Historia Podcasts

Egyptian Relief som visar en slaktare och en oxe

Egyptian Relief som visar en slaktare och en oxe


Lista över egyptiska hieroglyfer

Det totala antalet distinkta egyptiska hieroglyfer ökade med tiden från flera hundra i Mellanriket till flera tusen under det ptolemaiska riket.

År 1928/1929 publicerade Alan Gardiner en översikt över hieroglyfer, Gardiners skyltlista, den grundläggande moderna standarden. Den beskriver 763 tecken i 26 kategorier (A – Z, ungefär). Georg Möller sammanställde mer omfattande listor, organiserade efter historisk epok (publicerade postumt 1927 och 1936).

I Unicode, blocket Egyptiska hieroglyfer (2009) innehåller 1071 skyltar, organisation baserad på Gardiners lista. Från och med 2016 finns det ett förslag från Michael Everson om att utöka Unicode -standarden till att omfatta Möllers lista. [1]


... Vad är en "Ennead"?

Ennead, ett ord som härrör från den grekiska betydelsen nio, är bara en annan grupp av egyptiska gudar med sin egen skapelseshistoria. Nummer nio var ett heligt tal som också kunde stå för "alla" gudar. Detta berodde på att egyptierna angav plural med hjälp av tre, och nio var då representationen av flertalet i plural.

Gudstjänsten i Heliopolis ser ut som följande:

  1. Atum
  2. Shu (luften)
  3. Tefnut (fukt)
  4. Geb (jorden)
  5. Nut (himlen)
  6. Osiris
  7. Isis
  8. Uppsättning
  9. Nephthys

Även om detta är det vanligaste sättet att läsa om Ennead, fanns det flera Enneads i det gamla Egypten. Pyramidtexter nämner Great Ennead, Lesser Ennead, Dual Ennead, plural Enneads och till och med de sju Enneads. Vissa faraoner skapade Enneads som införlivade sig mest, Seti I i hans tempel i Redesiyah dyrkade Ennead som kombinerade sex viktiga gudar med tre gudomliga former av sig själv.

Vissa återberättelser av myterna säger också att Anubis är son till Nephthys och Seth, men så är inte fallet i den ursprungliga egyptiska historien. Ennead Creation Story går så här:

... I början var det ingenting (Nunna). En jordhög steg upp från nunna och på den Atum (senare Amun eller Re) skapade sig själv. Han ville inte vara ensam så han onanerade (eller spottade) och producerade luft (Shu) och fukt (Tefnut). Shu och Tefnut födde jorden (Geb) och himlen (Nöt). Geb och Nut separerades av Shu, vilket skapade vår värld. Barnen till Nut och Geb var Osiris, Horus den äldre, Uppsättning, Isis och Nephthys


Varför boskap betydde i den forntida världen

Jag har funderat på den ödmjuka koens eller oxens plats i figurativ konst i historien. Det är så längs en jag har fått dela den i två delar. Det kan lätt vara en bok! Det är en mycket lång historia som inte är förvånande eftersom människor har varit beroende av boskap för sin överlevnad. Nötkreatur har vid olika tillfällen representerat sådant som liv, rikedom, makt och till och med det gudomliga.

Människa och kor, oxar, oxar, katter, gå långt tillbaka. Människor har jagat, och ännu viktigare ur vår synvinkel, målat bison och vilda nötkreatur i Europa i mer än 17 000 år. Jag använder termen "människor" medvetet, eftersom det finns bevis, baserat på mätning av handavtryck, att de första figurativa artisterna kunde ha varit kvinnor. Män kan mycket väl ha jagat dessa djur men kvinnor skulle ha varit mycket bekanta med dessa odjurens anatomi från att skära upp sina slaktkroppar för mat och kläder.

Ett av de största djuren i "Hall of Bulls", målad på väggarna i Lascaux -grottorna i Frankrike, är en svart tjur. Han är otroligt 5,2 meter lång, vilket gör honom till det största djur som hittills hittats inom grottkonst.

Det finns många representationer av nötkreatur i förhistorisk konst i grottor och på stenytor i Spanien, Indien och Afrika. Vem vet vilken funktion dessa bilder tjänade. var de avsedda att utöva någon form av magisk kraft över dessa djur? Var de en slags bön eller en bildlista för gudarna?


