Historia Podcasts

Pablo Picasso - Historia

Pablo Picasso - Historia


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pablo Picasso

1881- 1973

Konstnär

Den konstnärliga talang som uppenbarades i Pablo Picassos barndom kom till spektakulär frukt i en karriär som hjälpte till att forma den moderna konstens värld.

Född i Malga Spanien den 25 oktober 1881 tillbringade Picasso mycket av sitt liv i Frankrike. Från realism till primitivism, kubism och abstraktion var Picassos vision århundradets mest dominerande konstnärliga kraft. Han begränsade sig inte till att måla, utforska andra medier inklusive keramik och skulptur.

Picassos huvudtema var att samtidigt utforska olika aspekter av samma ämne, vilket resulterade i karaktäristiskt fragmenterade bilder.


Pablo Ruiz Picasso föddes den 25 oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var den äldsta och enda sonen med två yngre systrar, Lola och Concepci ón. Hans far, Jos é Ruiz Blasco, var professor vid School of Arts and Crafts. Pablo 's mor var Maria Ruiz Picasso (konstnären använde sitt efternamn från omkring 1901). Det ryktas att Picasso lärde sig att rita innan han kunde tala. Som barn tog hans far honom ofta till tjurfäktning, och en av hans tidigare målningar var en scen från en tjurfäktning.

1891 flyttade familjen till La Coru ༚, där Picasso vid fjorton års ålder började studera vid Konsthögskolan. Under akademisk instruktion av sin far utvecklade han sin konstnärliga talang i en utomordentlig takt.

När familjen flyttade till Barcelona i Spanien 1896 fick Picasso lätt inträde till Konsthögskolan. Ett år senare blev han antagen som avancerad student vid Royal Academy of San Fernando i Madrid, Spanien. Han visade sin anmärkningsvärda förmåga genom att på en dag genomföra ett inträdesprov för vilket en hel månad var tillåten.

Picasso fann snart atmosfären på akademin kvävande, och han återvände till Barcelona, ​​där han började studera historisk och samtida konst på egen hand. Vid den tiden var Barcelona det viktigaste kulturcentrumet i Spanien, och Picasso gick snabbt med i gruppen poeter, målare och författare som samlades på det berömda caf é Els Quatre Gats (The Four Cats). Mellan 1900 och 1903 stannade Picasso omväxlande i Paris, Frankrike och Barcelona. Han hade sin första enmansutställning i Paris 1901.


Födelse och tidigt liv

Född den 25 oktober 1881 i Málaga, Spanien, var Pablo Picasso son till Don José Ruiz Y Blasco och Maria Picasso Y López.

Pablo valde att använda sin mors efternamn som efternamn istället för sin fars. Därför blev han kallad Pablo Picasso.

Hans far var målare och konstlärare vid Barcelona School of Art. Pablo älskade att rita redan från unga år. En underbar talang, det har uttalats att de första orden som han yttrade som bebis var "piz", som är spanska för "penna". Vid 13 års ålder överträffade Picassos skicklighet och talang sin fars.

När han växte upp var han inte entusiastisk över skolan och de strikta reglerna, eftersom han ville bli konstnär. Vid fjorton års ålder fick han antagning till en mycket prestigefylld konstskola i Barcelona. Normalt måste man vara minst 18 år innan man fick antagning till skolan, men Picasso var så begåvad att han fick antagning till skolan redan före 18. Picasso var mycket ointresserad av klassisk konst och historia. Han försökte skapa sin egen stil snarare än att efterlikna konstnärsstilen som levde för flera hundra år sedan.

Picasso, då 16 år gammal, fortsatte därför till Madrid, där han gick en annan prestigefylld konstskola som heter San Fernando Royal College of Art. Återigen frustrerad av skolans strikta regler stannade Picasso bara i skolan tills han var 18 innan han åkte till Paris.

Visste du: Pablo Picasso sålde sin första målning när han bara var åtta år gammal?


Historien om Picasso Keramik: Hur Picasso förändrade keramik för alltid

Mellan åren 1946 och 1973 skapade Pablo Picasso en hisnande samling av original keramiska verk.

Under de senaste femtio åren har Park West Museum utvecklat en av de största samlingarna av Picasso -keramik i världen. Vår nuvarande samling innehåller 98 individuella verk som täcker ett brett spektrum av Picassos tekniker och ämnen.

Men hur blev Picasso - mest känd för sina målningar - först intresserad av keramik? Och hur passar hans keramik in i hans större arbete? Följ med oss ​​på denna korta historia av Picasso -keramik, resultatet av en verkligt anmärkningsvärd period i livet för en av 1900 -talets största artister.

Efter andra världskriget utforskade min far den fulla potentialen att arbeta i keramik, inklusive de olika teknikerna för att måla med halkar och glasyr. Under en period på cirka tjugo år modellerade, formade, designade, dekorerade, graverade och huggade han över 3500 eldade lerobjekt. Den stora uppfinningen och originaliteten i detta stora arbete har fastställt hans betydelse för utvecklingen av 20 -talskonstkeramik.

—Claude Picasso, From “Picasso: Målare och skulptör i lera, ” Royal Academy of Arts, 1998.

Urval från Park West Picasso Ceramics Collection.

PICASSO -KERAMIK: ORIGINER

Pablo Picasso är känd för många saker, men kanske var hans största bidrag till modern kultur hans orubbliga iver att experimentera.

Före sin sextioårsdag hade Picasso redan skapat en outplånlig plats för sig själv i konsthistorien. Han hade medgrundat kubismen, utvecklats genom sina olika "perioder", målat "Guernica", graverat och etsat sin berömda "Vollard Suite" och varit föremål för ett stort Museum of Modern Art retrospektiv, bland andra extraordinära och historiska milstolpar.

De flesta artister över 60 år - med så många prestationer bakom sig - skulle inte fortfarande leta efter nya konstnärliga horisonter att utforska, men Picasso var ingen vanlig konstnär.

Han sökte alltid, experimenterade alltid med nya sätt att uttrycka sig konstnärligt. Efter slutet av andra världskriget inspirerade en ödesdigra resa till södra Frankrike till ett helt nytt kapitel i hans karriär.

Urval från Park West Picasso Ceramics Collection.

I juli 1946 besökte Picasso Vallauris i Frankrike för första gången i sällskap med Françoise Gilot (mor till Claude). Den lilla kuststaden var känd för sin keramik, och Picasso blev snabbt förtjust i keramiken som tillverkades av Atelier Madoura, som ägs av Suzanne och Georges Ramié.

Picasso hade experimenterat med keramik tidigare - skjutit några vaser med skulptörer som Paco Durrio och Jean van Dongen - men bevittnat arbetet på Madoura tänt en eld i konstnären.

Han samarbetade med Ramiés för att börja producera sin egen keramik och inledde en av de mest produktiva perioderna i hans karriär.

PICASSO CERAMICS: INSPIRATIONER

Men varför var Picasso, en konstnär som utforskat andra konstnärliga medier tidigare, så intresserad av keramik?

Det fanns flera skäl. En var att han var fascinerad av hur snabbt och billigt han kunde skapa dessa nya keramiska verk. I en tid då bara de rika hade råd med sina målningar och skulpturer välkomnade Picasso tanken att hans keramik och keramik potentiellt skulle kunna ägas av vanliga människor i efterkrigstiden.

Picasso älskade också tanken på att hans keramiska verk var både estetiskt tilltalande och funktionella - han gav ofta sina krukor, tallrikar, kannor och skålar till vänner och familjemedlemmar.

Urval från Park West Picasso Ceramics Collection.

Mer än någonting var Picasso ivrig att testa den kreativa potentialen i detta nya medium.

"Min far ansåg sig aldrig vara en keramiker", sa Claude Picasso. "Men närmade sig lermediet som han ville med andra för att ta reda på vad material och tekniker i keramikerns ateljé kunde erbjuda honom och vad han kunde upptäcka genom att undersöka deras inneboende egenskaper eller möjligheter."

En av ägarna till Atelier Madoura, Georges Ramié, uttryckte liknande känslor om Picassos hårda nyfikenhet.

Närhelst Picasso bestämmer sig för att ta itu med nya material, för att tillfredsställa hans omättliga lust att upptäcka särdragen hos varje medium, känner han att han är befriad från någon form av tyngdkraft som kan hindra hans flykt. Han verkar utveckla en ny skarphet i sin strävan efter farliga möten med skadliga störningar som retar honom i skuggan. Och detta fyller honom omedelbart med en otrolig uppfinningsrikedom av en praktisk ordning.

- Georges Ramié, From “Picassos keramik, ” Chartwell Books, 1974

PICASSO CERAMICS: TEKNISKA UTMANINGAR

Som Claude Picasso påpekade var hans far inte en utbildad keramiker, så Picasso lärde sig oftare genom att göra. Han kastade sig in i sitt arbete och lärde sig den exakta keramiken i keramik ofta genom försök och misstag.

Picasso inrättade en arbetsyta för sig själv på en ateljé längs vägen från Madoura, där han skulle skissera sina mönster för nya keramiska verk. När han anlände till keramikstudion, skulle Picasso fördjupa sig i svårigheterna att väcka sina koncept till liv.

Ibland skulle han stöta på strukturella problem-till exempel hur man bäst införlivar tredimensionella element på plattornas plana ytor. Andra gånger stod han inför frågor om dekorationen av hans keramik.

“Hibou Brilliant (AR 285) ” (1955), Pablo Picasso

Olika glasyrer och oxider som Picasso skulle använda för att måla ytan på sitt keramik skulle verka tråkiga eller nästan genomskinliga medan de applicerades, bara för att få sina färger levande - och ibland oförutsägbart - att få liv under bränningsprocessen i ugnen.

Picasso kunde bara förutse hur sådana färger skulle se ut på hans keramiska verk genom lång, hård erfarenhet.

“Visage aux Yeux Rieurs (AR 608) ” (1969), Pablo Picasso

Georges Ramié beskriver processen så här:

Varje materia påverkar och bestämmer de andra, antingen separat eller tillsammans, under mycket specifika förhållanden. Resultatet av deras interaktion tenderar att ständigt förändras av reaktioner av ett elementärt slag som kan ge överlagrade modifieringar, förstöra varandra, stärka varandra, dela, avvisa eller multiplicera varandra, alla dessa fenomen bestäms av temperaturen, luftfuktigheten och varaktighet, och ibland även genom påverkan av mycket gamla rester.

... Som man kan se är fältet enormt. Liksom alla andra kunskapsområden har den ett obegränsat område för utforskning. (Chartwell, 1974)

Lyckligtvis var Picasso klar för utmaningen, och du kan se utvecklingen av hans talang med keramik i hela Park West Museum -samlingen.

“Visage de Profil (AR 209) ” (1953), Pablo Picasso

PICASSO -KERAMIK: TEMA OCH MOTIV

När du tittar på Picassos keramik gör vissa motiv och bilder återkommande framträdanden.

Ikonografin för tjurfäktning kan ses ofta i Picassos keramik-tjurar, matadorer, banderilleros och tjurringen. Han framkallar ofta tjurfäktningsarenans form i sina längre elliptiska plattor, där betraktaren tar rollen som en överliggande åskådare när tjurarna och matadorerna är centrerade i mitten.

“Chouette Femme (AR 119) ” (1951), Pablo Picasso

Djur som tjurar är vanliga i Picassos lerverk. Ramié noterade att Picasso utmärker sig med att väcka liv i ”antropomorfa eller zoomorfa former”. Förutom de kraftfulla tjurarna ser vi ett brett urval av fåglar - duvor, duvor och rovfåglar. Olika vaser är skulpterade för att likna fågel ansikten, och kannor förvandlas till vaksamma ugglor.

Picassos lekfullhet lyser igenom på dessa fågelverk, i synnerhet med hans mer skulpterade mönster som ger en mängd personlighet till sina kannor och vaser.

Picasso väcker till och med mer överdrivna, fantastiska fågelformer, som spelar in i hans ständiga intresse för mytologi. Hans keramik innehåller inte bara getter, utan även faunor och satyrer - deras figurer framkallar bilder från Bacchanals och busiga tricksters.

“Pichet Grave Gris (AR 246) ” (1954), Pablo Picasso

Den mytomspunna halvmannen, halvtjurminotauren är ett annat av konstnärens upprepade motiv. Picasso sa en gång, "Om alla de vägar jag har varit på var markerade på en karta och sammanfogade med en linje, kan det representera en minotaur."

“Cruchon Hibou (AR 293) ” (1955), Pablo Picasso

En kvinnlig musas ansikte gör också flera framträdanden över Picassos keramik, ibland huggen på en tallrik eller omger en rundad vas.

Detta citeras ofta som ansiktet på Jacqueline Roque, Picassos andra fru, som han träffade på Madoura 1953. Paret skulle gifta sig i Vallauris 1961 och skulle förbli tillsammans fram till Picassos död 1973.

