars sångare, Van Morrison, hade skrivit "Gloria" och "Mystic Eyes" och så övertygande anpassat "Baby, Please Don't Go" för att passa hans röst och band. Vi var förundrade. När datumet närmade sig verkade beslutet att ta vår coverversion av "Gloria" ur vårt set klokt. Vi tyckte att vår syn på låten var ganska bra, men det var inte coolt att trampa på upphovsmännens tår.

På öppningskvällen för "pojkarna från Belfast" började The Doors med ett nervöst första set. Under pausen placerade jag mig på min vanliga plats på trappan till den övre balkongen. Min första bok, Ryttare på stormen, sätter tonen:

Dem intog bråttom scenen. De slog igenom flera låtar en efter en, vilket gjorde dem oskiljbara. Van verkade berusad och mycket spänd, kraschade mikrofonen stå ner på scenen. Men när han tappade underkäken och tungan och släppte ut ett av dessa ilskens skrik, fick något irländskt i mig min hud att krypa med gåshud. Forntida ångest.

Jag var förvirrad över att den här sångaren hade så mycket talang samtidigt som han var så självmedveten. Ronnie körde mig, Van och några andra människor till en liten fest i hennes lägenhet vid 2 -tiden. De flesta av oss pratade små, medan Van sken i hörnet. Plötsligt tog han tag i Ronnies gitarr och sprang in i sång, sjöng om att vara en främling i den här världen och ville bli reinkarnerad till en annan tid med ett annat ansikte. I slutändan skulle dessa texter hamna på det transcendentala Astrala veckor album. Ryttare berättar vad som sedan hände:

Det var som om Van inte kunde kommunicera på småprat-festnivå, så han sprang bara in i sina låtar. Vi var hänförda. Det verkade inte lämpligt att överfylla honom med komplimanger, eftersom hans musik kom från en så djup plats. Så när han var klar blev det tyst i en minut eller så. En helig tystnad.

Jag hade varit lite medveten om tystnaden mellan ljuden redan på sextiotalet. Då hade jag inte förstått vikten av både tystnad och ljud i musik. Jag hade bara en intuitiv förståelse av det. När vi började lära känna de irländska grabbarna under den magiska veckan satte The Doors tillbaka "Gloria" i vår uppsättningslista. Den allra sista natten innan Van och hans besättning gick tillbaka till Old Sod spelade vi alla "Gloria" tillsammans. Två trummisar, två tangentbord, två av allt. Till och med två Morrisons. Efter cirka tjugo minuter lade vi alla ”Gloria” i sängen efter en härlig natt.

Van fortsatte att skriva många, många viktiga låtar. "Brown Eyed Girl," Crazy Love "och" Moondance ", för att bara nämna några. Med "Into the Mystic" tycktes han pekas i en mer andlig riktning, som kulminerade med det hypnotiska Astrala veckor. Att använda jazzmusiker och inte repetera i förväg, Astrala veckor är en impressionistisk medvetenhetsström. Det är fortfarande en kultfavorit än idag, trots att det inte lyckades uppnå betydande vanliga försäljningssuccéer i årtionden. Efter trettiotre år fick den äntligen guld 2001. Jag har alltid sagt det Astrala veckor är ett av mina favoritalbum genom tiderna, och den känslan verkar allmänt delad, med tanke på hur många listor över “Greatest Albums All Time” som innehåller den.

Den 6 november 2008 fick jag ett telefonsamtal från "Van's people" och frågade om jag ville spela "Gloria" med honom och hans band på Hollywood Bowl. "The Man" skulle framföra några av hans oldies fram till paus, sedan det lysande albumet Astrala veckor i andra halvlek. Oh ja! När allt kommer omkring hade jag redan spelat "Gloria" med honom, hans band och mitt band på Whisky 1966.

Jag gick till eftermiddagsrepetitionen för "Gloria" på Bowl. Det var ungefär femton musiker på scenen, vilket är en ovanligt stor grupp. Jag gissade att Van, för andra halvlek, behövde extra spelare, strängar och liknande för att replikera ljudet av Astrala veckor. Bobby Ruggiero viftade med handen för att jag skulle sätta mig på sin trumpall. Jag gjorde det och tittade sedan på tusentals tomma platser. Efter att ha spelat denna plats två gånger var jag bekväm att sitta på trumhöjaren och upphetsad över natten som väntade. Jag testade varje trumma. Det kändes lätt, vilket var en lättnad. Med trumset är alla vinklar olika för varje spelare, och att spela på sitt eget kit känns som att bära en bekväm handske.

Van var ingenstans i sikte, men de ville repetera. Vi hoppade in i låten och reservsångarna sjöng Vans huvuddelar. Det var ett spår som sparkade det här stora bandet på en låt jag kände mycket väl. Jag slängde in mina egna signaturslickar och musikerna vände sig om och erkände mig med stora leenden.

Sedan stannade de och sa: "Vi kanske gör en Bo Diddley -sektion i mitten."

"Okej", svarade jag. "Jag borde veta det i förväg."