Varför gjordes dessa föremål?

En stela (plural stelae) är en minnesplatta dekorerad med text och/eller bilder. Forntida egyptier reste stelaer för många ändamål, inklusive för att dokumentera historiska händelser, att spela in dekret (Rosettastenen är ett känt exempel) och att komma ihåg de döda.

Dessa stelaer i vår samling minns två egyptiska familjer i överklassen som levde under Mellanriket (cirka 2055–1650 f.Kr.). Även om vi inte vet var någon av stela hittades, så hade de antagligen i antiken funnits på offentligt tillgängliga platser - kanske i ägarnas gravkapell - där familj, vänner och andra besökare kunde komma för att recitera inskriptionerna och läs namnen högt. Enligt den gamla egyptiska tron ​​var det att komma ihåg och låta ditt namn tala hjälpa till att säkra din existens i livet efter detta.


Nekropolis i Saqqara.

Ditt Easy-access (EZA) -konto tillåter personer i din organisation att ladda ner innehåll för följande användningsområden:

  • Tester
  • Prover
  • Kompositer
  • Layouter
  • Grova snitt
  • Preliminära redigeringar

Den åsidosätter den vanliga online -kompositlicensen för stillbilder och video på Getty Images -webbplatsen. EZA -kontot är inte en licens. För att slutföra ditt projekt med det material du hämtade från ditt EZA -konto måste du säkra en licens. Utan licens kan ingen ytterligare användning göras, till exempel:

  • fokusgruppspresentationer
  • externa presentationer
  • slutmaterial som distribueras i din organisation
  • material som distribueras utanför din organisation
  • allt material som distribueras till allmänheten (t.ex. reklam, marknadsföring)

Eftersom samlingar ständigt uppdateras kan Getty Images inte garantera att ett visst objekt kommer att vara tillgängligt förrän licensiering sker. Vänligen granska alla begränsningar som följer med det licensierade materialet på Getty Images -webbplatsen och kontakta din Getty Images -representant om du har några frågor om dem. Ditt EZA -konto kommer att finnas kvar i ett år. Din Getty Images -representant kommer att diskutera en förnyelse med dig.

Genom att klicka på knappen Ladda ner accepterar du ansvaret för att använda osläppt innehåll (inklusive att få alla godkännanden som krävs för din användning) och godkänner att följa alla begränsningar.


Pyramid of Menkaure

Den tredje av de stora pyramiderna i Giza tillhör Mekaure. Detta är det minsta av de tre, som stiger till en höjd av 65 meter (213 fot), men komplexet bevarade några av de mest fantastiska exemplen på skulptur för att överleva från hela egyptisk historia.

Pyramid of Menkaure, kammare med nischer

Mekaures pyramidkammare är mer komplicerade än Khafres och inkluderar en kammare huggen med dekorativa paneler och en annan kammare med sex stora nischer. Gravkammaren är kantad med massiva granitblock. Hans svarta stensarkofag, också huggen med nischade paneler, upptäcktes inuti, men gick vilse till sjöss 1838 när den transporterades till England.

King Menkaure (Mycerinus) och drottning, 2490–2472 B.C.E., Greywacke, totalt: 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 676,8 kg/56 x 22 1/2 x 21 3/4 tum, 1492,1 pund (Museum of Fine Arts, Boston)

Inom Menkaures bårhus och daltempel, som inte var färdiga före hans död, avslöjade utgrävningar en rad statyer av kungen. Kungens fantastiska diad med en drottning (nu i Museum of Fine Arts, Boston), liksom ett antal triader som visar att kungen omfamnas av olika gudar, upptäcktes i daltemplet och upprättades ursprungligen kring öppen domstol.

Detta tempel var fortfarande en aktiv kultplats sent i det gamla kungariket och byggdes nästan helt om i slutet av den sjätte dynastin efter att det skadades kraftigt av en översvämning.


I en ny artikel på BBC News beskrev Joel Gunter och Vikas Pandey bakteriologen Waldemar Mordechai Haffkine som “vaccinpionjären världen glömde ”.