Designen på hans tallrik "Jacqueline au Chevalet" (Jacqueline på staffeln 1956) fångar Roque stående på konstnärens arbetsplats och visar hur integrerad Picasso betraktade henne för hans arbete på den tiden.

“Jacqueline au Chevalet ” (Jacqueline at the Easel 1956), Pablo Picasso. Vit keramikplatta i lergods, målad och glasad.

PICASSO CERAMICS: LEGACY

En av de saker som lockade Picasso till keramik var mediets förmåga att skapa flera upplagor av hans mönster, ungefär som en etsning eller en litografi. Således delar forskare i stort sett upp sina keramiska verk i två kategorier - originella keramiska tryck och utgåvorna enligt original.

“Chouette (AR 602) ” (1969), Pablo Picasso

När han diskuterar termen "original" noterar Georges Ramié att:

Denna allmänt och allmänt accepterade term har tillåtits att på samma sätt gälla allt grafiskt arbete där genereringsmediet (sten, trä, koppar, gips) verkligen har levererats av skaparens hand, men det definitiva stödet erhålls genom interventionen av en hantverkare som arbetar under konstnärens personliga övervakning, som tillåter utgåvor av en begränsad och numrerad mängd kopior och därmed autentiserar och motiverar denna originalserie. (Chartwell, 1974)

Dessa keramiska utgåvor, som varierar i storlek från 1 till 500, erbjuder fascinerande inblickar i den konstnärliga utvecklingen av en av 1900 -talets största konstnärer.

Urval från Park West Picasso Ceramics Collection.

Enligt Claude Picasso var hans fars engagemang med hans keramik "så djupgående och personlig ... att det tills nyligen inte kändes som en betydande del av hans verk."

Idag uppskattar konstälskare verkligen betydelsen av denna fas av Picassos karriär. Keramiken han producerade under arbetet på Madoura har förvärvats av några av de mest anmärkningsvärda samlarna av modern konst och visas nu på museer över hela världen.

Park West Museum, strax utanför Detroit, har omfattande gallerier för Picassos verk, inklusive en av de största samlingarna av Picasso -keramik som visas någonstans i världen.

För att samla Picassos konstverk, registrera dig för våra spännande onlineauktioner eller kontakta våra gallerikonsulter på (800) 521-9654 ext. 4 under arbetstid eller på [email protected]

LÄR MER OM PABLO PICASSO:

Tack för denna mycket informativa introduktion till Picasso Ceramics. Bra gjort. Kanske på en framtida kryssning ….

Mycket informativt, men att vara en picasso, det är svårt att föreställa sig mängden arbeten han har gjort och jag kan inte räkna ut den här plattan som jag har förvärvat nyligen.

Fotolänk enligt nedan, all info vore bra. Tack

Jag fick denna vas på min lokala Goodwill …Jag betalade $ 5,99 för den … Är det en Picasso ?? https://photos.app.goo.gl/93cVw5vSyh3W4MnR9.

Hej! Tack för din kommentar. En medlem av vårt kundtjänstteam kommer att kontakta dig med mer information.


Picassoproblemet: varför vi inte borde skilja konsten från konstnärens kvinnofientlighet

Om kvinnor verkligen styrde världen, kan Picasso & rsquos Minotaurs från framsidan betraktas som en mycket detaljerad psykologisk redogörelse för giftig manlighet. I stället hyllas serien mestadels som ett uttryck för människans virilitet, makt och sårbarhet, som kulminerar i en skyldig vädjan till vår sympati och mdashPicasso som det självmytologiserade (och självmedvetna) monstret, ett offer för både sig själv och kvinnorna han betraktas som & ldquoeither gudinnor eller dörrmattor, & rdquo och & ldquomachines för lidande. & rdquo Ärligt talat, idag är det ganska svårt att må dåligt för en kille som ritar en mytologiserad version av sig själv som en & ldquobeast & rdquo bokstavligen våldtar kvinnor vid otaliga tillfällen.

Och ändå har institutioner och kritiker ständigt normaliserat och upprätthållit en tolkning av Picasso & rsquos arbete i rent akademiska termer, och jämfört hans verkets inflytande på alla andra möjliga manliga samtida för den femte gången. Den konstnärliga kanonen har konsekvent bortsett från hans personliga tumult med kvinnor till förmån för att hålla & ldquoart åtskild från konstnären, & rdquo trots att Picasso själv påpekade att allt hans arbete kunde kategoriseras i sju olika stilar, var och en ett dokument om hans relation med de sju kvinnorna i hans liv & mdash Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Th & eacuter & egravese Walter, Dora Maar, Fran & ccediloise Gilot och Jacqueline Roque.

Med undantag för Fran & ccediloise Gilot (av de sju var Gilot den enda som lyckades extrapolera sig själv från konstnären och fortsätta leva ett självständigt liv), skapade Picasso ett exceptionellt eländigt liv för nästan varje kvinna han påstod att han kärlek. Både Marie-Th & eacuter & egravese Walter och Jacqueline Roque begick självmord på grund av Picasso och när konstnären & rsquos barnbarn Pablito blev avvisad på sin farfar & rsquos begravning av Jacqueline Roque, slutade han också sitt eget liv. I en memoar skriven av Picasso & rsquos barnbarn beskriver Marina Picasso hur Picasso blödde kvinnorna i sitt liv torra: & ldquoHan underkastade dem sin djurs sexualitet, tämde dem, förtrollade dem, intog dem och krossade dem på hans duk. Efter att han hade tillbringat många nätter med att extrahera deras väsen, när de blödde torra, skulle han göra sig av med dem. & Rdquo

Ett porträtt av Dora Maar med titeln Gråtande kvinna (1933). Bild via breda väggar.

I en rundabordsdiskussion i New York Times 2009 om Roman Polanski & rsquos högt publicerade rättegång (regissören anklagades för att ha drogat och våldtagit en 13-årig tjej och flydde till Frankrike för att undvika åtal) använder poeten och författaren Jay Parini exemplet på Picasso i försvar för att skilja konsten från konstnären:

& ldquoKan man verkligen skilja konsten från mannen eller kvinnan som skapar den konsten? Svaret är ja, definitivt. Det finns många exempel i historien & mdash för många och många av stora konstnärer som var fruktansvärt bristfälliga människor, betedde sig mycket illa och skadade dem omkring sig. Om något gör publiken lätt denna skillnad. Ingen tittar på en Picasso -målning på ett museum och säger, & lsquoJag borde inte ta detta arbete på allvar eftersom Picasso fuskade sina många fruar och var kränkande mot sin son. & Rsquo & rdquo

För det första är det helt naturligt att en allmän publik skulle tillgripa status quo när det gäller konst bara för att de inte gör det rätt. För det andra handlar frågan inte om huruvida vi tar arbetet på allvar eller inte.Om något borde en artist & rsquos brister ge oss potentiella möjligheter att återkomma och kontextualisera sitt arbete. Kan du föreställa dig en show som undersöker giftig manlighet som avslöjar sig genom konsthistorien? En tjej kan bara drömma. Trots en så genomskinlig biografi om vad som åtminstone är ett problematiskt förhållande till kvinnor (låt & rsquos vara verkliga, det & rsquos är rent av kvinnofientligt), vägrar samhället & ldquowe & rdquo att se Picasso som något annat än ett geni. Vi tillgriper istället en psykologisk försvarsmekanism för kognitiv splittring som hindrar oss från att engagera oss i en djupare, sannare förståelse av konstverket. På något sätt uppfattas informationen som ett hot mot konstverket & rsquos existens & mdashas om verkets betydelse och kritik helt och hållet beror på dess kvinnohat. Men om så är fallet, kanske arbetet inte är så fantastiskt trots allt.

Kvinna i en fåtölj (1929). Bild via Pablopicasso.com.

I vilken utsträckning vi betraktar konst som åtskild från en konstnär borde och kan mätas med en enkel tarmkontroll. Det borde vara ganska enkelt och att veta vad du vet om en konstnär förändrar hur du ser och förstår ett konstverk, då är argumentet som kräver att artisten ska skiljas från konsten inte giltigt. Carl Andre kan vara konstvärldens O.J. Simpson påverkar dock inte direkt hans minimalistiska skulpturer (det vill inte säga att sättet Mendieta & rsquos arv har hanterats institutionellt inte är tragiskt, problematiskt, och värt att protestera). Men att använda den tankegången som en obestridlig regel inom konsten är ett misstag som föregår och väljer att ignorera offer för institutionaliserad makt till förmån för en bekvämare avgodgörande av status quo.

Det har gått nästan tio år sedan den New York Times -panelen, och vi befann oss mitt i #MeToo -rörelsen där maktens och distinkta män äntligen hålls ansvariga för sina överträdelser. Varje dag, en annan framstående manlig figur är outed för hans historia av predation, och för första gången, allestädes närvarande och i vilken utsträckning sexuella övergrepp har presiderat och förtryckta kvinnor i varje bransch inte bara blottas, men tas på uppgift . Precis som det nu är omöjligt för oss att separera avsnitt av Louie som refererar till Louie C.K. onanera framför kvinnor från sin faktiska historia av sexuella missförhållanden och väl, onanera framför kvinnor, man borde inte kunna titta på en av Picasso & rsquos minotaurs eller kvinnor utan att tänka på hur hemskt det måste ha varit att vara en av hans muser.

Bara för att vi burk skilja konsten från konstnären betyder inte att vi alltid borde. Det är för bekvämt för etablerade män som har gjort sin karriär av bilder av kvinnor för att få sina kvinnofientliga övergrepp borttagen med det enkla, nära kanoniserade argumentet. Om konstvärlden verkligen vill vara inkluderande kommer den att behöva börja omfamna mer komplexa konsthistoriska berättelser. Medan Roland Barthes hade rätt i att säga att en konstnär inte har någon makt över sina konstverk när det väl är ute i världen och en del av en allmänhet, har kuratorer och kritiker absolut ett ord. Det är upp till institutionerna att vara i framkant med att introducera utvecklande berättelser och att vara anpassningsbara och hänsynsfulla för en historia som gång på gång har visat sig vara flytande.

Ett porträtt av Marie-Th & eacuter & egravese Walter med titeln Le R & ecircve (1932). Bild via Contemporary Arts Trust.

I mars kommer Tate Modern att vara värd för museets första solo Picasso -utställning någonsin. Showen fokuserar på de verk Picasso producerade 1932, det som ofta kallas konstnärens "underverkets år" och inte av en tillfällighet, året Picasso hade sin eskapistiska affär med Marie-Th & eacuter & egravese Walter. Med titeln "Picasso 1932 & ndash Love, Fame, Tragedy" lovar showens pressmeddelande att "ta bort vanliga myter för att avslöja mannen och artisten i sin fulla komplexitet och rikedom." Det är en okej start & mdash resten av pressmeddelandet firar skönheten och sensualiteten i verket, knappast nämner musan som inspirerade dem.

Det kunde ha tagit en sida från en show som förra sommaren presenterades av Art Center Basel i Vancouver Art Gallery. Den första i sitt slag, "Picasso: Artisten och hans muser" var den första utställningen som undersökte Picassos verk genom kvinnorna han skildrade för att ytterligare undersöka förhållandet mellan konstnären och musan. För att citera showens pressmeddelande, "Kulturkritikern Germaine Greer har sagt att den moderna musan är engagerad i en omvänd penetration av den manliga konstnären, vilket ger kreativitet från & lsquowomb i hans sinne. & Rsquo Men kan dessa relationer ses som i huvudsak egoistiska, ett sätt på vilket en konstnär försöker förstå och ge uttryck för sina egna känslor och impulser i förhållande till musan, snarare än den självbildande musan? För Pablo Picasso verkar denna princip vara sann, själva antalet kvinnor som erkänns i denna utställning som hans muser vittnar om det. " Nu är det en samtida show.

Relaterade artiklar

Konst och politik

Konst och politik

Konst och politik

Konst och politik

Aktuella program

Få tidig tillgång till nya konstverk, specialerbjudanden och senaste nyheter.

TACK för att du anmäler dig till vårt nyhetsbrev.

ATT E -POSTEN redan har prenumererat.

Anpassa nu ditt konto så att du kan upptäcka mer konst du kommer att älska.

UPPTÄCK

en skattkammare av konst från världens mest kända konstnärer, gallerier, museer och kulturinstitutioner. Vi erbjuder exklusiva verk som du inte hittar någon annanstans.

LÄRA SIG

genom exklusivt innehåll med konstnyheter, samlingsguider och intervjuer med artister, återförsäljare, samlare, kuratorer och påverkare.

äkta konstverk från hela världen. Att samla med oss ​​innebär att du hjälper till att upprätthålla kreativ kultur och stöder organisationer som gör världen till en bättre plats.

ANSLUTA

med våra konstrådgivare för att köpa råd eller för att hjälpa dig hitta den konst som är perfekt för dig. Vi har resurser för att hitta verk som passar dina behov.