Jag kunde känna en mycket gravid paus och sedan växte spänningen mellan spelarna. Ingen reste sig för att fråga Van om arrangemanget. Det var besvärligt, för om jag inte visste hur de skulle spela den sektionen kunde jag knulla det och det skulle vara pinsamt för alla berörda. Jag hade hört skräckhistorier om Van, som den gången han skrek på en av sina roadies för att han gav honom fel årgång vin, men jag hade en lång historia med killen, så jag tänkte inte låta det avskräcka mig.

"Okej fint! Jag frågar honom! " Jag sa att jag reste mig från trumpallen. Musikerna tittade förvånat på mig när jag gick mot omklädningsrummen. De verkade faktiskt vara rädda för sin sångare.

Jag satte örat mot en av omklädningsrummets dörrar och kunde höra Van i telefonen. Jag rappade. Han svarade inte. Jag rappade hårdare. Ingenting. Sedan slog jag hårt, och han svarade slutligen. “Yeah, what?”

“Van, it’s John Densmore. Are you going to do the Bo Diddley section in the middle of ‘Gloria?’”

“Whatever you want” was his response, as he went back to his conversation.

We finished rehearsing, and I went home. When I came back in the evening with my girlfriend Ildiko, we went backstage, since Van had already started. His manager told me the plan was for “Gloria” to be the encore just before intermission. I would walk out with Van, he would introduce me, and then we’d play the song. Easy enough.

We walked out together on that magnificent stage under the shell at the Hollywood Bowl, but I could tell that Van couldn’t take in the applause he was getting. Something was torturing him. Then he began to torture me, though not on purpose, I think.

Ildiko and I listened to several songs from the side of the stage. They sounded good, although up close, it was clear that Van wasn’t relaxed. Something inside him seemed to be always on pins and needles.

They finished the last song, and Van the Man exited stage right. Later, Ildiko would say that she could feel Van’s nervous energy. I stood beside him as we waited for our cue. He asked about Ray and Robby, which was sweet. I was reminded of that time a few months after he finished the Whisky gig years ago when I saw him in town and he asked, “How’s Jim doing?” Two Morrisons caring about each other.

We walked out together on that magnificent stage under the shell at the Hollywood Bowl, but I could tell that Van couldn’t take in the applause he was getting. Something was torturing him. Then he began to torture me, though not on purpose, I think. In his preoccupied state of mind, he forgot to introduce me. The band was waiting for their cue to start the song, and it didn’t come. The awkward silence needed to be broken, so the guitar player started the opening chords to “Gloria.” After a few bars, the rest of the band had to kick in, so they did.

Leaving me standing there in front of ten thousand people, wondering what to do. Walking off would have been weird. I spotted a tambourine under the backup singers’ riser, so I walked over, picked it up, and started playing it as if that had been part of the plan. Needless to say, I was not happy. At that moment, I didn’t give a shit about how talented Van was. This was humiliating.

No one in the audience knew that anything was wrong, but yours truly felt tremendously awkward as I worked my way over to Bobby, the drummer. We were trying to figure out how to switch—him jumping up and grabbing the tambourine, me grabbing his sticks and sitting down without missing a beat. It couldn’t be done. If we tried it, the beat would definitely drop for a few bars, and Van the Man would have definitely been pulled out of his “flow.” He would have turned around with a big frown on his face, even though he himself had caused the problem. So I just continued to play the tambourine with a fake smile.

At the finish, we all headed for the wings, with the roaring crowd fading as we exited. Van seemed to disappear. His manager came up to me expounding major apologies. No one would dare try to go look for “The Man” to get his take, let alone an apology.

Ildiko gave me a big hug when I met her at our box seats for the second half. Only she and the Doors’ manager, Jeff Jampol, knew what I had been through. After a few songs from one of my favorite albums of all time, Astral Weeks, we left. The performance wasn’t bad, but the vibe, which only Jeff, me, and our two girlfriends knew about, had taken the wind out of our Van Morrison sails.

Since then, I’ve reduced the capital letter “M” to lowercase “m” when I write about him: Van the man. Also, this book is subtitled Meetings with Remarkable Musicians, inte Möten med anmärkningsvärda män, for a reason. Van blew it. I was going to pay him a compliment in front of ten thousand people, but he didn’t remember to introduce me, so he didn’t get that compliment. I was going to say, “It’s a great honor to be playing with a Morrison again.”

It took me a year or so to get over what had happened because, when someone you know behaves badly, it can cloud your appreciation of their work. Anytime one of Van’s songs came on the radio, I had to change the station. Later, admiration for his gifts crept back into my psyche. “Into the Mystic” won me over again. I just can’t resist the spiritually brilliant music The Man has produced.

When Van Morrison sings, “We were born before the wind, / Also younger than the sun,” he is talking about “the flow.” Even with all his phobias, he usually taps into the jet stream of sound circling the planet. Van has described that feeling in interviews: “It’s just plugging in and going with the flow and then sourcing that energy.”