Haffkine skapade världens första vacciner mot kolera och bubonic pest, varav över 26 miljoner doser producerades i Indien mellan 1897 och 1925. Konsekvenserna av felhantering av en injektionsflaska innebar att hans bidrag till kampen mot infektionssjukdomar tills nyligen hade förbises.

Förutom hans prestationer med vacciner hade Haffkine också länkar till Oxford som har glömts bort länkar som har lett till att ett antal fascinerande fotografiska och arkivföremål överlevde i samlingarna på History of Science Museum och Bodleian.

Vänskap med familjen Acland

Haffkines anslutning till Oxford korsar historierna om folkhälsa, fotografi och en av stadens mest inflytelserika familjer: Aclands.

Familjen Acland - under ledning av Sir Henry Wentworth Acland, Regius professor i medicin - spelade en avgörande roll i det akademiska, medborgerliga och vetenskapliga livet i viktorianska Oxford. I sitt stora hus på Broad Street (sedan de revs för att ge plats för Weston -biblioteket) tog de emot många av dagens mest framstående män och kvinnor, inklusive Haffkine.


Maull & amp Polyblank, “Dr Acland” (albumtryck, 1860)
Bodleian Library, MS. Fotograf. b. 34, f. 151

Vänskapen mellan Haffkine och Sir Henry Acland har sitt ursprung i deras gemensamma intresse för behandling av epidemiska sjukdomar. Men det överlevde också Acland själv och sträckte sig till hans dotter, pionjärens färgfotograf Sarah Angelina Acland.

Haffkines förhållande till familjen kan spåras genom fröken Aclands brev och fotografier, som ger ytterligare insikter om hennes familjs bidrag till folkhälsan, hemma och utomlands och effekten - alltför ofta tragisk - att några av de vanligaste infektionssjukdomarna i åldern haft i livet.

Sir Henry Acland och kampen mot kolera

Sir Henry Aclands rykte som läkare och administratör förstärktes först av hans arbete under en av Oxfords värsta folkhälsokriser på 1800 -talet: koleraepidemin 1854. I sin roll som läkare till Radcliffe Infirmary tog Acland kontrollen över att organisera stadens svar på utbrottet, vid en tidpunkt då sjukdomens mikrobiella vektor fortfarande inte kunde identifieras, och osäkerheten omgav effektiva kliniska behandlingar.


Aclands karta över koleran i Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Memoarer om Cholera i Oxford, år 1854 (J. H. & amp; J. Parker, Oxford, etc., 1856, platta 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland var besatt i sin organisation av åtgärder för att kontrollera kolera. Under hans ledning implementerades ett system för behandling av människor hemma, snarare än i stigmatiseringen av ett kolerasjukhus (eller "skadedjurshus", som det var känt).

Han inrättade också ett "observationsfält" norr om Jeriko för att övervaka människor som hade varit i kontakt med de smittade, inrättade ett system av budbärare för att distribuera mat och medicin och dokumenterade epidemiologin av utbrottet i detalj i sin detalj Memoar om kolera i Oxford.

På grund av dessa ansträngningar begränsades Oxford -koleran till 129 dödsfall från 317 fall, om än inför inga små svårigheter. I Aclands biografi reflekterade J.B. Atlay över den utmaning som möttes, i kusligt bekanta termer:

Historien om en 'pest' är mycket lik en annans … Det finns samma blandning av panik och hänsynslöshet, av fullständig egoism och övermänsklig hängivenhet, samma hemska smärta mitt i fåniga utskeppningar … Där är alltid samma bild av överarbetade läkare med sina heroiska anhängare, män och kvinnor, präster och lekmän, som strävar efter att kompensera för de försummelser och uppdrag som har gjort ett sådant besök möjligt.

Växer upp i skuggan av sjukdom

Sarah Angelina var fem år när koleran bröt ut och skickades snabbt till landsbygden för att slippa smittan. Efter hennes återkomst blev folkhälsofrågor farens stora ockupation och ett ständigt närvarande ämne för diskussion i huset.


Okänd fotograf, ”Far, mor och barn” (albumtryck, c. 1876)
The Aclands of Oxford: från vänster till höger, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald och Henry Acland
Bodleian Library, fru Photogr. c. 175, f. 152

Vid ett tillfälle, till exempel, skulle hennes mamma skriva till sin äldsta son att middagen förra natten hade varit

gjordes mer pikant av närvaron av sanitetskommissionären

du kan föreställa dig att vi inte saknade en diskurs om avloppsvatten.