INSIDER TILLGÅNG TILL VÄRLDENS BÄSTA KONST

Artspace erbjuder autentiska, exklusiva verk från världsberömda konstnärer, gallerier, museer och kulturinstitutioner. Att samla med oss ​​hjälper till att stödja kreativ kultur samtidigt som du får konstnyheter, intervjuer och tillgång till globala konstresurser.

SAMLA FRÅN 300+ GALLERIER & MUSEUM

TACK för anmälan till ARTSPACE

Välkommen till världens främsta onlinemarknad för konst.

Njut av 10% på ditt nästa köp genom att använda kupongkoden WELCOME10 i kassan.

Tack för din registrering

Skräddarsy din konst, nyheter och information efter dina önskemål.

TACK för att du återvände till ARTSPACE

Världens främsta onlinemarknad för konst.

Njut av 10% på ditt nästa köp genom att använda kupongkoden PHAIDON10 i kassan.

Ikraftträdande: 12 februari 2014. Senast uppdaterad: 27 januari 2021.

Tack för att du besöker Artspace.com ("webbplatsen") som ägs och drivs av Artspace LLC. ("Artspace"). Din användning av webbplatsen indikerar att du har läst, förstått och godkänt dessa användarvillkor ("Villkor"). Om du inte godkänner dessa villkor får du inte komma åt eller använda webbplatsen. Vi kan komma att ändra villkoren då och då utan föregående meddelande till dig. Bestämmelserna häri ersätter alla tidigare meddelanden eller uttalanden om våra villkor med avseende på denna webbplats. Vi uppmuntrar dig att kontrollera vår webbplats ofta för att se de nuvarande villkoren och alla ändringar som kan ha gjorts i dem. Genom att använda webbplatsen efter eventuella ändringar av villkoren godkänner du att vara bunden av sådana ändringar.

Användning av webbplatsen

Webbplatsen tillhandahåller en onlinemarknadsplats för lämpligt kvalificerade säljare ("säljare") att erbjuda att sälja varor ("artiklar") till potentiella köpare ("köpare"). Varje försäljning av en vara direkt mellan en köpare och en säljare regleras av dessa villkor.

Artspace ger dig tillgång till och användning av webbplatsen under förutsättning att du följer villkoren och webbplatsens sekretesspolicy, tillgänglig på https://www.artspace.com/privacy_policy. Inget material från webbplatsen får kopieras, reproduceras, återpubliceras, laddas upp, läggas upp, överföras eller distribueras på något sätt, förutom vad som specifikt tillåts på webbplatsen.

Webbplatsen, inklusive allt dess innehåll, till exempel text, bilder och HTML som används för att skapa sidorna ("material"), är vår egendom eller våra leverantörers, partners eller licensgivares egendom och är skyddade av patent, varumärken och /eller upphovsrätt enligt USA och/eller utländsk lag. Om inte annat anges här får du inte använda, ladda ner, ladda upp, kopiera, skriva ut, visa, reproducera, publicera, modifiera, radera, lägg till, licensera, posta, överföra eller distribuera material från denna webbplats i sin helhet eller delvis för alla offentliga eller kommersiella ändamål utan vårt specifika skriftliga tillstånd. Vi ger dig en personlig, icke-exklusiv, icke-överförbar licens för att komma åt webbplatsen och för att använda informationen och tjänsterna som finns här.

The Artspace roll

Artspaces roll är uttryckligen begränsad till att göra webbplatsen tillgänglig och underhålla webbplatsen för säljare, köpare och användare. Artspace är en mellanhand och inte en agent eller förtroende för någon säljare, köpare eller användare för något ändamål. Artspace ansvarar inte för den faktiska försäljningen av någon artikel och har inte kontroll över informationen från säljare, köpare eller användare eller deras handlingar eller underlåtenhet. Artspace är oberoende av säljaren, köparen och användaren, och inget partnerskap, joint venture, anställd-arbetsgivare eller franchisetagare-franchisetagare är avsett eller skapat av driften av denna webbplats av Artspace.

Artspace kan, men är inte skyldigt att, tillhandahålla förmedlingstjänster mellan köparen och säljaren i samband med kundtjänst eller tvistelösning. Om Artspace efter eget gottfinnande väljer att tillhandahålla förmedlingstjänster, är Artspaces beslut slutligt och bindande för alla parter och kan inte överklagas, utmanas eller ångras.

Ditt konto och din åtkomst

Webbplatsen är tillgänglig för användare 18 år och äldre som inte har avstängts eller tagits bort av Artspace av någon anledning. Denna webbplats är inte riktad till barn under 13 år och samlar inte medvetet in information från sådana mindre barn. Du intygar att du inte är en person som är förbjuden att ta emot tjänster enligt lagarna i USA eller annan tillämplig jurisdiktion. Med hänsyn till din användning av webbplatsen, under registrering och vid alla tillfällen som du frivilligt anger information på ditt konto, godkänner du att ge sanningsenlig, korrekt, aktuell och fullständig information om dig själv. Vi förbehåller oss rätten att återkalla ditt konto, vägra service, ta bort eller redigera innehåll efter eget gottfinnande av någon anledning när som helst, inklusive till följd av brott mot dessa användarvillkor, utan föregående meddelande. Konton är ogiltiga där det är förbjudet enligt lag.

Upphovsrättsintrång. Lägg märke till och ta bort procedurer.

Om du tror att ditt arbete har kopierats på ett sätt som utgör intrång i upphovsrätten, vänligen ge vår upphovsrättsagent följande skriftliga information: (i) en elektronisk eller fysisk signatur av personen som är behörig att agera på uppdrag av ägaren av upphovsrättsintresset (ii) en beskrivning av det upphovsrättsskyddade verket som du hävdar har kränkts (iii) en beskrivning av var det material som du hävdar bryter mot finns på webbplatsen (iv) din adress, telefonnummer och e-postadress ( v) ett uttalande från dig om att du har en tro i god tro om att den omtvistade användningen inte är godkänd av upphovsrättsinnehavaren, dess ombud eller lagen och (vi) ett uttalande av dig, under straff av mened, att ovanstående informationen i ditt meddelande är korrekt och att du är upphovsrättsinnehavaren eller behörig att agera för upphovsrättsinnehavarens räkning. Vår upphovsrättsagent för meddelande om påståenden om upphovsrättsintrång på webbplatsen kan nås enligt följande:

Upphovsrättsagent:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8: e våningen
New York, NY, 10012
E -post: [email protected]
Fax: 646-365-3350

Om du blir medveten om att material visas på denna webbplats i strid med upphovsrätten, meddela oss via e -post på [email protected]

Regler och begränsningar och ändringar av webbplatsen

Vi förbehåller oss rätten, av någon anledning, efter eget gottfinnande och utan föregående meddelande till dig, att avsluta, ändra, avbryta eller avbryta någon aspekt av webbplatsen, inklusive, men inte begränsat till, information, produkter, data, text, musik, ljud, fotografier, grafik, video, meddelanden eller annat material ("Innehåll"), funktioner och/eller tillgänglighetstimmar, och vi är inte ansvariga gentemot dig eller någon tredje part för att göra det. Vi kan också införa regler för och begränsningar för användning av webbplatsen eller begränsa din åtkomst till delar av eller hela webbplatsen utan föregående meddelande eller straff. Vi har rätt att när som helst ändra dessa regler och/eller begränsningar efter eget gottfinnande.

Särskilda förbjudna användningsområden

Webbplatsen får endast användas för lagliga ändamål av personer som använder auktoriserade tjänster från Artspace. Du är ansvarig för din egen kommunikation, inklusive uppladdning, överföring och publicering av information, och är ansvarig för konsekvenserna av deras publicering på eller via webbplatsen. Artspace förbjuder specifikt all användning av webbplatsen och kräver att alla användare godkänner att inte använda webbplatsen för något av följande:

  • Lägga ut all information som är ofullständig, falsk, felaktig eller inte din egen
  • Efterlikna en annan person
  • Konstituera eller uppmuntra beteende som skulle utgöra ett straffbart brott, som ger upphov till civilrättsligt ansvar eller på annat sätt bryter mot någon stad, stat, nationell eller internationell lag eller förordning eller som inte följer godkänt internetprotokoll
  • Lägga ut material som är upphovsrättsskyddat eller på annat sätt ägs av en tredje part om du inte är upphovsrättsinnehavaren eller har tillstånd från ägaren att lägga upp det
  • Publicera material som avslöjar affärshemligheter, om du inte äger dem eller har tillstånd från ägaren
  • Lägga ut material som kränker någon annan immateriell egendom, sekretess eller publicitetsrätt
  • Överföring eller överföring (på något sätt) av information eller programvara från webbplatsen till främmande länder eller vissa främmande nationer i strid med USA: s exportkontrollagar
  • Försök att på något sätt störa webbplatsens eller Artspaces nätverk eller nätverkssäkerhet, eller försöka använda webbplatsens tjänst för att få obehörig åtkomst till något annat datorsystem.
  • Att missbruka bjud in en vän -förmån på något sätt, inklusive men inte begränsat till, bjuda in dig själv flera gånger och under olika alias och/eller under olika e -postadresser
  • Missbrukar särskilda rabatter, utmärkelser eller incitament som erbjuds av Artspace. Om inte annat anges är endast ett erbjudande värde per person, högst två per hushåll.

Säkerhetsregler

Brott mot system- eller nätverkssäkerhet kan leda till civilrättsligt eller straffrättsligt ansvar. Vi kommer att undersöka händelser och kan involvera, och samarbeta med, brottsbekämpande myndigheter för att lagföra användaren eller användare som är inblandade i sådana kränkningar. Det är förbjudet att kränka eller försöka kränka webbplatsens säkerhet, inklusive, utan begränsning, följande:

  • Åtkomst till data som inte är avsedd för dig eller att logga in på en server eller ett konto som du inte har behörighet att komma åt
  • Försök att undersöka, skanna eller testa sårbarheten hos ett system eller nätverk eller bryta mot säkerhets- eller autentiseringsåtgärder utan rätt behörighet
  • Försök att störa tjänsten till alla användare, värdar eller nätverk, inklusive, utan begränsning, via att skicka ett virus, mask, trojansk häst eller annan skadlig kod till webbplatsen, överbelastning, "översvämning", "postbombning" eller "kraschar" eller skicka oönskad e-post, inklusive kampanjer och/eller reklam för produkter eller tjänster, eller
  • Smider alla TCP/IP-pakethuvuden eller någon del av rubrikinformationen i alla e-post- eller nyhetsgruppsinlägg.

Användare skickat innehåll

Du ansvarar för allt användarinnehåll du lägger ut på webbplatsen. Med "Användarinnehåll" menar vi allt innehåll du lägger ut på webbplatsen, vilket kan innehålla recensioner, kommentarer, bildöverföring, bildtexter, deltagande i forum, curating eller skapa konstsamlingar och andra sådana funktioner som gör att du kan lägga till innehåll på webbplatsen. Vi är inte ansvariga för den personligt identifierbara eller annan information som du väljer att lämna som användarinnehåll och vi förbehåller oss rätten att ta bort användarinnehåll som genereras av en användare efter eget gottfinnande. Du förstår att när du lägger upp användarinnehåll blir ditt innehåll offentligt. Vi är inte ansvariga för att hålla något användarinnehåll konfidentiellt, så om du inte vill att någon ska läsa eller se innehållet, skicka inte in eller publicera det på webbplatsen.

Om vi ​​tillåter dig att ladda upp användarinnehåll får du inte:

tillhandahålla användarinnehåll som du inte har rätt att skicka, såvida du inte har ägarens tillstånd, detta inkluderar material som omfattas av någon annans upphovsrätt, patent, affärshemlighet, integritet, publicitet eller någon annan äganderätt
förfalska rubriker eller manipulera andra identifierare för att dölja ursprunget till användarinnehåll du tillhandahåller
tillhandahålla användarinnehåll som innehåller lögner, falska eller felaktiga framställningar som kan skada oss eller någon annan
tillhandahålla användarinnehåll som är olagligt, oanständigt, ärekränkande, förtalande, hotfullt, pornografiskt, trakasserande, hatiskt, ras- eller etniskt kränkande, eller uppmuntra till beteende som kan anses vara straffbart, ger upphov till civilrättsligt ansvar, bryter mot lagar eller på annat sätt olämplig
utge sig för någon annan eller ljuga om din anslutning till en annan person eller enhet i ditt användarinnehåll
använda metataggar eller annan "dold text" som använder något av våra eller våra leverantörers produktnamn eller varumärken i ditt användarinnehåll eller
tillhandahålla användarinnehåll som gör oss eller våra leverantörer, partners, entreprenörer, gallerier, konstnärer, institutioner, distributörer, representanter och dotterbolag nedsättande.
Om du inte lägger upp innehåll eller skickar material till webbplatsen, ger du oss en icke-exklusiv, royaltyfri, evig, oåterkallelig och helt underlicensierad rätt att använda, reproducera, ändra, anpassa, publicera, översätta, skapa härledda verk från, distribuera och visa sådant innehåll över hela världen i alla medier. Du intygar och garanterar att du äger eller på annat sätt kontrollerar alla rättigheter till innehållet som du lägger ut att innehållet är korrekt så att användningen av innehållet du tillhandahåller inte bryter mot dessa villkor eller någon lag eller förordning och innehållet kommer inte att skada någon person eller enhet. Vi har rätt men inte skyldighet att övervaka och redigera eller ta bort någon aktivitet eller innehåll. Användarinnehåll kommer från en mängd olika källor.Vi stöder inte eller stöder några åsikter, åsikter, rekommendationer eller råd som kan finnas i användarinnehåll, och vi garanterar inte dess riktighet eller dess tillförlitlighet, användbarhet, säkerhet eller immateriella rättigheter för användarinnehåll. Vi tar inget ansvar och tar inget ansvar för användarinnehåll som du eller någon tredje part har lagt upp.