Jay-Z speaks of getting into “the flow” while rapping. It’s the rapper’s choice whether to go fast with an amazing cadence, like Eminem, or wonderfully slow, like Snoop Dogg. It’s how the rap sits on top of the beats, just as it’s a drummer’s choice whether to push the feel or to lay back. Singers make choices through their phrasing, deciding when to start a line and how long to drag it out.

Van, who obviously listened to early R&B, is impeccable when he’s into his flow. Randy Lewis, the esteemed music critic for the LA Times, hit the nail on the head: “Van Morrison strives to reach a special space through music, an ethereal place perhaps best summarized in the title of his 1970 song ‘Into the Mystic.’ ‘Just like way back in the days of old, [and] magnificently we will float into the mystic.’”

Utdrag ur The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists) copyright © 2020 by John Densmore, reprinted with permission of Hachette Books, an imprint of Hachette Book Group, Inc.


The Doors influential drummer John Densmore turns 76 today

John Densmore is one of Rock’s most unique drummers, he has developed a personal technique in which he blends among other styles Jazz, Tribal beats and Rock. With The Doors he became famous and scored several hits during the late 1960’s. We look back at his life and career

Early Life and The Doors

John was born John Paul Densmore on December 1st, 1944 in Los Angeles, California, he learned music from an early age, starting by the piano and later took up drums/percussion for the marching band at his school. He also played timpani in orchestra. Densmore also studied ethnic music under jazz cellist Fred Katz which proved to be a very big influence on his work as a professional musician that lasts to this day. In the mid-1960’s he joined guitarist Robby Krieger in a band called The Psychedelic Rangers shortly thereafter he began rehearsals with keyboardist Ray Manzarek, Manzarek’s two brothers and Jim Morrison in the group Rick & the Ravens. On the brothers’ departure from the band, Densmore recommended Krieger join them, thus forming The Doors in 1965, with Densmore on drums, Jim Morrison on vocals, Ray Manzarek on the keyboards and bass and Robby Krieger on guitar. The band played intensevely on the Sunset Strip circuit in Los Angeles for almost two years. In late 1966, after several rejections from record labels due to their odd sound which was interpreted as lack of commercial potential, they were signed to Elektra by Jac Holtzman, the label’s founder that wasn’t afraid to take chances on new bands with unusual music. Their first album “The Doors” was released in January 1967, along with their debut single “Break On Through (To The Other Side)” which made it only as a local Los Angeles hit. Shortly after, on July 1967, The Doors reached No.1 on the Hot 100 with their Jazz-Rock fusion song “Light My Fire”. The band quickly become worldwide famous with songs such as “People Are Strange”, “Love Me Two Times”, “Hello, I Love You”, “Touch Me” and “Roadhouse Blues” among many others. However, despite the success, Jim Morrison’s wild life style that involved consuming large amounts of drugs and alcohol as well as his on stage antics that made him being arrested on stage in December 1967, and the infamous 1969 Miami concert, where a out of control Morrison shout profanities to the audience and reportedly exposed himself, pushed The Doors successful career to a fast end. John Densmore temporally quit the band in 1968 during the recording sessions of their third album “Waiting For The Sun” due to Morrison’s increasingly self-destructive behavior, although Densmore returned the next day. Densmore repeatedly suggested that the band stop touring, but Krieger and Manzarek were resistant to this notion. After the Doors’ disastrous performance with a gibberish-spouting Morrison in New Orleans on December 12, 1970, the band agreed to stop performing live, and the New Orleans concert would be the band’s last public appearance as a quartet. Morrison died in 1971, though the surviving trio recorded two more albums of songs “Other Voices” in 1971 and “Full Circle” in 1972, the band dissolved in 1973. They would get together again as a band to record music for the posthumous Jim Morrison album and poetry project “An American Prayer” where they played for the late singer’s isolated vocals in 1978.

Solo Career

Densmore formed a band with fellow ex-Doors Robby Krieger in 1973 called Butts Band. The band released two albums with two different lineups but disbanded in 1975. Densmore left rock and roll in the 1980s, moving to the world of dance as he performed with Bess Snyder and Co., touring the United States for two years. During most of the 1980’s he pursued an acting career, one of his film credits includes playing the role of a recording studio engineer on the 1991 Oliver Stone biopic “The Doors” based on the band’s career. Densmore wrote his best-selling autobiography, Riders on the Storm (1990), about his life and the time he spent with Morrison and the Doors. In the first chapter Densmore describes the solemn day on which he and the band finally visited Morrison’s grave around three years after Morrison’s death. After Jim Morrison’s death, Densmore, Manzarek and Krieger, allowed “Riders on the Storm” to be used to sell Pirelli Tyres, but in the United Kingdom only. Densmore later stated that he “heard Jim’s voice” in his ears and ended up donating his share of the money earned to charity. In 2003, Densmore vetoed an offer by Cadillac of $15 million for “Break on Through (To the Other Side)” citing Morrison’s historic and vehement opposition to licensing the Doors’ music, notably their best-selling single “Light My Fire” for a Buick television commercial,as well as Densmore’s own development of strong personal views on the subject. In a subsequent court trial against his former bandmates Ray Manzarek and Robby Krieger for the non-authorized use of The Doors name (Manzarek and Krieger rehashed The Doors by putting up together a successful tour being the only two original band members of the band and named themselves The Doors Of The 21st Century), in which Densmore was joined by the Morrison estate, opposing lawyers attempted to portray Densmore as an eco-terrorist. Notable musicians who testified in support of Densmore included Bonnie Raitt, Randy Newman, Neil Young, Tom Petty, Eddie Vedder and Tom Waits. In 2013 Densmore released “The Doors Unhinged”, a book covering his lengthy but victorious legal battle with Krieger and Manzarek and Densmore’s veto of the Cadillac commercial offer and recently he released another book, “The Seekers: Meetings With Remarkable Musicians (and Other Artists)”. Densmore is politically outspoken and in 2015, he backed the U.S. presidential run of Bernie Sanders. Densmore remains a very active artist in many fields including the already mentioned music, writing, acting but also on movie making and performing arts. John Densmore was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of The Doors in 1993, today he turns 76.