Även om kolera inte skulle återvända till Oxford, var faran för andra infektioner aldrig långt borta under fröken Aclands barndom. En av de vanligaste återkommande var skarlagensfeber. Fru Aclands brev nämner många fall i Oxford, varav många visade sig vara dödliga.

I början av 1850 -talet drabbade exempelvis skarlagensfeber Acland ’s närmaste Oxford -allierade: familjen till Henry George Liddell, dekan för Christ Church. Liddells andra son, Arthur, dog av infektionen, bara tre år gammal.

Senare skulle fru Liddell också få sjukdomen, vilket resulterade i att hennes tre yngsta barn måste sättas i karantän i Acland -huset. Hennes döttrar Ina, Edith och Alice (av Sagoland berömmelse), å andra sidan, kunde sticka ut det i Christ Church, eftersom de redan hade fått immunitet.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland och Lorina Liddell (albumtryck, 1860) Bodleian Library, MS. Fotograf. b. 34, f. 137

År 1870 kom fröken Aclands bror Herbert med skarlagensfeber, vilket krävde att han lämnade Charterhouse, där han var i skolan med blivande fotograf Henry Herschel Hay Cameron, "son till fru Cameron (som fotograferar)" (som fru Acland Ställ det).

Herberts karantän varade nio veckor, under vilken han valde att roa sig med en 'fotografisk apparat' som hans farbror gav honom - en gåva som utan tvekan delvis påverkats av hans fotografiska skolkamrat.

Som ödet skulle vilja, skulle Herbert följa i fotspåren till Julia Margaret Cameron och hennes söner i mer än fotografering. År 1876 emigrerade han till Sri Lanka för att bli en kaffeplanterare, som de hade gjort. Tragiskt nog drabbades han av en annan ofta dödlig sjukdom på 1800-talet: tyfus. Ett år efter ankomsten till ön var han död, två år innan Cameron också avled där.


Tagen eller insamlad av Herbert Acland, fru och fru Richard J. Wylie, och kapten Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (albumtryck, 1876 eller 1877)
Bodleian Library, fru Photogr. c. 175

För fru Acland visade förlusten av Herbert ett slutligt slag, vilket påskyndade hennes egen död 1878 av konsumtion (tuberkulos). Som enda dotter lämnade detta Sarah Angelina ansvaret för att hantera sin fars upptagna hus en utmaning desto större på grund av hennes egen kamp med ohälsa, psykisk och fysisk.

Det gav dock andra möjligheter, inte minst att stå i centrum i ett nätverk av lärda bekanta, av vilka hon skulle fortsätta fotografera.

Theodore Acland: bekämpar kolera i Egypten

Innan fröken Acland och hennes far träffade Haffkine skulle en annan familjemedlem markera sig på infektionssjukdomar: Theodore Acland. Den tredje av fröken Aclands sju bröder, Theodore var den enda som gick på medicin. Hans möjlighet att bidra till sin fars tidigare specialitet uppstod 1883, då kolera utbröt, den här gången inte i Oxford, utan 2200 mil bort.

Theodores erfarenhet erhölls i sin egenskap av medicinsk chef vid Egyptiska militära kolerasjukhuset och huvudläkare vid den egyptiska armén. Den egyptiska koleraepidemin 1883 uppstod ett år efter den brittiska erövringen av Egypten. Det hotade inte bara folkets hälsa, utan också stabiliteten i den nya anglo-egyptiska regimen och den brittiska handeln med Indien, på grund av avstängning av sjöfarten vid egyptiska hamnar.

Theodore fick ansvaret för att behandla egyptiska trupper i Kairo, för vilket han använde sin fars administrativa exempel, inrättade ett karantänläger, tvingade handtvätt i "karboliskt vatten" (fenol) och implementerade ett system för detaljerad journalföring. I sitt eget "Sketches of a Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative" beskriver han scenerna i Kairo, beklagligt bekanta idag.

Det var en ödmjukhet om platsen, butikerna var stängda och gatorna var nästan öde av sina invånare ... den allmänna dysterheten fann ingen lättnad i det universella samtalsämnet, som var kolera och ingenting annat än kolera.