Parternas förhållande

Säljaren ansvarar för att noggrant beskriva och prissätta de varor som den erbjuder till salu. Köparen är ensam ansvarig för att fastställa värdet, skicket och äktheten för de varor som köps och för att betala köpeskillingen till säljaren inklusive eventuell moms, moms eller import/exporttullar.

Artspace: s roll är uttryckligen begränsad enligt vad som anges i klausulen ovan med titeln "The Artspace Roll". Artspace förlitar sig på säljarna för sådan information och ansvarar inte på något sätt för beskrivningen eller prissättningen av objekt på webbplatsen som tillhandahålls av säljaren. Artspace ansvarar inte för leverans av betalning från dig till säljaren om vi inte uttryckligen godkänner att vara det.

Objekt tillgängliga på webbplatsen

Alla objekt som visas på webbplatsen erbjuds till försäljning i mån av tillgång. Vissa objekt som visas på webbplatsen är unika och erbjuds av säljare som vanligtvis har detaljhandelsmöjligheter för försäljning av varan oberoende av Artspace, och därför kan vissa objekt inte längre vara tillgängliga.

Webbplatsen är utformad för att ge köparen åtkomst till objekt som säljarna presenterar dem. Följaktligen verifierar Artspace inte någon information från säljaren (eller dennes representant som säljer en artikel) och Artspace lämnar inga garantier med avseende på säljaren, varan eller informationen relaterad till varan.

Försäljningen är "som den är"

Alla objekt som visas på webbplatsen säljs "som de är" och "med alla fel". Varken säljaren eller Artspace lämnar någon garanti, garanti eller representation, uttryckt eller underförstått, till någon köpare med avseende på någon vara, inklusive utan begränsning, dess skick, säljbarhet, lämplighet för ett visst syfte, kvalitet, sällsynthet, betydelse, härkomst, designer eller skapare, utställningar, litteratur, historisk relevans, eller om köparen förvärvar någon reproduktionsrätt eller annan immateriell äganderätt i något objekt. Inget uttalande någonstans, vare sig det är muntligt eller skriftligt, ska anses vara någon sådan garanti, garanti eller representation.

Auktioner

Artspace kan göra Artspace Auctions tillgängliga där säljare kan erbjuda varor till salu på auktion till högstbjudande. Artspace är oberoende av de köpare och säljare som deltar i Artspace Auctions och ingen agentur, partnerskap, joint venture, anställd-arbetsgivare eller franchisetagare-franchisetagare eller förtroendeförhållande är avsedd eller skapad av driften av Artspace Auctions. Artspace kan, men är inte skyldigt att tillhandahålla förmedlingstjänster mellan köparen och säljarna med hjälp av Artspace Auctions. Artspace förbehåller sig rätten att efter eget gottfinnande och när som helst inklusive under en auktion vägra eller återkalla tillstånd för säljare att erbjuda varor eller för köpare att lämna bud.

Hur budgivning fungerar

Alla bud ska vara i amerikanska dollar. Deltagande säljare och köpare kan behöva registrera sig på webbplatsen, kan välja ett användarnamn och lösenord och måste godkänna att vara bundna av dessa villkor. Köpare måste registrera ett giltigt kreditkort hos Artspace och godkänna att betala en köparpremie till Artspace som ska läggas till det lyckade budpriset. Köparpremien ska motsvara 15% av det lyckade budpriset för bud på vissa auktionsartiklar. Budgivaren ska betala köpeskillingen plus köparpremien som det slutliga köpeskillingen. Avtalen mellan köpare och säljare ska inte regleras av FN: s konvention om avtal för internationell försäljning av varor, vars tillämpning uttryckligen utesluts.

Bud lämnas genom att klicka på "bud" -knappen på webbplatsen. Alla bud är slutgiltiga och kan inte ändras eller dras tillbaka när de skickats in. Alla bud kommer att registreras av Artspace och sådan inspelning ska utgöra den slutliga och avgörande bestämningen och registreringen av varje bud och det högsta budet.

Säljarens reservpris

Säljare kan fastställa ett minimipris för en auktionsartikel (”reservpris”). En säljare är inte skyldig att acceptera några bud för mindre än reservpriset. Om bud läggs under säljarens reservpris, kommer budgivaren att meddelas att budet ligger under reservpriset.

Artspace budgivning

Artspace kan genom anställda lämna bud på auktionsartiklar som är föremål för ett reservpris. Artspace kan (1) lämna in öppningsbudet på säljarens vägnar till reservpriset, (2) lägga enstaka eller på varandra följande bud på säljarens vägnar som svar på andra bud som ligger under reservpriset. Under inga omständigheter kommer Artspace att lägga ett bud som är högre än reservpriset.

Lägg ditt bud

Ange ett budbelopp så länge det är större än eller lika med "Nästa minimibud" (visas under budfältet) och klicka på "Lägg bud". Detta lägger automatiskt ett rakt bud vid nästa steg och håller budet du lämnade (om det är högre än "Nästa minimibud") som ditt "Maxbud". Du kommer att få en e -postbekräftelse på ditt bud och meddelas via e -post när du blir överbjuden.

Genom att lägga ett bud tillåter varje köpare oåterkallelig Artspace att omedelbart debitera köparens registrerade kreditkort ett belopp som motsvarar köparens premie.

Observera att om auktionen flyttar till ett fysiskt liveevenemang (auktionssidan kommer att ange detta och budgivaren kommer att märkas som sådan via e -post), är det högstbjudande efter avslutad online -auktion öppningsbudet på evenemanget och kommer att meddelas inom 48 timmar efter evenemanget om budet är det slutliga vinnande budet eller har överbjudits av någon vid evenemanget.

Budgivningssteg

När du lägger ett bud anger du det högsta belopp du är villig att betala för arbetet. Att ange ditt "Maxbud" betyder inte nödvändigtvis att du kommer att betala det priset, du kan betala mindre. Auktionssystemet Proxybud för dina räkning upp till beloppet för ditt högsta bud. När du har angett ditt högsta bud kommer ditt nuvarande bud att vara beloppet för "Nästa minimibud". När auktionen pågår kommer Artspace att jämföra ditt bud med andra budgivares. När du bjuder ut bjuder systemet automatiskt på dina vägnar enligt de budökningssteg som fastställts för auktionen upp till (men aldrig överstiger) ditt högsta bud. Vi ökar ditt bud med steg bara så mycket som behövs för att behålla din position som högstbjudande. Ditt högsta bud hålls konfidentiellt tills det överskrids av en annan budgivare. Om ditt högsta bud är överbud kommer du att meddelas via e -post så att du kan lägga ett nytt bud.

Om auktionen är en förmånsauktion eller en auktion med en fysisk händelse (som kommer att noteras på auktionssidan) överförs alla onlinebud till det evenemanget och Artspace eller organisationen som driver evenemanget kommer att fortsätta att övervaka dina bud personligen och fortsätt Proxy Bidding på dina vägnar upp till ditt högsta bud. Vinnande budgivare meddelas inom 48 timmar efter avslutad auktion. Om du inte kontaktas av Artspace var du inte högstbjudande.

Avsluta auktionen

Vid slutet av varje auktion ska Artspace separat bekräfta det högsta budet till säljaren och meddela köparen som lämnade det högsta budet att budet lyckades och köparens premie på grund av att Artspace debiteras köparens kreditkort. Artspace ska därefter debitera köparens kreditkort med beloppet för köparens premie.

Vid mottagandet av köparens premium ska Artspace skicka e -post till både den framgångsrika köparen och säljaren och ska förse var och en med namn, adress, telefonnummer och e -postadress till den andra köparen och säljaren är därefter ensam ansvarig för att överföra betalningen av köpet pris inom 24 timmar efter överföringen av Artspace -e -postmeddelandet och för snabb leverans av varorna efter mottagande av bra medel. Om köparen av någon anledning efter Artspace första bekräftelse av det lyckade budet avbryter transaktionen eller inte betalar till säljaren, ska köparen vara ansvarig gentemot Artspace för hela köparens premie och Artspace förbehåller sig rätten att behålla sådan köparpremie utöver till alla andra rättsmedel som det har enligt lag eller eget kapital.

Varje tvist med avseende på auktionen av en artikel ska lösas mellan köpare och säljare och utan deltagande av Artspace. Säljaren är ensam ansvarig för att ta ut betalning från köparen. Artspace garanterar inte och ansvarar inte på något sätt för prestanda för köpare eller säljare som deltar i auktionen.

Auktionsköpares och säljares ansvar

Varor som erbjuds på Artspace Auctions måste vara materiella varor som uppfyller kraven på webbplatsen. Säljare får inte erbjuda några varor till salu eller fullborda någon transaktion som inletts på Artspace Auctions som bryter mot eller kan få Artspace att bryta mot tillämplig lag, författning, förordning eller förordning. Artspace ska ha eget utrymme för skönsmässig bedömning av om en specifik vara uppfyller kraven på webbplatsen, vilken avgörande är slutgiltig.

Säljare som erbjuder varor ska lägga upp en beskrivning av de erbjudna varorna och får fastställa ett lägsta reservpris, ett minimibelopp för överbud och upphörande av auktionen av varorna. Säljare går med på att acceptera det högsta budet över sitt fastställda reservpris och att leverera de erbjudna varorna till köparen som lämnar in det högsta budet. Alla varor som erbjuds med hjälp av en säljares inloggningsinformation ska anses av Artspace och alla budgivande köpare som erbjuds eller auktoriseras av den säljaren. Säljare ansvarar ensam för beskrivningen, skicket, äktheten och kvaliteten på de erbjudna varorna. Säljare intygar att de följer alla tillämpliga lagar, inklusive utan begränsning gällande överföring av tekniska data som exporteras från USA eller det land där säljaren är bosatt samt restriktionerna för import eller export av varor från säljarens land till köparens land.

Genom att lägga upp varor på Artspace -auktionerna representerar och garanterar varje säljare att han/hon innehar den fria och omsättningsbara äganderätten till de erbjudna varorna och att försäljningen till alla köpare kommer att vara fri och fri från alla panträtt eller hävd. Säljare är överens om att Artspace Auctions kommer att publicera bilder och information på engelska om de varor som säljare erbjuder. Säljare ansvarar ensam för beskrivningar av varor och allt annat innehåll som säljaren tillhandahåller till Artspace. Varje säljare samtycker till att Artspace får formatera innehåll som sänds in för att bäst tillgodose behoven och formateringen av Artspace Auctions. Säljare beviljar Artspace en evig, oåterkallelig, royaltyfri licens för att använda listningsinformationen i andra delar av webbplatsen efter eget gottfinnande.

Säljare ansvarar för leverans av varor till framgångsrika köpare vid mottagande av köpeskillingen. Säljare måste skicka omedelbart efter mottagande av bra medel från köpare. Säljare är ansvariga för att ta ut alla tillämpliga skatter från den framgångsrika köparen och för att överlåta sådana skatter till den tillämpliga beskattningsmyndigheten.

Köpare är ansvariga för att bestämma varans värde, skick och äkthet. Köpare som deltar i Artspace Auctions representerar och garanterar genom att lägga ett bud på att de är redo, villiga och kan betala köpeskillingsbudet, alla tillämpliga skatter och köparpremie allt inom 24 timmar efter avslutad auktion om de är framgångsrika budgivare. Alla bud som lämnas med hjälp av en köpares inloggningsinformation ska anses vara gjorda eller godkända av den köparen. Varje köpare som lägger ett bud representerar och garanterar att sådana bud inte är en produkt av något överenskommande eller annat konkurrensbegränsande avtal och i övrigt överensstämmer med federala och statliga lagar. Varje köpare ansvarar för betalning av New York State och lokal försäljningsskatt, eventuell tillämplig användningsskatt, eventuell federal lyxskatt eller andra skatter som bedöms vid köp av varorna. Köparen är ensam ansvarig för att identifiera och erhålla nödvändig export, import eller annat tillstånd för leverans av varorna och för att avgöra om varan är föremål för export- eller importembargo.