Watch John Densmore talking about his drumming technique and studio recording

Watch Densmore drumming with The Doors, “When The Music’s Over”, Live at The Hollywood Bowl,
1968


The Doors defined California cool in the ’60s. How does their legacy stack up 50 years later?

/>
The Doors — from left, singer Jim Morrison, drummer John Densmore, keyboardist Ray Manzarek and lead guitarist Robby Krieger — pose for a publicity photo in the 1960s. Fifty years ago, the band released its self-titled debut album. (Elektra Records)

LOS ANGELES — The door to the Doors is numbered 420. A quirk of circumstance that feels comically ordained.

Technically, this is the entrance to the Doors Music Co., the licensed legal corporation in a fourth-floor suite of a flavorless glass rectangle in West Hollywood. Should you take 2,000 steps east, you’ll find yourself at the world-famous Whisky a Go Go, the nightclub at which the Doors reigned a half-century ago as they became the sinistral emissaries of sex and death at the center of the Summer of Love.

This air-conditioned shrine is consecrated with artifacts of the past and faint reminders of its perpendicular intersections with the present. Platinum and gold plaques occupy almost every square inch of available wall space. Portrait photos depict the Doors at their Aquarian zenith, shaggy and seditious, without time to wallow in the mire. Jim Morrison, now dead 46 years, leers, taunts and preens from every angle.

In the conference room, Robby Krieger remains very much alive. For much of the past year, the lead guitarist has busied himself with the promotional cycle surrounding the self-proclaimed “Year of the Doors,” commemorating the semicentennial of the quartet’s self-titled debut and follow-up “Strange Days,” released a mere nine months apart in 1967. Festivities included Los Angeles proclaiming a “Day of the Doors,” Krieger throwing out the first pitch at Dodgers Stadium, and the remastered vinyl reissues and re-packagings that have become pro forma around the anniversaries of iconic boomer bands.

It’s been 50 years since the first song Krieger ever wrote, “Light My Fire,” topped the Billboard charts, but he still quietly mourns the loss of Morrison, who was interred at Paris’s Pére Lachaise cemetery a short four years after the band’s career took off.

/>
Ray Manzarek, right, and Robby Krieger light candles at Jim Morrison’s gravesite at Paris’s Pére Lachaise cemetery in 2011. (Jacques Brinon/AP)

“It’s pretty tough to get away from it because pretty much every day something reminds you of him,” Krieger says, underscoring the sepulchral reality that has shrouded Morrison since 1971.

Krieger, a native of Southern California whose earliest guitar playing was steeped in flamenco, was the band’s youngest member and just 25 when Morrison died. Now 71, grandfatherly and silver-haired, he’s dedicated almost his entire adult life to burnishing the legacy of his youth and attempting to transcend it. He tried first with a pair of Doors albums, without Morrison, before the band finally split up. In the intervening decades, Krieger has released half a dozen records of jazz-rock fusion, several of which included contributions from Doors keyboardist Ray Manzarek, who died in 2013, and drummer John Densmore. He still writes most nights.

“It’s my dream to write a hit instrumental song that people will always remember,” he says.

Adopting a “one for all, all for one” mantra, the Doors split equal songwriting credit among the four members. But when Jim Morrison is your lead singer, it’s inevitable that less oxygen exists for the other members. Few know that Krieger wrote three of the band’s highest-charting singles (“Love Her Madly,” “Touch Me,” “Light My Fire”).

Even though it’s a story he’s retold thousands of times, there’s a certain simplistic thrill to hear Krieger explain the spark behind the band’s biggest hit, inauspiciously composed late one night on the piano bench at his parents’ house, where he lived until the band’s career became the grist for an Oliver Stone biopic.

“I asked Jim what should I write about and he said, ‘Write about something universal,’ so I decided to write about earth, air, fire or water,” Krieger says.

“I picked fire because I liked that song by the Stones, ‘Play With Fire,’” he says. “The words just came to me. I’d never heard anyone say those three words together before.”