1883 -koleran dödade mer än 55 000 i Egypten, ett antal som tillskrivs det primitiva tillståndet i levnadsförhållandena och hälsostrukturer. Theodore avrådde dock från sådana ‘orientalistiska ’ slutsatser.

Det kan sägas att de inhemska sanitära förhållandena har hållits upp till oförtjänt hån

och att organisationen av den medicinska avdelningen inte förtjänade sådana anklagelser som har kastats på den.

Arabbyar var mer sanitära än många brittiska slumområden, hävdade han, trots den större utmaningen av den tropiska värmen:

vi bor i ett glashus och har inte råd att kasta sten.

Haffkine möter Aclands

Ett av resultaten av den egyptiska epidemin var att den fick Robert Koch, som Theodore hade träffat i Kairo, att identifiera ”kommabakterierna” som orsakande kolera. En försvagad form av denna bacillus var grunden för Haffkine ’s koleravaccin, som han först använde i fältförsök i slummen i Kolkata 1894, vilket inokulerade över 42 000 människor. Den tidigaste historien om Haffkines inträde i familjen Acland hittades ett år efter dessa prövningar, under hans korta återkomst till England för att återhämta sig från malaria.

Mot slutet av sitt liv skulle fröken Acland förklara omständigheterna för hennes första möte med Haffkine. År 1895 avslöjar dock all hennes korrespondens att hon hade skrivit en kort biografisk memoar om honom för Sir William Hunter, författare till The Imperial Gazetteer of India. Denna bedrift verkar till och med ha överraskat Haffkine, som senare erkände

Jag kan inte förklara nu hur det var att du i den mån tillgodogjorde dig så många detaljer om en karriär som hade kommit så plötsligt och av misstag din väg.

Fröken Aclands memoarer skrevs i december 1895. I januari kommer fler detaljer om Haffkines vänskap med hennes far, efter att han blev inbjuden att bo på Killerton House, Acland -förfadern i Devon (nu en National Trust -egendom). På Killerton introducerades Haffkine för det stora och goda i Devonshires politik och samhälle, på vilket han gjorde ett utmärkt intryck.

Han har vunnit gyllene åsikt av alla här ”

Acland skrev till Sarah Angelina innan han lade till sin egen bedömning som Haffkine var

en man som är aktiv i fler bra vetenskaps-, konst- och sunda plikter än någon annan människa jag någonsin har känt.


Sarah Angelina Acland, "Bedroom at Killerton" (digitalt positivt från 5 ࡪ negativt, 1899)
Bodleian Library, Minn Collection Negative 199/9

I mitten av januari 1896 lämnade Haffkine Devon till Indien igen, där han skulle börja arbeta med sitt nya vaccin mot böldpest (testades, som det var hans vana, på sig själv). Tre år skulle gå innan han återkom i familjen Aclands liv, då fröken Acland i maj 1899 rapporterade att han var tillbaka från sitt arbete bland pesten och

kommer igen för att träffa oss efter att han kommer tillbaka från kontinenten och jag hoppas kunna fotografera honom.

Sarah Acland: fotograferar vänskap

Porträtt var den genre där fröken Acland först etablerade sitt rykte som fotograf. De flesta av hennes porträtt gjordes i en dagsljusstudio med utsikt över hennes trädgård på Broad Street. Där satt många kändisar från konst, vetenskap och politik för henne, bland dem premiärministrarna Gladstone och Lord Salisbury, i porträtt som skulle ställas ut på Royal Photographic Society och publiceras mycket i pressen.

Ovanligt, Miss Aclands porträtt av Haffkine gjordes inte på Broad Street, utan på Boars Hill, utanför Oxford, i ett hus som hon hyrde sommaren 1899 för att komma ur staden. Tre glasnegativ av Haffkine överlever, alla halvplåtar i storlek, tagna mellan 13 och 17 juni 1899.

I porträtten ses Haffkine, då 39 år gammal, klädd i vingkrage, dubbelknäppt jacka och trenchcoat. En bild visar honom i profil, hans slående drag är perfekt modellerade mot en mörk bakgrund.


Sarah Angelina Acland, "Mr Mordecai Wolfgang Haffkine" (digitalt positivt från halvplåtnegativt, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 169/4

De andra visar honom i samtal med den då åldrade Acland, med en bok och papper som förmodligen relaterar till koleravacciner.