Artspace ansvarar inte för auktionsinlämningar Inga representationer eller garantier

Säljare och köpare är överens om att Artspace inte är ansvarig för och inte gör några utfästelser eller garantier (uttryckliga eller underförstådda) angående de erbjudna varorna, inklusive utan begränsning vad gäller säljbarhet, lämplighet för ett visst ändamål, riktigheten i beskrivningen av varorna , det fysiska tillståndet, storlek, kvalitet, sällsynthet, betydelse, medium, härkomst, om varorna är föremål för export- eller importrestriktioner eller embargo, försändelse eller leverans, packning eller hantering, köparens förmåga att betala, förmågan hos säljaren att samla inköpspriset eller någon annan representation eller garanti av något slag eller slag. Artspace ansvarar inte för eventuella fel eller underlåtenhet att utföra bud som läggs online, inklusive, utan begränsning, fel eller misslyckanden som orsakas av (1) förlust av anslutning till internet eller till online -budprogramvara från någon part, (2) en sammanbrott eller misslyckande i online -budgivningsmjukvaran, eller (3) en sammanbrott eller misslyckande av någon säljares eller köpares internetanslutning eller dator eller (4) eventuella fel eller utelämnanden i samband med budprocessen.

Öppna positioner på karriärsidor

Vi kan lista öppna anställningstjänster på denna webbplats. Dessa inlägg är endast för informationsändamål och kan ändras utan föregående meddelande. Du bör inte tolka någon information på denna webbplats eller göras tillgänglig via webbplatsen som ett erbjudande om anställning. Du bör inte heller tolka något på denna webbplats som en reklam eller uppmaning till anställning som inte är godkänd av lagar och förordningar i ditt område.

Sekretesspolicy Användarinformation

Under din användning av webbplatsen kan du bli ombedd att lämna viss information till oss. Vår användning av all information du tillhandahåller via webbplatsen ska regleras av vår sekretesspolicy som finns tillgänglig på artspace.com/privacy. Vi uppmanar dig att läsa vår sekretesspolicy. Du erkänner och godkänner att du är ensam ansvarig för riktigheten och innehållet i sådan information.

Internationell användning

Vi kontrollerar och driver webbplatsen från våra kontor i USA, och all information behandlas i USA. Vi intygar inte att material på webbplatsen är lämpligt eller tillgängligt för användning på andra platser. Personer som väljer att komma åt webbplatsen från andra platser gör det på eget initiativ och ansvarar för att lokala lagar följs, om och i den utsträckning lokala lagar är tillämpliga.

Du samtycker till att följa alla tillämpliga lagar, regler och förordningar i samband med din användning av webbplatsen. Utan att begränsa föregåendes allmänhet samtycker du till att följa alla tillämpliga lagar angående överföring av teknisk data som exporteras från USA eller landet där du bor.

Äganderätt

Mellan dig och Artspace (eller annat företag vars märken visas på webbplatsen) är Artspace (eller respektive företag) ägare och/eller auktoriserad användare av alla varumärken, registrerade varumärken och/eller servicemärken som visas på webbplatsen, och är upphovsrättsinnehavaren eller licensinnehavaren av innehållet och/eller informationen på webbplatsen, om inte annat anges.

Om inte annat anges häri, ger användningen av webbplatsen dig ingen licens för innehåll, funktioner eller material som du kan komma åt på webbplatsen och du får inte ändra, hyra ut, hyra ut, låna ut, sälja, distribuera eller skapa derivatverk av sådana Innehåll, funktioner eller material, helt eller delvis. All kommersiell användning av webbplatsen är strängt förbjuden, förutom vad som är tillåtet här eller på annat sätt godkänt av oss. Du får inte ladda ner eller spara en kopia av något av innehållet eller skärmarna för något ändamål om inte annat tillhandahålls av Artspace. Om du använder webbplatsen, annat än vad som anges häri, kan du därigenom bryta mot upphovsrätten och andra lagar i USA, andra länder, samt tillämpliga statliga lagar och kan vara ansvariga för sådan obehörig användning. Vi beviljar inte någon användare av våra varumärken, registrerade varumärken, servicemärken, annat upphovsrättsligt skyddat material eller annan immateriell egendom genom att inkludera dem på webbplatsen.

Informationen på webbplatsen inklusive, utan begränsning, all webbdesign, text, grafik, gränssnitt och val och arrangemang är skyddad av lag inklusive upphovsrättslag.

Produktnamn, logotyper, mönster, titlar, grafik, ord eller fraser kan skyddas enligt lag som varumärken, servicemärken eller handelsnamn för Artspace LLC eller andra enheter. Sådana varumärken, servicemärken och handelsnamn kan vara registrerade i USA och internationellt.

Utan vårt skriftliga tillstånd samtycker du till att inte visa eller använda våra varumärken, servicemärken, handelsnamn, annat upphovsrättsskyddat material eller någon annan immateriell egendom på något sätt.

Länkar från och till webbplatsen

Du kan kanske länka till tredje parts webbplatser ("länkade webbplatser") från webbplatsen. Länkade webbplatser granskas, kontrolleras eller undersöks dock inte av oss på något sätt och vi är inte ansvariga för innehåll, tillgänglighet, reklam, produkter, information eller användning av användarinformation eller annat material på sådana länkade webbplatser eller några ytterligare länkar som finns däri. Dessa länkar innebär inte att vi godkänner eller associerar med de länkade webbplatserna. Det är ditt eget ansvar att följa de tillämpliga användarvillkoren för de länkade webbplatserna samt alla andra skyldigheter enligt upphovsrätt, sekretess, förtal, anständighet, integritet, säkerhet och exportlagar relaterade till användningen av sådana länkade webbplatser och allt innehåll innehöll därpå. Under inga omständigheter ska vi vara direkt, eller indirekt, ansvariga för någon för förlust eller skada som uppstår eller orsakas av skapandet eller användningen av de länkade webbplatserna eller information eller material som nås via dessa länkade webbplatser. Du bör rikta eventuella problem till webbplatsens administratör eller webbansvariga.Vi förbehåller oss ensamrätt, efter eget gottfinnande, att lägga till, ändra, avvisa eller ta bort, utan förvarning, någon funktion eller länk till någon av de länkade webbplatserna från webbplatsen och/eller introducera olika funktioner eller länkar till olika användare.

Tillstånd måste beviljas av oss för alla typer av länkar till webbplatsen. För att söka vårt tillstånd kan du skriva till oss på adressen nedan. Vi förbehåller oss dock rätten att neka någon begäran eller upphäva alla tillstånd som vi har beviljat för att länka genom sådan annan typ av länk, och att kräva att en sådan länk till webbplatsen avslutas, efter eget gottfinnande när som helst.

ERSÄTTNING

Du samtycker till att försvara, gottgöra och hålla Artspace LLC, dess styrelseledamöter, tjänstemän, anställda, agenter, leverantörer, partners, entreprenörer, gallerier, konstnärer, institutioner, distributörer, representanter och dotterbolag ofarliga från alla krav, ansvar, skadestånd, kostnader och kostnader, inklusive rimliga advokatkostnader, på något sätt som härrör från, i samband med eller i samband med din användning av webbplatsen, ditt brott mot någon lag, ditt brott mot villkoren eller publicering eller överföring av användarinnehåll eller material på eller genom webbplatsen av dig, inklusive, men inte begränsat till, någon tredje part påstår att all information eller material du tillhandahåller kränker någon tredje parts äganderätt. Du samtycker till att samarbeta så fullt som rimligen krävs för att försvara alla krav. Din skadeståndsskyldighet kommer att överleva när dessa villkor upphör och din användning av webbplatsen.

FRISKRIVNING AV GARANTIER

DU FÖRSTÅR ​​OCH ENIGER ATT:

WEBBPLATSEN, INKLUSIVE, UTAN BEGRÄNSNING, ALLT INNEHÅLL, FUNKTION, MATERIAL OCH TJÄNSTER FÖRESLÅS PÅ EN "SOM DEN ÄR" OCH "SOM TILLGÄNGLIG" GRUND, UTAN FÖRESKRIVNINGAR ELLER GARANTIER AV NÅGON SÅ HÄR, EXPRESS ELLER IMPLIMERAD: (I) ALLA GARANTIER FÖR INFORMATION, DATA, DATABEHANDLINGSTJÄNSTER ELLER OTRYCKAD TILLGÅNG (II) ALLA GARANTIER FÖR TILLGÄNGLIGHET, NÖJAGTIGHET, FULLFÖRDIGHET, NÄTLIGHET, ELLER INNEHÅLL AV INFORMATION (TILLBUD) FÖR ETT SÄRSKILT SYFTE ELLER (IV) NÅGON FÖRESKRIVNING ELLER GARANTI AVSEENDE SÄLJARENS TECKEN, RIKTIGHET ELLER VERKSAMHETSPRAKTIKER. Artspace GARANTERAR INTE ATT WEBBPLATSEN ELLER FUNKTIONEN, INNEHÅLL ELLER TJÄNSTER TILLGÄNGLIGA VARA TIDIGT, SÄKER, AVBRUTAD ELLER FELFRI, ELLER ATT DEFEKTEN KORRIGERAS. Artspace GÖR INGEN GARANTI FÖR ATT WEBBPLATSEN MÖTER ANVÄNDARENS FÖRVÄNTNINGAR ELLER KRAV. INGEN RÅD, RESULTAT ELLER INFORMATION ELLER MATERIAL VAD MUNNANDE ELLER SKRIFTLIGA, FÅNDA AV DIG GENOM WEBBPLATSEN SKA SKAPA NÅGON GARANTI SOM INTE UTTRYCKLIGT HÄR GÖRES. Om du är missnöjd med webbplatsen är din enda rättsmedel att sluta använda webbplatsen.

VARJE KÖPARE MÅSTE DIREKTERA ALLA FRÅGOR FÖR SÄLJARE ÖVER NÅGRA VAROR OCH MÅSTE LÖSA ALLA Tvist om DETTA direkt med säljaren.

Artspace GÖR INTE, GARANTERAR ELLER GARANTIER ALLA PRODUKTER ELLER TJÄNSTER SOM ERBJUDAS ELLER FÖR SÄLJARE PÅ ELLER GENOM WEBBPLATSEN. Artspace ÄR INTE EN PARTI TILL NÅGON TRANSAKTION MELLAN KÖPARE OCH SÄLJARE (OM DET INTE BESKRIVS OCH ANMÄRKAT TILL PARTERNA I SKRIVNING).

NÅGOT MATERIAL NEDLADDAT ELLER ANNAN SOM FÅR GENOM ANVÄNDNING AV WEBBPLATSEN GÖRES PÅ DIN EGEN DISKRETION OCH RISK OCH ATT DU ENDAST ANSVARAR FÖR SKADA SOM RESULTAT FRA NEDLADDNINGEN AV NOGEN SÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ.

Artspace SKYDDAR INTE, GARANTERAR ELLER GARANTIER ALLA PRODUKTER ELLER TJÄNSTER SOM ERBJUDAS ELLER FÖRBJUDES AV ELLER TILL TREDJE PARTER PÅ ELLER GENOM WEBBPLATSEN. Artspace ÄR INTE EN PARTI TILL, OCH MÄNKAR INTE, TRANSAKTION MELLAN ANVÄNDARE OCH TREDJEPARTER UTAN DET FÖRETAGETS direkta engagemang.