/>
The Doors in 1967. (Bobby Klein/Doors Property, LLC/Rhino Entertainment)

Krieger was just 20 when he wrote the song that has endured for half a century. This idea of youth is central to the mythology and perpetual vitality of the Doors, a group that sold you on the supernatural dream that permanent enlightenment was a short trip away, in any direction that deranged the senses.

Every generation of eighth-graders is seduced anew by the Doors’ autonomic rebelliousness, grandiosity and epic sweep that encompassed French Symbolist poetry, Bavarian beer-hall stomp, Athenian drama, alluvial Southern blues, Iberian guitar and the occasional indecent exposure charge. Merely reciting a list of those influences induces eye rolls from skeptics, flashbacks to acne and regrettable haircuts, insufferable teenage poetry and bootleg T-shirts hawked on the Venice Beach Boardwalk.

For many, the Doors remind us of our worst selves. One pretentious boor in a dorm room convinced that he’s the reincarnation of Jim Morrison can ruin the band forever. And they aren’t wholly absolved from inspiring thousands of would-be mystics who returned from Burning Man “pretty sure” that they’re shamans. In the parlance of our times, they seem basic. When the influential website Pitchfork ranked the 200 best albums of the 1960s, “The Doors” was the lone entrant and it barely cracked the top 100.

Among their canonized peers, the Grateful Dead’s long, strange trip ended with the countercultural kings slowly being submerged into the corporate infrastructure they once existed in opposition to the Velvet Underground turned obscurity in the ’60s into post-breakup notoriety as ground zero for the sneering rise of punk and alternative rock and Jimi Hendrix remained frozen in tie-dye as a psychedelic sage, whose guitar is less easily ridiculed than some of Morrison’s more overwrought lyrics.

But this critical revisionism doesn’t square with the band’s sustained influence. Any artist in thrall to Iggy Pop, Ian Curtis of Joy Division, Nick Cave or Patti Smith owes at least a secondhand debt to the Doors. Lana Del Rey name-checked Jim Morrison on “Gods and Monsters” and once covered “Roadhouse Blues.” Marilyn Manson has repeatedly declared the band’s formative and continued impact upon him.

/>
Cover art for The Doors' 1967 eponymous debut. (Rhino Entertainment)

“The Doors were what made me want to become a rock star,” Manson says. “If you separate all the ingredients, the vocals and the guitars and the rhythm, it wouldn’t make sense. But together, there’s magic in those songs.”

Morrison’s patrilineal heritage directly extends from Manson to Lil Uzi Vert, a rapper whose emergence this past year has partially redefined the rock-star archetype for a new generation.

The Doors’ reputation in rock circles may have declined over the years, but it’s in rap where you can see the Doors’ modern influence most dramatically. Kanye West famously sampled “Five to One” for Jay-Z’s “Takeover.” The unhinged showmanship and ­codeine-fueled rampage of Lil Wayne’s historic 2005-2008 streak reminded many of Morrison. (During his stint on Rikers Island, Weezy read a Doors biography.)

In Los Angeles, where 2Pac still exists as gangsta rap’s patron deity, Morrison levitates just above him in the civic hagiography. The parallels are unmistakable, from the Christ-like poses and books of poetry to the attacks from authorities and preponderance of leather. Snoop Dogg covered “Riders on the Storm.” Members of the Pharcyde selected their group name after an afternoon eating mushrooms and watching Stone’s “The Doors.”

“I got introduced to the Doors by a documentary,” says South Central’s G Perico, one of Los Angeles’s best and fastest-rising new gangsta rappers. “I immediately became a fan of how real Jim Morrison was. Even though he was long gone, I was still drawn to his energy.”

It’s unquantifiable and orphic energy, one best experienced through vibe than a clinical deconstruction of the band’s (impressive) discography. The Doors induce chimerical feelings of ominous sunshine, primordial serpents and peculiar creatures communing in Laurel Canyon. At their best, they conjure moods that language can’t label — the interstitial half-remembered transmissions of an acid trip, the deja vu when the bloodshed of the past interferes with the dystopian frequencies of the present.

/>
Grateful Dead drummer Mickey Hart, left, Remo Belli, founder and chief executive of Remo Inc., center, and John Densmore, the drummer of the the Doors, take part in a giant drum circle in 2012. (Damian Dovarganes/AP)

“The ’60s was only two years: ’65 to ’67. Det var det. That was the pure across-the-board renaissance of music, art and film before it got co-opted, the assassinations started and Vietnam polarized everything,” John Densmore says.

If you’re searching for the subversive streak that defined the Doors, Densmore is where the journey ends. At 72, he’s retained a seeker’s curiosity, the poetic spirit that set them apart and the atavistic energy found in most great drummers.

“A lot of the time, I sit around depressed about the current situation with a few maniacs running the world and then I think, ‘How . . . did I ever get through seeing a little girl napalmed on television every night?’ ” he says.

“It was just horrific, but our [generation’s] protests helped stop the war, and if we got through that, we can get through Trump. So I try to look at him as the catalyst coalescing everyone who’s been semi-asleep — and that assuages my depression.”