Sarah Angelina Acland, “Sir Henry Acland & amp; M. W. Haffkine”
(digitalt positivt från halvplåtnegativt, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/9

Dubbla porträtt av denna typ var ovanliga vid fotografering av perioden, men var ett tillvägagångssätt som fröken Acland favoriserade för sin fars närmaste vänner.

Bland hennes andra "konversationsbitar" finns studier av Acland med Friedrich Max Müller, som hade hjälpt honom under Oxford -koleran genom att skaffa intelligens om dräneringssystem i Kina

Eleanor Smith, som organiserade distriktssköterskorna i Oxford under många år


Sarah Angelina Acland, “Sir Henry Acland & amp; Miss Smith” (digitalt positivt från halvplåtnegativt, c. 1895) Bodleian Library, Minn Collection Negative 202/6

och John Shaw Billings, första chef för New York Public Library, drivkraft bakom den nya Johns Hopkins sjukhusbyggnaden och huvudmannen för svaret på en epidemi av gul feber som utbröt i Tennessee 1879.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland och John Shaw Billings inspekterar planer för New York Public Library (digitalt positivt från halvplatta negativt, 1898) Bodleian Library, Minn Collection Negative 138/2

Förutom ett minne om vänskap var fröken Aclands porträtt av Haffkine en del av ett experimentprogram som hon genomförde på Boars Hill på förmågan hos ortokromatiska fotografiska plattor - monokroma plattor som är känsliga för hela färgutbudet, inte bara blått. Detta program kulminerade i att hon höll en föreläsning (hennes andra) för Oxford Camera Club i april 1900. Med titeln “The Spectrum Plate. Theory: Practice: Result ”, den publicerades också som ett papper i tidningen Fotografi och som en fristående broschyr.


Fröken Acland, ”Spektrumplattan. Teori: Övning: Resultat ”, Fotografi, Nej. 615, vol. 12 (23 augusti 1900), s. 553 - 560, s. 553

Efter 1899 skulle det gå trettio år innan fröken Acland lät trycka Haffkines porträtt för de kopior som finns kvar i museets samlingar. Under tiden upplevde både hon och hennes ämne betydande förändringar i deras liv.

Havsförändring i ett nytt sekel

År 1900 dog Sir Henry Acland. Förändringen var en enorm omvälvning för fröken Acland, som krävde att hon flyttade från sitt familjehem i 50 år, med förlusten och friheten från plikten att stödja honom som detta innebar.

Haffkine möttes under tiden av nedfallet från den infekterade injektionsflaskan med hans pestvaccin, vilket ledde till att 19 personer dog 1902. Orsaken till infektionen hänfördes ursprungligen till användning av värme snarare än karbolsyra i steriliseringsprocessen för vaccinet, för vilket Haffkine, som nu förnekade Acland ’s förespråkande i regeringen och det medicinska etablissemanget, officiellt skylldes, tills hans slutliga, om än pyrriska, befrielse 1907.

En av förändringarna som fröken Acland gjorde efter sin fars död var att tillbringa vintrar från Oxford på Madeira. Från 1908 till 1915 stannade hon i lyxen på Reids palats i huvudstaden Funchal och njöt av värmen, lyxiga trädgårdar och bra ljus för färgfotografering som Atlanten gav.


Sarah Angelina Acland, Reid’s Palace Hotel, Funchal (autokrom, 1908?)
HSM, inventeringsnr. 19122

Experiment och sjukdom på Madeira

År 1908 var fröken Acland redan känd i fotografiska kretsar som en pionjär inom färgfotografering, efter att ha varit en av få amatörer som behärskade trefärgsprocessen. På Madeira experimenterade hon med de nyutgivna Autochrome-färgplattorna, liksom, när de blev tillgängliga, andra "skärmplattor" -processer, till exempel Omnicolore och Paget-plattor.

Under sina första år på Madeira uppnådde fröken Acland utmärkta resultat med de nya färgsystemen, som uppvisade sådana verk som I en Madeiraträdgård och Studie av Crimson Bougainvillaea, Madeira på Royal Photographic Society. År 1910, men vid hennes tredje besök på Madeira, träffade den första av två allvarliga medicinska nödsituationer ön och satte tillbaka hennes förmåga att fotografera betydligt.