SLÄPP

DU GODKÄNNER UTTRYCKLIGEN ATT FRIGIVA Artspace, LLC., DETS ANSLUTARE, ELLER NÅGOT AV DERAS RESPEKTIVA DIREKTÖRER, OFFICIER, ANSTÄLLDA, AGENTS, PARTNERS, DOTTER, DIVISIONER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER, LEVERANTÖRER ), OCH VARJE AV FÖREGÅENDE, FRÅN VARJE OCH ALLA HANDLINGSMANODER, ANSVAR ELLER ORSAK FÖR HANDLING ELLER KLÄDER, OCH FÖR VARJE OCH ALLA FÖRSLAG, SKADOR, KOSTNADER OCH KOSTNADER, INKLUSIVE UTAN BEGRÄNSNINGSKOSTNADER OCH ATT 'AVGIFTER, SOM DU KAN HA MOT DE FRIGIVANDE PARTERNA, ELLER NÅGOT AV DEM, KÄNNA ELLER KÄNNADE, AVSLUTADE ELLER UPPLYSNINGAR, SOM STÅR UT FÖR ELLER SOM ANSLUTAR PÅ NÅGOT sätt till en tvist. DU AVSÄTTER YTTERLIGARE TILLÄMPLIGA RÄTTIGHETER UNDER AVSNITT 1542 I CALIFORNIA CIVIL CODE, OCH LIKNANDE LAGER FÖR EN GÄLLIG JURISDIKTION, SOM STATER: "EN ALLMÄNT RELEASE GÖR INTE UTGÅNG FÖR KRISTOR SOM INGÅR INTE KISSOR FÖR KRISTOR TIDEN FÖR ATT UTFÖRANDE UTSLÄPPET, SOM OM HANS KÄND MÅSTE HA MATERIELLT PÅVERKAT HANS AVLÄGGNING MED Gäldenären. "

ANSVARSBEGRÄNSNING

INGEN HÄNDELSE SKA Artspace, dess partner eller någon av deras respektiva direktörer, tjänstemän, medarbetare, agenter, partners, dotterbolag, avdelningar, leverantörer, leverantörer, leverantörer, leverantörer, leverantörer, leverantörer VAR ANSVARIG FÖR NÅGRA INDIREKTA, SÄRSKILDA, INCIDENTALA, FÖLJANDE, EXEMPLERANDE ELLER PUNITIVA SKADOR SOM FÖRVARAR FRÅN ELLER DIREKT ELLER INDIREKT I RELATERADE TILL ANVÄNDNING AV, ELLER ANVÄNDFÖRHÅLL, WEBBPLATSEN ELLER INNEHÅLLET, MATERIALET OCH FUNKTION , INKOMSTFÖRSÄLJNING, ELLER ANTICIPERADE VINSTER, ELLER TAPPADE VERKSAMHET, DATA ELLER FÖRSÄLJNING, ELLER KOSTNADER FÖR ERSÄTTNINGSTJÄNSTER, ÄVEN OM FÖRETAGET ELLER DITT REPRESENTANT ELLER SÅDAN INDIVIDUAL HAR RÅDITS OM MÖJLIGHETEN TILL DENNA SKADA. VISSA JURISDIKTIONER TILLÅTER INTE BEGRÄNSNING ELLER UTESLUTNING AV ANSVAR SOM Vissa av ovanstående begränsningar KAN INTE GÄLLA DIG. INGEN HÄNDELSER SKA DET ARTIKLIGA ANSVAR FÖR ALLA SKADOR, FÖRSLAG OCH ORSAKER TILL ÅTGÄRDER (OCH I KONTRAKT ELLER TORT, INKLUSIONERADE, MEN INTE BEGRÄNSADE TILL, NEGLIGENCE ELLER ELLER) VÄRDEN FÖR VILLKOREN ELLER DIN ANVÄNDNING AV WEBBPLATSEN , I GENERALET, $ 100,00. UTAN ATT BEGRÄNDA FÖREGÅENDE SKA INTE HÄNDELSE Artspace ELLER DENNA RESPEKTIVA OFFICIERS DIREKTÖRER, ANSTÄLLDA, AGENTER, UPPFÖLJARE, DOTTER, DIVISIONER, DISTRIBUTÖRER, LEVERANTÖRER, FILMSFORSAMLINGAR HÄNDELSER INFORIERINGAR HÄNDELSER INFORIERINGAR HÄNDELSER INFORIERINGAR HÄNDELSER INFORIERINGAR HÄNDELSER INFORIERINGAR HÄNDELSER FORSLAGSKOMMUNIKATIONER FILMARBETAR FÖRENINGAR HÄNDELSER FIRAMISSIERINGAR HANDELSFÖRENINGAR HANDELSKAPER ELLER ÖVRIGT FÖRHÅLLANDE I ANSLUTNING MED TAPP AV DATA ELLER INFORMATION INNEHÅLLT I DITT KONTO ELLER ELLER LAGRAT AV ELLER PÅ BEHALF Artspace.

Du erkänner härmed att föregående stycke ska gälla allt innehåll, varor och tjänster som är tillgängliga via webbplatsen.

Tillämplig lag/jurisdiktion

Du godkänner att lagarna i delstaten New York, exklusive dess lagkonflikter, ska styra dessa villkor. Observera att din användning av webbplatsen kan omfattas av andra lokala, statliga, nationella och internationella lagar. Du godkänner uttryckligen att den exklusiva jurisdiktionen för att lösa alla krav eller tvister med Artspace som på något sätt rör din användning av webbplatsen ligger i delstatens och federala domstolar i New York County, New York, och du godkänner och uttryckligen samtycker till utövandet av personlig jurisdiktion i delstaten och federala domstolar i New York County. Dessutom avstår du uttryckligen från alla rättigheter till juryn i alla rättsliga förfaranden mot Artspace: s moder, dotterbolag, divisioner eller dotterbolag eller deras respektive tjänstemän, direktörer, anställda, agenter eller efterträdare enligt eller relaterade till dessa villkor. Varje anspråk eller talan du har om användningen av webbplatsen måste påbörjas inom ett (1) år efter att anspråket uppstår.

Samtycke till bearbetning

Genom att tillhandahålla någon personlig information till webbplatsen förstår alla användare, inklusive utan begränsning användare i Europeiska unionen, fullt ut och godkänner entydigt insamling och behandling av sådan information i USA.

Förfrågningar rörande dessa villkor bör riktas till oss på adressen nedan.

Risk för förlust

Varorna som köps från vår webbplats skickas av en tredjepartsleverantör enligt ett leveransavtal. Som ett resultat kan risken för förlust och äganderätt för sådana varor övergå till dig vid vår leverans till transportören.

Köp av

Artspace och dess partners strävar efter fullständig noggrannhet i beskrivning och prissättning av produkterna på webbplatsen. På grund av internetets karaktär kan emellanåt fel, tjänstavbrott eller misstag orsaka felaktigheter på webbplatsen. Artspace har rätt att ogiltigförklara alla köp som visar ett felaktigt pris. Om priset som visas är högre än det faktiska priset kan du få återbetalning av överavgiften. Om priset som visas är lägre än det faktiska priset, ogiltigförklarar Artspace köpet och försöker kontakta dig via antingen telefon eller e -post för att fråga om du vill att varan till rätt pris.

Du erkänner att tillfälliga avbrott i tillgängligheten på webbplatsen kan uppstå då och då som vanliga händelser. Vi kan också besluta att sluta göra webbplatsen eller någon del av webbplatsen tillgänglig när som helst och av någon anledning. Under inga omständigheter kommer Artspace eller dess leverantörer att hållas ansvariga för eventuella skador på grund av sådana avbrott eller bristande tillgänglighet.

Lägger märke till

Meddelanden till dig kan göras antingen via e -post eller vanlig post. Webbplatsen kan också tillhandahålla meddelanden om ändringar av villkoren eller andra frågor genom att visa meddelanden eller länkar till meddelanden till dig på webbplatsen.

I händelse av en tvist angående identiteten på personen som skickar in posten anses posten vara inlämnad av den person i vars namn e-postkontot är registrerat. Alla ritningar kommer att utföras under överinseende av Sponsor. Sponsornas beslut är slutgiltiga och bindande i alla frågor som rör denna tävling. Sponsorer förbehåller sig rätten att, efter eget gottfinnande, diskvalificera alla personer som de finner, efter eget gottfinnande, att manipulera med anmälningsprocessen eller driften av tävlingen eller webbplatsen på www.artspace.com att bryta mot användarvillkoren för webbplatsen att agera i strid med dessa officiella regler för att agera på ett störande sätt eller med avsikt att irritera, missbruka, hota eller trakassera någon annan person. Om denna tävling av någon anledning inte kan köras som planerat på grund av infektion av datavirus, buggar, manipulering, obehörigt ingripande, bedrägeri, tekniska fel eller andra orsaker som, enligt sponsors enda bedömning, korrumperar eller påverkar administrationen , säkerhet, rättvisa, integritet eller korrekt genomförande av dessa tävlingar förbehåller sig sponsorn rätten att avbryta, avsluta, ändra eller avbryta tävlingen.

Ansvarsbegränsningar

SPONSOR ANTAR INTE ANSVAR FÖR NÅGOT FEL, UTSÄTTNING, AVBRYT, RADERING, DEFEKT, FÖRDRÖJNING AV DRIFT ELLER ÖVERFÖRING, KOMMUNIKATIONER FEL, STöld eller förstörelse ELLER OBEHÖRIG TILLGÅNG TILL HEMS WEBBPLATSER. SPONSOREN ÄR INTE ANSVARLIG FÖR NÅGRA PROBLEM ELLER TEKNISK FEL FÖR NÅGRA TELEFONNÄT ELLER TELEFONLINJER, DATORS ONLINE-SYSTEM, SERVER, DATORUTRUSTNING, PROGRAMVARA, FEL AV E-MAIL ELLER TILLGÅNGSKONTO PÅ TILLGÅNGSKONTO PÅ TILLGÅNGSKONTO PÅ TILLGÅNGSKONTO PÅ TILLKOMMANDO PÅ KONTO PÅ TILLKOSTNAD PÅ TILLGÅNGSKONTO MÄNSKLIG FEL ELLER TRAFIKSTÄLLNING PÅ INTERNET ELLER PÅ NÅGON WEBBPLATS, ELLER KOMBINATION DÄRFÖR. SPONSOREN ÄR INTE ANSVARIG FÖR NÅGOT FELLIGT ELLER FELAKTIG INFORMATIONSINFORMATION ELLER misslyckandet med att fånga sådan information, VAD SOM ORSAKAS AV WEBBPLATSANVÄNDARE, NÄTTRANDE ELLER Hackning, ELLER AV NÅGON AV UTRUSTNINGEN ELLER PROGRAMMERADE MED FÖRENING MED. SPONSOREN ÄR INTE ANSVARLIG FÖR SKADA ELLER SKADA PÅ DELTAGARNA ELLER NÅGON ANDRA PERSONERS DATOR SOM ÄR RELATERADE ELLER RESULTAT FÖR ATT DELTA I DENNA Tävling ELLER FRÅN ANVÄNDNING AV WEBBPLATSEN. UNDER INGA OMSTÄNDIGHETER SPONSOR, eller deras moderföretag, distributörer, partners, dotterbolag, BEFATTNINGSHAVARE, leverantörer och ORGAN, deras respektive chefer, tjänstemän, ANSTÄLLDA, representanter och agenter, BE ansvarigt för eventuella skador eller förluster AV ALLA SLAG , INKLUSIVE DIRECT, INDIRECT, INCIDENTAL, CONSEQUENTIAL ELLER PUNITIVE SKADER SOM FÖRGÅNGER FÖR DIN DELTAGELSE I DENNA Tävling, TILLGÅNG TILL OCH ANVÄNDNING AV WEBBPLATSEN ELLER NEDLADNINGEN FRÅN OCH/ELLER UTSKRIFT AV MATERIAL NEDLADDADE NEDLADDADE. UTAN ATT BEGRÄNDA FÖRHANDLINGEN GÖR ALLT PÅ WEBBPLATSEN OCH I DENNA TÄVLING ”SOM DET ÄR” UTAN GARANTI AV NÅGOT SÅ HÄR, UTTRYKKLIGT ELLER UNDERFÖRSTÅTT, INKLUDERADE MEN INTE BEGRÄNSAD TILL, IMPLICIERADE GARANTIER FÖR HANDELSKAPITAL ÖVERTRÄDELSE. VISSA JURISDIKTIONER MÅSTE INTE BEGRÄNSA BEGRÄNSNINGAR ELLER UTESLUTNING AV ANSVAR FÖR VILLKA ELLER FÖLJANDE SKADOR ELLER UTESLUTNING AV UNDERFÖLJADE GARANTIER SOM Vissa av ovanstående begränsningar eller undantag KAN INTE GÄLLA DIG. KONTROLLERA Dina lokala lagar för eventuella begränsningar eller begränsningar beträffande dessa begränsningar eller undantag.

Tvister

Som villkor för att delta i tävlingar samtycker du till att alla tvister som inte kan lösas mellan parterna, anspråk och handlingsorsaker som härrör från eller i samband med denna tävling, eller utdelade priser, eller vinnarens avgörande ska vara löst individuellt, utan att tillgripa någon form av grupptalan uteslutande genom skiljedom enligt de kommersiella skiljeförfarandena från American Arbitration Association, då effektiv. I en sådan tvist kommer du under inga omständigheter att tillåtas att erhålla utmärkelser för, och du avstår härmed från alla rättigheter att kräva straff, oförutsedda eller följdskador eller andra skador, inklusive advokatkostnader, andra än dina faktiska utgifter. självkostnader (dvs. kostnader i samband med att delta i denna tävling), och du avstår sedan från alla rättigheter att få skador multiplicerade eller ökade. Alla frågor och frågor rörande konstruktion, giltighet, tolkning och verkställighet av dessa officiella regler, eller dina rättigheter och skyldigheter eller sponsors rättigheter och skyldigheter i samband med denna tävling, ska styras av och tolkas i enlighet med statens lagar i New York, USA, utan att gälla lagkonfliktens regler, och alla förfaranden ska äga rum i den staten i staden och länet i New York.

Som villkor för att delta i tävlingar samtycker du till att alla tvister som inte kan lösas mellan parterna, anspråk och handlingsorsaker som härrör från eller i samband med denna tävling, eller utdelade priser, eller vinnarens avgörande ska vara löst individuellt, utan att tillgripa någon form av grupptalan uteslutande genom skiljedom enligt de kommersiella skiljeförfarandena från American Arbitration Association, då effektiv. I en sådan tvist kommer du under inga omständigheter att tillåtas erhålla utmärkelser för, och du avstår härmed från alla rättigheter att kräva straff, oförutsedda eller följdskador eller andra skador, inklusive advokatkostnader, andra än dina faktiska utgifter. självkostnader (dvs. kostnader i samband med att delta i denna tävling), och du avstår sedan från alla rättigheter att få skador multiplicerade eller ökade. Alla frågor och frågor rörande konstruktion, giltighet, tolkning och verkställighet av dessa officiella regler, eller dina rättigheter och skyldigheter eller sponsors rättigheter och skyldigheter i samband med denna tävling, ska styras av och tolkas i enlighet med statens lagar i New York, USA, utan att gälla lagkonfliktens regler, och alla förfaranden ska äga rum i den staten i staden och länet i New York.