It’s a summer morning at the tribal-art-decorated house in the Pacific Palisades where Densmore lives with his son and a big, white, affable dog named Conch. He wears athletic shorts and a loose black T-shirt. His hair and goatee are entirely gray, but a studded earring exaggerates an ageless trickster glint in his eyes. There is no drum circle he couldn’t lead.

Doors lore often wrongly stereotypes Densmore as needlessly contentious. In Stone’s mystic caricature, Densmore (played by future “Entourage” star Kevin Dillon) furiously storms out due to Morrison’s sodden outlandishness. In 2003, when Cadillac offered $15 million to license “Break on Through (To the Other Side),” Densmore vetoed the commercial. When Manzarek, Krieger, Ian Astbury of the Cult and Police drummer Stewart Copeland formed the Doors of the 21st Century, Densmore successfully sued to keep them from using the band’s name.

In the ensuing trial, Densmore claimed that Manzarek and Krieger’s legal team depicted him as an eco-terrorist (he once was arrested alongside Bonnie Raitt for protesting corporate clearing of ancient rain forests). Raitt, Neil Young, Eddie Vedder, Tom Petty, Tom Waits and Randy Newman all supported Densmore during the case. But despite this once-seismic rift, Densmore and Krieger, the lone survivors, briefly reunited to play “L.A. Woman” at the Day of the Doors celebration.

/>
Cover art for The Doors' 1971 album "L.A. Woman." (Rhino Entertainment)

“It’s because of the music. We created something together bigger than us,” Densmore says. “The muse comes in, and it’s not yours, and that’s huge. So our differ­ences can go aside. As time goes on, it’s easier.”

In conversation, Densmore radiates a creative integrity that frequently feels endangered. Royalties have made him a multi­millionaire, but he has also turned down more than most of us will make in this lifetime. There’s an engagement and curiosity about the present that feels more palpable than with most of his peers. If the fire still burns, it’s partially because he hasn’t lost the ability to stay outraged.

“In different stages of life, you do start to see [things] you didn’t see before. What makes me so crazy is we’re [hurting] the youth,” Densmore says. “Can’t we not only financially but emotionally invest in the youth? That’s what an elder is supposed to do. My friend Michael Mead, the mythologist, said, ‘Everybody gets older, but not everybody gets elder.’ That’s it, which means look around, help the youth, show gratitude, don’t just be an old prick.”

Accordingly, he’s devoted himself to political action, philanthropy and the arts. Since distancing himself from the rock world in the 1980s, he’s performed with a touring dancing company, acted in plays and television shows, and written several books. He recently completed the book “Meetings With Remarkable Musicians,” which chronicles his interactions with Ravi Shankar, Patti Smith, Gustavo Dudamel and Elvin Jones. As he breaks down the concept and chapters, his excitement builds, his syllables accelerate you catch that alchemical symphony that buoyed those immemorial songs. And maybe that’s all there is. Maybe the simple answer is that you just need to stay true and keep searching.

“I’m still looking for the music in between the sentences,” Densmore says, taking a quick quarter note rest, perfectly paced. “Same as you.”

This article has been updated to note the musicians who supported Densmore at the the Doors of the 21st Century trial were not, in fact, present for the proceedings.


Doors’ Densmore remembers Jim Morrison and band’s heated feud ahead of his book signing in Boulder

Dela detta:

It’s 1968, one of the most pivotal years for America in the 21st century. The Vietnam war is reaching its bloody crescendo and a hard-fought presidential campaign is underway.

Jim Morrison, legendary singer and poet of the Los Angeles rock band, the Doors, is out of town when his three bandmates, drummer John Densmore, guitarist Robbie Krieger and keyboardist Ray Manzarek, agree to a tentative deal allowing the use of their number-one-hit song, “Light My Fire,” in a television commercial for Buick cars.

This, despite band members’ unusual decision to share equal songwriting credit and make all decisions by consensus. This, despite the fact that the members had previously agreed that allowing their music to be used to sell a product, any product, would be akin to making a deal with the devil.

When Morrison, the personification of the Doors’ jazz-influenced, psychedelic, catchy and often political rock, found out, he was outraged. He accused his bandmates, who first jammed together in a garage in the Venice neighborhood of Los Angeles, of selling out and threatened to smash a Buick, live onstage, in protest.

Ashamed, the three agreed to uphold their famous “all for one, one for all” partnership, and abandoned the Buick deal. (The band did allow their 1971 hit, “Riders on the Storm,” to be used in a British commercial for Parelli tires, the only time they did so, but donated the money they received to charity.)

“Jim did not primarily write ‘Light My Fire.’ He only wrote a line or two,” said Densmore, now 74. “He said ‘f-you’ to the rest of us, because we were considering ‘Come on Buick, Light my Fire.’ What does that say? That he cared about the whole catalog, all our songs, what we all represented.”

Fast forward three decades. Morrison is long gone, having died in Paris in 1971. Krieger and Manzarek are eager to sign a $15 million deal with Cadillac to use “Break on Through” in a commercial.