Den aktuella nödsituationen var ett utbrott av tyfus på Reid's Hotel.

Paniken är intensiv och människor flyger iväg i en tangent överallt

skrev hon till sin bror. Sjukdomen drabbade besökare och personal hårt, inklusive fröken Aclands egen piga Mabel.


En piga eller följeslagare till Sarah Angelina Acland, fröken Acland i sin hängmatta vid Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (autokrom, 1912)
Hängmattan var ett vanligt transportsätt på Madeira. Under tyfusutbrottet på Reid's Hotel 1910 användes fröken Aclands hängmatta för att färja sjuka till ett tillfälligt sjukhus i Villa Victoria.
HSM, inventeringsnr. 17810

Mabel skulle återhämta sig efter fem veckor med hög feber, liksom Alice Wilson, pigan till familjen Spedden, som ett år senare också skulle överleva sjunkandet av Titanic. Andra var inte så lyckliga, trots ett vaccin mot Salmonella bakterie som orsakade tyfus som redan fanns på 1900 -talet.

Emmeline Crocker, en trädgårdsodlare som samlade prover till exempelvis Kew Gardens, blev sjuk och dog. Så gjorde pigan till en fru Cleveland Thomas, som, enligt fröken Acland,

skulle inte tillåta pigan att träffa en läkare då hon sa att hon tog med henne ut på jobbet och förstärkte för att inte vara sjuk.

Under tyfus sökte fröken Acland råd från sina två experter på kranen om infektionssjukdomar, Theodore och Haffkine.

ett utbrott på ett hotell med 50 till 60 tyfusfall, 2000 invånare, är en skrämmande incident, och amp bör sätta hela ön på den svarta listan.

Han föreslog också att hon övervägde Grekland, Korfu eller Tanger för kommande år. Men återvänd till Madiera Miss Acland gjorde - vars visdom var inte utan tvekan med tanke på vad som sedan hände.

Fröken Acland hade inte kommit tillbaka till Madiera hösten 1910 förrän en epidemi av kolera utbröt på ön. Den här gången spred sig smittspridningen över hela Funchal. Reseförbud infördes för hela ön, vilket hindrade ångbåtar att stanna.

Vi är snarare som Napoleon på S: t Helena

kommenterade hon och rapporterade också upplopp på gatorna mot sanitära åtgärder.


Medan han satt ute i koleran i Madiera var en av fröken Aclands yrken att lära sig spela den portugisiska guitarraen.
Sarah Angelina Acland, okänd kvinna som spelar en portugisisk gitarr (autokrom, 1911 eller 1912?) HSM, inventeringsnr. 19113

Infektionen på Madeira, som representerade den västra omfattningen av den sjätte globala kolera -pandemin, rasade i fyra månader och ledde till 555 dödsfall från 1 774 fall. Den här gången tog dock fröken Acland utmaningen i sitt steg. Hon och hennes följeslagare hade blivit "vana" vid de åtgärder som vidtagits, skrev hon, inklusive poliser som var stationerade vid hus med infektion.

Under koleran fick fröken Acland åter stöd av sitt expertmedicinska nätverk. Haffkine skickade till exempel sina “Noteringar om metoderna för att minska dödsfallet från kolera ”, skrivet i Simla 1910, för henne att förmedla till berörda myndigheter. Hon passade också på att besöka det bakteriologiska laboratoriet i Funchal för att se kolerabacillen under mikroskopet, på inbjudan av den engelska läkaren och hennes nära vän, Dr Michael Comport Grabham.

Hedra Haffkine med ett porträtt

Miss Acland klarade bara två färgfotografier under vintern 1910-11 på grund av kolera. Under senare år skulle hon återuppliva sitt fotografi med hjälp av sina pigor - nyinokulerade mot tyfus - tills hon tvingades avsluta sina besök på Madeira på grund av WWI. Hemma i Oxford, samt fortsatte med fotografering, utvecklade hon också nya intressen.