Som villkor för att delta i tävlingar samtycker du till att alla tvister som inte kan lösas mellan parterna, anspråk och handlingsorsaker som härrör från eller i samband med denna tävling, eller utdelade priser, eller vinnarens avgörande ska vara löst individuellt, utan att tillgripa någon form av grupptalan uteslutande genom skiljedom enligt de kommersiella skiljeförfarandena från American Arbitration Association, då effektiv. I en sådan tvist kommer du under inga omständigheter att tillåtas erhålla utmärkelser för, och du avstår härmed från alla rättigheter att kräva straff, oförutsedda eller följdskador eller andra skador, inklusive advokatkostnader, andra än dina faktiska utgifter. självkostnader (dvs. kostnader i samband med att delta i denna tävling), och du avstår sedan från alla rättigheter att få skador multiplicerade eller ökade. Alla frågor och frågor rörande konstruktion, giltighet, tolkning och verkställighet av dessa officiella regler, eller dina rättigheter och skyldigheter eller sponsors rättigheter och skyldigheter i samband med denna tävling, ska styras av och tolkas i enlighet med statens lagar i New York, USA, utan att gälla lagkonfliktens regler, och alla förfaranden ska äga rum i den staten i staden och länet i New York. I händelse av tvist om vinnarens identitet baserat på en e-postadress, kommer den vinnande posten att förklaras gjord av den behöriga kontoinnehavaren av den e-postadress som lämnades vid tidpunkten för inresan. ”Auktoriserad kontoinnehavare definieras som den fysiska person som tilldelas en e-postadress av en internetleverantör, tjänsteleverantör online eller annan organisation (t.ex. företag, utbildning, institutioner etc.) som är ansvarig för att tilldela e-postadresser för domänen som är associerad med den skickade e-postadressen

Kontakta oss

För att kontakta oss med frågor eller funderingar i samband med detta avtal eller webbplatsen, eller för att meddela oss enligt detta avtal, vänligen gå till Kontakta oss eller skriv till oss på:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8: e våningen
New York, NY, 10012
E -post: [email protected]
Fax: 646-365-3350

Allmän information

Villkoren utgör hela avtalet mellan dig och Artspace och styr din användning av webbplatsen och ersätter alla tidigare avtal mellan dig och Artspace. Du kan också vara föremål för ytterligare villkor som gäller för vissa delar av webbplatsen.

Du godkänner att det inte finns något joint venture, partnerskap, anställning eller byråförhållande mellan Artspace och dig till följd av detta avtal eller din användning av webbplatsen.

Varje anspråk eller talan du kan ha med avseende på Artspace eller webbplatsen måste påbörjas inom ett (1) år efter det att anspråket eller talan uppstått.

Vår underlåtenhet att utöva eller verkställa någon rättighet eller bestämmelse i villkoren ska inte utgöra ett avstående från sådan rättighet eller bestämmelse. Om en bestämmelse i villkoren av en behörig domstol är ogiltig, är parterna ändå överens om att domstolen ska sträva efter att verkställa parternas avsikter som återspeglas i bestämmelsen, och de andra bestämmelserna i villkoren förblir i full kraft och effekt.

Du får inte överlåta villkoren eller någon av dina rättigheter eller skyldigheter enligt villkoren utan vårt uttryckliga skriftliga medgivande.

Villkoren gäller till fördel för Artspace efterträdare, tilldelare och licenstagare. Avsnittstitlarna i villkoren är endast för enkelhets skull och har ingen juridisk eller avtalsmässig effekt.


Описание картины «Скрипка»

1912 год ознаменовался для Пабло Пикассо очередной сменой стиля. Хотя точнее было бы сказать - серьезными переменами в рамках одного стиля. На протяжении предыдущих двух лет Пикассо в компании Жоржа Брака полностью посвящал себя «аналитическому» кубизму, который, несмотря на очень короткий период существования, повлиял на развитие всего мирового искусства ХХ века. Весной 1912 года Пикассо отправляется в путешествие, från которого привозит картину «Воспоминания о Гавре». Это по-прежнему кубизм, но кубизм уже совершенно новый-тот, который позднее назовут «синтетическим». Картина «Скрипка» kan bygga upp en stor del av en bostadshus.

Жорж Брак мгновенно подхватил смену настроения своего друга och соратника, och они вместе на энтузизозовательнование Постепенно в их работах начинают появляться узнаваемые детали. Пикассо в начале этого периода создает несколько серий картин, объединенных одной темой: музыкальные инструменты (скрипки и гитары), натюрморты с бутылками и бокалами. В конце периода синтетического кубизма художник сосредотачивается оо большей части на портрета на бортрета на бортрета на кооне на боренно оне на кооне на боренно оне на боренно (н)

Первая «Скрипка» Пикассо пока еще полностью живописна. Разобрав предметы и лица людей на разрозненные детали в период аналитического кубизма, теперь художник как будто снова начинает складывать эту мозаику воедино, превращая ее в своего рода живописный коллаж. Вскоре, впрочем, коллажи станут вполне реальными. И на секунду не останавливаясь в своих экспериментах, Пикассо och Брак начинают дополнять свои работымыты В том же 1912 году Пикассо впервые использует на картине настоящую почтовую марку, а затем - создаст «Натюрморт с плетеным стулом», в котором применит клеенку и бечевку. В последующих работах художника появятся вырезки из газет, кусочки ткани, обоев och нотных листов. Полностью оправдывая название «синтетического» кубизма, Пикассо будет объединять в единое целое самые разнообразные техники и готовые предметы, по сути заложив основу для появления реди-мейдов в будущем.


Pablo Picasso och hans kvinnor

Pablo Picasso, kanske den mest inflytelserika och igenkännliga målaren under 1900 -talet, är känd för sin djupa kärlek och uppskattning av kvinnor. Picasso hade ingen lätt relation till kvinnor - bara han älskade dem - men i vissa fall var han kränkande. Även om han hade många älskare under hela sitt liv, blev bara åtta av dem hans muser, kvinnorna vi fortfarande kan beundra i hans målningar idag. Vad är den verkliga historien bakom den välkända meningen “Pablo Picasso och hans kvinnor ”?

Pablo Picasso, La Galloise, Vallauris, Frankrike, 1954, Arnold Newman

Den första av hans muser var Fernande Olivier, som också var hans första långvariga partner. Hon är avbildad i många delar från hans Roseperiod. Målaren mötte denna slående skönhet i Paris och blev slagen av hennes röda hår och vackra ögon. Men som åren gick blev Picasso tyvärr mycket besittande med sin älskare, och i slutändan hade hon inget annat val än att lämna honom.

Fernande Olivier, fotograferad av Pablo Picasso

Porträtt av Fernande Olivier, Pablo Picasso, 1909, Städel Museum, Frankfurt, Tyskland

Den andra av hans muser var Eva Gouel (Marcelle Humbert) som var en av Fernandes vänner. När hon och Picasso blev ett par stannade de tillsammans i tre år. Eva kallas ofta "drottningen av hans kubistiska verk" eftersom hon framträdde i en serie av hans verk av den genren. Tyvärr fick hon diagnosen tuberkulos, och Picasso inledde snabbt en affär med en kvinna som heter Gaby.

Efter Evas död lämnade målaren Frankrike och flyttade till Italien och blev kär i Olga Khokhlova, en rysk ballerina. Hon blev hans första fru och en stor motståndare till Kubism han utvecklades vid den tiden. Hon krävde att bli målad i en helt annan stil. Paret hade en son, Paulo, som inspirerade Picasso att börja en serie målningar med titeln Maternité. På grund av Picassos flirtiga karaktär och hans vägran att sluta ha äktenskap utanför äktenskapet, upplevde hans fru så småningom ett sammanbrott. Till slut lämnade hon med sin son och flyttade till södra Frankrike, men kom aldrig över sin besatthet med sin man.

Kvinna med barn, Pablo Picasso, 1921, Art Institute, Chicago

Pablo Picasso och Olga Khokhlova, 1919

Olga, Pablo och Paulo Picasso, 1923

Den fjärde av Picassos muser var Marie-Thérèse Walter, som bara var sjutton när - som ett offer för Picassos kärlek till kvinnor - blev gravid med sitt barn medan han fortfarande var gift med Olga. Även om åldersskillnaden var mycket signifikant - vid 29 år - var den känsliga unga tjejen förmodligen den enda kvinnan Picasso verkligen var nöjd med. Hon hade det perfekta utseendet och karaktären för modellering för hans Surrealistiskt bitar, och Picasso manipulerade henne med lätthet. Även om de hade en dotter som heter Maya tillsammans, på grund av konstnärens otrogna sätt växte de så småningom isär.

Drömmen, Pablo Picasso, 1932, privat samling

Kvinnan han började ha ett förhållande med medan han fortfarande var med Marie-Thérèse var Dora Maar. Hon hade liknande passioner mot honom. Hon var fotograf och målare och var väldigt intelligent. Dora var vittne till honom som skapade sitt mästerverk Guernica.

Hon fick ett totalt sammanbrott efter att ha fått reda på hans affär med Françoise Gilot 1945 och sa en gång ”aÄr du en konstnär är du kanske extraordinär, men moraliskt sett är du värdelös. ”

Chef för kvinnan (Dora Maar), Pablo Picasso, 1939, Guggenheim -museet

Med Françoise Gilot, en 21-årig blivande målare och juriststudent, han fick två barn –Claude och Paloma. Hon var djupt kär i målaren, men inte ens den känslan var tillräckligt stark för att överleva hans svåra beteende. Hon tålde inte hans övergrepp och filandering och lämnade honom 1953. 1964 publicerade hon sina memoarer kallade Livet med Picasso och flyttade till New York.

Francoise Gilot och Pablo Picasso, Robert Capa, 1948

Porträtt av Francoise Gilot

Eftersom han hade en preferens för mycket yngre kvinnor, medan han fortfarande var med Françoise blev han involverad i en affär med 24-åriga Genevieve Laporte, som också avslutade deras förhållande 1953. 2005 auktionerade hon ut 20 teckningar av sig själv av Pablo Picasso.

Femme assise en tailleur – Geneviève Laporte, Pablo Picasso, 1951, privat samling

1961 gifte sig målaren igen vid 79 års ålder. Hans 27-åriga brud var Jacqueline Roque, som behandlade honom som om han var ett helgon.

Jacqueline försöker lära Picasso en balettrutin, 1957

Perioden när han var med henne var en mycket kreativ tid för Picasso. Hon var hans sista musa och förekom i mer än 400 av hans målningar och keramik. Konstnären dog 1973, med Jacqueline vid sin sida. Tretton år senare bestämde hon sig för att begå självmord efter att ha kommit fram till att hon hade åstadkommit allt för honom.

Picasso gav Jacqueline en kyss, 1959

Kvinna med gul hatt (Jacqueline), Pablo Picasso, 1961, privat samling

Medan Picasso lämnade efter sig ett stort arv, var han starkt påverkad av alla kvinnor som han hade känt som ingen annan kunde ha gjort.


The Lake Collection

Sommaren 1946, medan han bodde på Golfe Juan, beslutade Picasso att besöka den årliga keramikutställningen i Vallauris. Staden Vallauris hade välsignats med mark som gav utmärkt lera och hade varit ett viktigt keramikproducerande centrum från romartiden till 1920 ′-talet.

På utställningen i Vallauris tog Picasso ett särskilt intresse för Madoura -båset och bad om att bli introducerad för författarna till dessa verk. Familjen Ramié välkomnade honom i Madoura Keramikverkstaden. Han slutade därmed lätt på dagen, kämpade med färsk lera och modellerade tre ämnen som var kvar att torka och baka. Bara ett år senare kom Picasso tillbaka och frågade om hans pices. Till hans stora glädje visades de för honom i utmärkt skick. Han bad omedelbart att få komma tillbaka till jobbet. En del av workshopen arrangerades för hans räkning och fram till år 1973, året för hans död, producerade han en stor samling genom en ny kärlek, ett nytt medium han hittade, genom det keramiska mediet.

Keramiken, liksom grafiken, förmedlar en känsla av spontanitet men har på grund av sin geststyrka och färg ännu mer vitalitet och livskraft. Även om keramik ofta anses vara ett hantverk, var tallrikar, kannor, vaser och andra kärl som han skapade för Picasso en form av duk. Med en känsla av frigörelse experimenterade han med leken mellan dekoration och form, mellan två och tre dimensioner och mellan personlig och universell mening. Keramiken i denna utställning kan ses som en form av både skulptur och måleri i ett enda kreativt uttryck.