But this time, it’s Densmore who says no. He also balks at Krieger and Manzarek touring with Police drummer Stewart Copeland and Cult singer Ian Astbury as “The Doors of the 21st Century” (the last four words in decidedly small print) and using Morrison’s image to promote shows.

John Densmore. (Scott Mitchell Photography / Courtesy photo)

“That’s when,” Densmore said, “I made the very difficult decision to sue my bandmates for running off with the name. My premise was, the Doors without Jim is ludicrous, just as ludicrous as The Police without Sting, the Stones without Mick.”

Krieger and Manzarek countersued, and “all for one, one for all” looked as if it had been irrevocably shattered — forever.

Densmore recounts the story of the lengthy legal wrangling that followed, as Morrison’s parents — estranged from their talented, mercurial and troubled son during his rise to fame — joined the drummer’s suit, setting up a monumental battle that split the band in half, in his self-published book, “The Doors: Unhinged” (subtitled, “Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial”). Densmore will speak about and sign the book during his first visit to Boulder on Saturday.

“What I’m doing is going to places I’ve always wanted to go that I have never been to,” said Densmore, who first published the book in 2013. “I just did Santa Cruz, and since I’d never been to Boulder, I’m coming there.”

Densmore’s 1991 memoir “Riders on the Storm” was a New York Times bestseller. The story of the long legal wrangling over Morrison’s legacy, which also shines light on Densmore’s long-time political activism — he was once tossed in a paddy wagon with Bonnie Raitt for protesting the destruction of old-growth forests — has drawn accolades from numerous rock and roll legends.

On the back cover of Densmore’s book is a quote from Tom Waits: “John Densmore is not for sale and that is his gift to us.”

“Eddie Vedder said he hopes someone like me will be there to protect his legacy,” Densmore said.

At first, many fans viewed Densmore as a traitor. But the legal cases eventually were resolved in his favor and, he said, true fans see his act of rebellion for what it is.

“They know I’m trying to preserve John, Ray, Robbie and Jim,” he said, “not Fred or Tom or whoever.”

Talk-show host and author Tavis Smiley once told Densmore, “You’re either a saint, or you’re crazy,” to turn down a cool $5 million for the Cadillac commercial. Densmore said he was “just trying to listen to Jim’s ghost.”

“I just didn’t want to have ‘Break on Through’ used to sell a gas-guzzling Cadillac Escalade,” he said. “I said to the guys, ‘We’ve all got a nice house, a couple cars. What do you need to buy so badly to sell out Jim’s legacy?’ They didn’t have any answer to that.”

The split was acrimonious, but Densmore wrote the final chapter as a plea to his former bandmates, whose friendship he couldn’t imagine living without.

“I wrote, basically, ‘Hey guys, it’s a hard pill to swallow, but please read this. How could I not love you guys for creating magic in a garage all those years ago?’” he said.

It took a few years, but both Manzarek and Krieger came around. When Densmore heard Manzarek was ill, the two spoke by phone. Manzarek died in May 2013.

“It was a short conversation, but healing. We had closure, thank God,” Densmore said.

And these days, he and Krieger get together to play music occasionally, including a recent rendition of “Hello, I Love You” — the band’s only other chart-topping hit — at a benefit event, with Jack Black on vocals.

“We were blessed by the muse. Something happened in that garage that was bigger than the four of us,” Densmore said. “We’ve got to honor that.”

With the benefit of hindsight, Densmore believes Morrison was an alcoholic. In his seminal band bio, “No One Here Gets Out Alive,” Danny Sugarman describes an outraged Densmore following the infamous concert in Miami, where a drunken Morrison was arrested for indecent exposure onstage.

“I gripped the sticks so hard my knuckles turned white,” Densmore said. “What Danny didn’t understand was, that’s called ‘tough love.’ Something in my young psyche knew there was an elephant in the room, alcoholism, that no one was talking about. … Everybody wanted to keep playing, and the ‘greed gene’ kicked in. Me, I didn’t give a s**t if we had one less album, if (Morrison) would live.”

Densmore likes to believe that Morrison would be clean and sober today. He also believes that the painful decision to confront his bandmates resulted in a symbolic “healing of the ‘60s,” with Morrison’s parents coming together to celebrate and protect their estranged son’s legacy.

“Polar opposites, coming together for the common good,” he said. “It’s so touching. We entered this horrible situation, but we all came together for Jim.”

If you go

What: John Densmore, legendary drummer of The Doors, will speak and sign his book, “The Doors: Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial”

When: 2 p.m. Saturday

Where: Boulder Book Store, 1107 Pearl St., Boulder

Tickets: Purchase the book for $27.16 for a spot in the signing line books also will be on sale at the event


If John Densmore didn’t have braces, his life could have been very different

In the mid-’60s, he reconnected with a friend from high school and formed a band. The friend was guitarist Robby Krieger. They met keyboardist Ray Manzarek and singer Jim Morrison and became The Doors. The iconic band is best known for their songs “Hello, I Love You,” “Touch Me,” “Light My Fire,” “Love Her Madly,” and many more.

Now, John is retired and lives in Santa Monica near the ocean. He looks back at playing with The Doors as very fond memories. Sadly, John and Ray are the only band members that are still alive at the time of posting.