Ett av dessa intressen var att lära sig ryska. Alltid en stark språkforskare, hennes intresse för ryska hade väckts när hon tog emot två flyktingkvinnor från Polen under kriget. Förutom att tigga ryska texter för hennes födelsedag, tog hon stöd från Haffkine i sin nya passion. Flera brev från honom på kyrilliska överlever i hennes korrespondens, som hon övade på att översätta.

Slutsatsen till fröken Aclands fotografiska karriär och kulmen på hennes porträttprojekt kom 1930, då hon ordnade att ett par presentationsalbum av hennes bästa verk skulle tryckas ut. Ett av albumen gavs till Bodleian. Den andra finns nu i History of Science Museum och innehåller två vackra kolavtryck från hennes negativ från Haffkine.

I juli 1930 kommenterade fröken Acland porträtten i hennes album med minnen av de som satt. I anteckningarna till det första porträttet av Haffkine berättade hon om hans historia:

Herr Mordecai Wolfgang Haffkine föddes i Odessa 1860 och gick till Odessa University när han lämnade skolan 1879.

Här utmärkte han sig mycket.

Som judare fick han inte ta en doktorsexamen, men han trodde så mycket att ett speciellt laboratorium byggdes för honom.

Från 1889 till 1893 var han assistent för M. Pasteur i Paris. Han åkte sedan till Indien från 1893 till 1915 för bakteriologiskt forskningsarbete och blev ett naturaliserat brittiskt ämne.

Bredvid det andra porträttet av Haffkine förklarade fröken Acland slutligen hur hon först lärde känna vaccinpionjären.

Det var någonstans på 90 -talet som min far först träffade Mr. Haffkine i London.

Min far hade gått upp för att höra Mr. Haffkine, den unge bakteriologistassistenten till Pasteur, föreläsa och blev så mycket slagen av honom och hans anspråkslösa sätt att han bjöd honom att komma och bo hos oss.

Sir William Hunter som då bodde på Oaken Holt under Wytham Hill var också angelägen om att träffa Mr Haffkine och kom till te.

Dr Dixey, den nuvarande Bursar of Wadham, hade visat vår gäst Oxford, och de pratade alla när jag uppmärksammade att Mr. Haffkine hade svimmat.

Han fick ett kraftigt angrepp av malaria. Vi lade honom och skötte honom och han har varit en vän sedan dess. Jag hörde av honom för nyåret.

Tre decennier av vänskap

Tre månader efter att ha skrivit dessa ord och 35 år efter att de började, slutade vänskapen mellan fröken Acland och Haffkine slutligen när han gick bort i Lausanne den 26 oktober 1930, 70 år gammal.

Fröken Acland dog av ålderdom i Oxford fem veckor senare, i sitt 82: e år, efter att ha överlevt hotet om skarlagensfeber, tyfus och två kolera -pandemier på nära håll.

Källor

Joel Gunter och Vikas Pandey, “Waldemar Haffkine: Vaccinpionjären världen glömde”, https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (publicerad 11 december 2020, åtkomst 29 januari 2021)

Christopher Rose, "A Tale of Two Contagions: Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt" https://islamiclaw.blog 2020/05/25/christopher-s-rose/ (publicerad 25 maj 2020, öppnade 29 jan 2021)

Henry Wentworth Acland, Memoir on the Cholera i Oxford, år 1854 (London, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, "Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative", St. Thomas ’s Hospital Reports, New Series, vol. 13 (1884), s. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

J. B. Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (London, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Bodleian Library, fru Acland d. 42 (Korrespondens av Sarah Acland till William Allison Dyke Acland, ca 1858-75)

Bodleian Library, fru Acland d. 108 (Korrespondens av Sarah Angelina Acland till William Allison Dyke Acland, c. 1894-1904)

Bodleian Library, fru Acland d. 110 (Korrespondens av Sarah Angelina Acland till William Allison Dyke Acland, ca 1909-11)

Bodleian Library, fru Acland d. 134 (Correspondence of Henry Wentworth Acland to Sarah Angelina Acland, c. 1895-96)

Bodleian Library, Ms Eng. Övrigt d. 214 (Sarah Angelina Acland, "Memories in my 81st year" [1930])

Bodleian Library, Minn Collection negs. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, c. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, The Adoration of the Magi, c. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

But there is more. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Additional resources:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


Titta på videon: Egyptian Gods and Goddesses (Januari 2022).