När han arbetade i det keramiska mediet, tillsammans med Suzanne Ramies tekniska tips, skulle Picasso medvetet inte matcha eller flytta handtag eller pip för att på ett genialt sätt skapa ansikts- eller anatomiska funktioner på de keramiska föremålen.

Picasso använde okonventionella verktyg för ytmönster, till exempel kökknivar eller perforerade köksredskap. De dominerande teman för Picassos keramik blev: ansiktet, stilleben, djur som fåglar, fisk och getter, mytiska scener av centaurer och fauner. Liksom i tidigare perioder visar han ett stort intresse för tjurfäktning och toreadors och klassiska bilder av det enkla livet i Medelhavet.

Han skapade sin keramik på ett spontant och lekfullt sätt. I motsats till hans grafiska opus, där han förblev inom den svartvita världen, gjorde keramiken det möjligt för honom att upptäcka färgens värld. I Picassos värld fick vaserna, kannorna, tallrikarna, keramikplattorna och andra föremål, som han skapade och målade, måtten på duken.

1900 -talets mästerverk. Picasso ville hitta sätt att få några utvalda bitar att kopiera, ungefär som en etsning skulle vara. Med hjälp av familjen Ramié producerade han ett oeuvre, som blev känt som Editions Picasso. De keramiska utgåvorna ger en inblick i bekymmerna för 1900 -talets största konstnär.


Pablo Picasso - Biografi och arv

Pablo Ruiz Picasso föddes i en kreativ familj. Hans far var en målare, och han visade snabbt tecken på att följa samma väg: hans mor påstod att hans första ord var "piz", en förkortad version av lapiz, eller penna, och hans far var hans första lärare. Picasso började formellt studera konst vid 11 års ålder. Flera målningar från hans tonår finns fortfarande, som t.ex. Första nattvarden (1895), som är typisk för sin konventionella, om den uppnås, akademiska stil.Hans far preparerade det unga underbarnet för att vara en stor konstnär genom att skaffa Picasso den bästa utbildning som familjen hade råd med och besöka Madrid för att se verk av spanska gamla mästare. Och när familjen flyttade till Barcelona för att hans far skulle kunna tillträda en ny tjänst fortsatte Picasso sin konstutbildning.

Tidig träning

Det var i Barcelona som Picasso först mognade som målare. Han besökte Els Quatre Gats, ett kafé populärt bland bohemer, anarkister och modernister. Och han blev bekant med jugendstil och symbolism och konstnärer som Edvard Munch och Henri Toulouse-Lautrec. Det var här som han träffade Jaime Sabartes, som skulle fortsätta att vara hans väldigt lojala sekreterare under senare år. Detta var hans introduktion till en kulturell avantgarde, där unga konstnärer uppmuntrades att uttrycka sig.

Under åren 1900 till 1904 reste Picasso ofta och tillbringade tid i Madrid och Paris, förutom stavar i Barcelona. Även om han började göra skulptur under denna tid, karakteriserar kritiker denna tid som hans blå period, efter den blå/grå paletten som dominerade hans målningar. Stämningen i verket var också envis melankolisk. Man kan se början på detta i konstnärens sorg över självmordet till Carlos Casegemas, en vän han hade träffat i Barcelona, ​​även om ämnena för mycket av den blå periodens arbete var hämtade från tiggare och prostituerade han stötte på på stadsgator. Den gamla gitarristen (1903) är ett typiskt exempel på både ämnet och stilen i denna fas.

1904 började Picassos palett att ljusna, och i ett år eller mer målade han i en stil som har karakteriserats som hans roseperiod. Han fokuserade på artister och cirkusfigurer och bytte palett till olika nyanser av mer upplyftande röda och rosa. Och runt 1906, strax efter att han hade träffat konstnären Georges Braque, mörknade hans palett, hans former blev tyngre och mer fasta i aspekten, och han började hitta sin väg mot kubismen.

Mogen period

Tidigare daterade kritikerna kubismens början till hans tidiga mästerverk Les Demoiselles d'Avignon (1907). Även om det arbetet nu ses som en övergångsperiod (utan de radikala snedvridningarna av hans senare experiment), var det helt klart avgörande för hans utveckling eftersom det var starkt påverkat av afrikansk skulptur och gammal iberisk konst. Det sägs ha inspirerat Braque att måla sin egen första serie kubistiska målningar, och under de följande åren skulle de två montera ett av de mest anmärkningsvärda samarbetena inom modern målning, ibland ivrigt lära av varandra, vid andra tillfällen försöka överträffa varandra i deras snabba och konkurrenskraftiga lopp för att innovera. De besökte varandra dagligen under sin formulering av denna radikala teknik, och Picasso beskrev sig själv och Braque som "två bergsklättrare, repade tillsammans". I sin gemensamma vision skildras flera perspektiv på ett objekt samtidigt genom att de är fragmenterade och omarrangerade i splittrade konfigurationer. Form och rymd blev de mest avgörande elementen, och så begränsade båda konstnärerna sina paletter till jordfärger, i skarp kontrast till de ljusa färger som användes av Fauves som hade föregått dem. Picasso skulle alltid ha en artist eller en grupp som han samarbetade med, men som Braque -biografen Alex Danchev skrev: Picassos "Braque -period" var "den mest koncentrerade och fruktbara i hela hans karriär."

Picasso avvisade etiketten "kubism", särskilt när kritikerna började skilja på de två nyckelmetoder som han sades följa - analytisk och syntetisk. Han såg sitt arbete som en kontinuum. Men det råder ingen tvekan om att det skedde en förändring i hans arbete runt 1912. Han blev mindre bekymrad över att representera föremålens placering i rymden än att använda former och motiv som tecken för att lekfullt anspela på deras närvaro. Han utvecklade tekniken för collage, och från Braque lärde han sig den relaterade metoden papiers colles, som använde utskurna papper utöver fragment av befintliga material. Denna fas har sedan kommit att kallas kubismens "syntetiska" fas på grund av dess beroende av olika hänvisningar till ett objekt för att skapa beskrivningen av det. Detta tillvägagångssätt öppnade möjligheterna för mer dekorativa och lekfulla kompositioner, och dess mångsidighet uppmuntrade Picasso att fortsätta att använda det väl på 1920 -talet.

Men konstnärens gryende intresse för balett skickade också hans verk i nya riktningar runt 1916. Detta föranleddes delvis av att vi träffade poeten, artisten och filmaren Jean Cocteau. Genom honom träffade han Sergei Diaghilev och producerade många uppsättningsdesigner för Ballets Russes.

Under några år hade Picasso ibland lekt med klassiska bilder, och han började ge dessa fria tyglar i början av 1920 -talet. Hans figurer blev tyngre och mer massiva, och han föreställde dem ofta mot bakgrund av en medelhavsguldålder. De har länge associerats med de bredare konservativa trenderna i Europas sk rappel a l'ordre, (återgå till ordningen), en konstperiod som nu är känd som mellankrigsklassicism.

Hans möte med surrealismen i mitten av 1920 -talet föranledde återigen en riktningsändring. Hans verk blev mer uttrycksfulla och ofta våldsamma eller erotiska. Denna fas i hans arbete kan också korreleras med den period i hans personliga liv när hans äktenskap med dansaren Olga Khokhlova började bryta ihop och han inledde ett nytt förhållande med Marie-Therese Walter. Kritiker har faktiskt ofta noterat hur förändringar i stil i Picassos arbete ofta går hand i hand med förändringar i hans romantiska relationer. fas där han blev upptagen av sitt arv vid sidan av de gamla mästarna. Picasso målade ofta de kvinnor han var kär i, och som ett resultat är hans omtumlande personliga liv väl representerat på duk. Han var känd för att ha hållit många älskarinnor, mest kända Eva Gouel, Dora Maar och Françoise Gilot. Han gifte sig två gånger och fick fyra barn, Claude, Paloma, Maia och Paulo.

I slutet av 1920 -talet inledde han ett samarbete med skulptören Julio González. Detta var hans mest betydande kreativa partnerskap sedan han hade arbetat tillsammans med Braque, och det kulminerade i svetsade metallskulpturer, som senare var mycket inflytelserika.

När 1930 -talet gick på började politiska bekymmer att grumla Picassos uppfattning, och dessa skulle fortsätta att oroa honom en tid. Hans avsky för bombningen av civila i den baskiska staden Guernica under spanska inbördeskriget fick honom att skapa målningen Guernica, 1937. Under andra världskriget stannade han i Paris, och de tyska myndigheterna lämnade honom tillräckligt ostörd för att han skulle kunna fortsätta sitt arbete. Kriget hade dock en enorm inverkan på Picasso, med hans målningssamling i Paris som konfiskerades av nazister och några av hans närmaste judiska vänner dödades. Picasso gjorde verk till minne av dem - skulpturer med hårda, kalla material som metall och en särskilt våldsam uppföljning av Guernica, berättigad Charnelhuset (1945). Efter kriget var han också nära involverad i kommunistpartiet, och flera stora bilder från denna period, som t.ex. Krig i Korea (1951), gör den nya troheten tydlig.

Sena år och död

Under 1950- och 1960 -talen arbetade Picasso med sina egna versioner av kanoniska mästerverk av konstnärer som Nicolas Poussin, Diego Velázquez och El Greco. Under de senare åren av sitt liv sökte Picasso tröst från sin kändis och gifte sig med Jacqueline Rogue 1961. Hans senare målningar var starkt porträttbaserade och deras paletter var nästan glansiga. Kritiker har i allmänhet ansett dem underlägsna hans tidigare arbete, även om de på senare år har mottagits mer entusiastiskt. Han skapade också många keramik- och bronsskulpturer under denna senare period. Han dog av en hjärtattack i södra Frankrike 1973.

Arvet från Pablo Picasso

Picassos inflytande var djupt och långtgående, och anmärkningsvärt var att många perioder av hans liv var inflytelserika i sig. Hans tidiga symbolistiska bitar förblir ikoniska, medan innovationer inom banbrytande kubism etablerade en uppsättning bildproblem, anordningar och tillvägagångssätt, som förblev viktiga långt in på 1950 -talet. Även efter kriget, även om energin inom avantgardistisk konst flyttade till New York, förblev Picasso en titanisk figur, och en som aldrig kunde ignoreras. Trots att de abstrakta expressionisterna kan sägas ha ersatt aspekter av kubismen (även om de var starkt påverkade av honom) har The Museum of Modern Art i New York kallats "huset som Pablo byggde", eftersom det har så stort ställde ut konstnärens verk. MoMA: s öppningsutställning 1930 innehöll femton målningar av Picasso. Han var också en del av Alfred Barrs mycket inflytelserika undersökningar Kubism och abstrakt konst (1936) och Fantastisk konst, dada, surrealism (1936-37). Även om hans inflytande utan tvekan avtog på 1960 -talet, hade han vid den tiden blivit en popikon, och allmänhetens fascination för hans livshistoria fortsätter att driva intresset för hans arbete.


Varför var Pablo Picasso så viktig?

Pablo Picassos viktigaste bidrag till konstvärlden var hans medgrundande av den kubistiska rörelsen. Han bidrog också väsentligt till uppfinningen av collage, konstruerad skulptur och plastkonst.

Tillsammans med Georges Braque skapade Picasso kubistisk målning, en stil där ämnen dekonstrueras till geometriska former. Några av Picassos mest kända kubistmålningar är "Dora Maar au Chat", "Femme Assise dans un Jardin" och "Guernica". Utvecklingen av kubismen ledde också till syntetisk kubism, där skurna pappersbitar ordnades i kompositioner. Detta representerade den första användningen av collage inom konst.

Picasso var inte begränsat till måleri i kubistisk stil. Han arbetade också inom realism, symbolik, nyklassicism och surrealism samt skulptur. Några av hans välkända icke-kubistiska verk är "The Old Guitarist", "Portrait of Gertrude Stein", "Boy with a Pipe", "Portrait of Igor Stravinsky" and "Sleeping Peasants".

Picassos mest betydande skulptur var "Chicago Picasso". Detta arbete beställdes av staden och presenterades 1967. Det görs i en abstrakt kubistisk stil, och även om det är oklart vad det är meningen att representera, har det blivit ett landmärke i Chicago. Picasso skulle ursprungligen få 100 000 dollar för det, men valde att avstå från betalningen och skänka skulpturen som en gåva till stadens folk.


Titta på videon: PABLO PICASSO. Draw My Life (Maj 2022).


Kommentarer:

  1. Lothair

    Jag är av samma åsikt.

  2. Jax

    Det ska sägas - grovt misstag.

  3. Sasida

    Remarkable, this funny opinion

  4. Hulbart

    Bravo, your opinion is useful

  5. Aethelbald

    Du begår ett fel. Jag kan bevisa det. Skriv till mig i PM, vi kommer att diskutera.

  6. Femuro

    Frågan är anmärkningsvärd



Skriv ett meddelande