The Doors’ John Densmore Talks About the Band’s Ugly, Six-Year Feud

In his new book The Doors Unhinged: Jim Morrison’s Legacy Goes on Trial, Doors drummer John Densmore spins a funny yet lurid, behind-the-scenes tale of his six-year feud with former bandmates Robby Krieger and Ray Manzarek &ndash a greed-filled courtroom battle in which he was accused of being an anti-American, card-carrying communist who supports al Qaeda.

Densmore said the rift started in 2003, when Cadillac offered the band a record-breaking $15 million deal. Krieger and Manzarek wanted the deal but Densmore balked, recalling a studio session in 1968 when Jim Morrison, the band’s enigmatic lead singer who died in 1971, discovered the band was considering taking $75,000 for a Buick ad. In that commercial, the car company would use the band’s hit “Light My Fire,” changing the lyrics from “Come on baby light my fire” to “Come on Buick light my fire.”

“Jim told us he couldn’t trust us anymore,” Densmore tells Rullande sten. “We had agreed that we would never use our music in any commercial, but the money Buick offered us had been hard to refuse. Jim accused us of making a deal with the devil and said he would smash a Buick with a sledgehammer onstage if we let them [change the lyrics].”

Then Krieger and Manzarek started touring under the Doors name. The band advertised themselves as The Doors of the 21st Century, with “The Doors” appearing in big, bold letters and everything else in small fine print.

“They started using the name the Doors,” Densmore says. “I sent some example of the ad to the estate and said, “Hey, your deceased son has been resurrected and has been performing. Apparently I am, too.” I asked Robby to stop and he said he would. But he didn’t.”

As far as Densmore was concerned, the Doors died in a bathtub in Paris in 1971. It was crucial to honor Morrison’s absence. “I was not trying to stop them from playing,” Densmore said. “They were great. Anyone can play Doors songs, unless it’s for an ad for some product. I just wanted them to be clear [that it wasn’t the Doors].”

Densmore and the Morrison estate, which includes Morrison’s parents and his widow, sued Krieger and Manzarek to prevent them from using the name or taking the Cadillac deal. Krieger and Manzarek counter-sued, claiming they were being hamstrung by the estate and prevented from making a living as musicians.

Based on courtroom transcripts, Densmore works up a cautionary tale of the ugly collision of art and money. Densmore writes that the opposing legal team attacked his character and labeled him un-American and a communist for not taking the Cadillac deal.

“They tried to convince the jury I was an eco-terrorist because I am involved with a handful of peaceful, credible environmental organizations,” said Densmore, who was once arrested with Bonnie Raitt for protesting the cutting down of old-growth trees. “I couldn’t believe some of things I heard them say. I felt betrayed, hurt and very alone. . . Now, you can probably google my name and al Qaeda will come up. Great, let’s go to Abu Ghraib! It was really disturbing.”

During the trial, several musicians &ndashincluding Raitt, Neil Young, Eddie Vedder, Tom Petty, Tom Waits and Randy Newman &ndash all showed support for Densmore.

“Though it’s something I don’t like to think about, there will come a time when I will be a Dead Rock Star,” wrote Pearl Jam’s Eddie Vedder on the book. “I can only hope that in my inevitable absence there will be someone with the integrity and principled behavior of Mr. Densmore looking after whatever legacy our group may leave behind.” Petty said the book was a must-read for any musician who feels their work is worth more than money.

In a shocking turn of events, Police drummer Stewart Copeland, who played with Krieger and Manzarek in the Doors of the 21st Century, took the stand to speak out against the misuse of the name. “Copeland told the truth,” Densmore said, “which exposed lies. Copeland challenged their use of the Doors name. He said that it wouldn’t be appropriate to call themselves the Doors. But if they didn’t, the limos and big arenas might disappear.”

In speaking with Densmore and reading his book, Manzarek comes across as an arrogant control-freak, while there is a genuine feeling of loss for Krieger as a friend. Yet, Densmore said he’s now on speaking terms with both of them. (“I just talked to Robby a few days ago,” he says cheerfully.) Yet despite years of in-fighting and ugly accusations, Densmore would still consider a Doors reunion.

“Being in a band is like polygamy, only without the sex,” Densmore said. “Things happen. But I’d get together for a one-off if there’s a good reason &ndash but it would have to be for charity, not for money.”


Titta på videon: The Butts Band with John Densmore, Robby Krieger - Midnight Special 1974 (Maj 2022).


Kommentarer:

  1. Lootah

    Ursäkta, att jag avbryter dig, det finns ett erbjudande att gå på annat sätt.

  2. Luiginw

    Jag tror att du hade fel. Skriv till mig i PM, det pratar med dig.

  3. Androgeus

    Jag är synd, men det är inte möjligt att göra någonting.

  4. Edan

    Bravo, du besöktes av helt enkelt utmärkt tanke

  5. Terrill

    Tack, det var väldigt trevligt att läsa och dra vissa slutsatser för mig själv.



Skriv ett meddelande