Historia Podcasts

Recension: Volym 36 - Engelsk litteratur

Recension: Volym 36 - Engelsk litteratur


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En helt ny typ av biografi, Oscar’s Books utforskar Oscar Wildes personlighet genom sin läsning. För Wilde, som för många människor, kan läsning vara en lika kraftfull och transformativ upplevelse som att bli kär. Han hänvisade till de volymer som radikalt förändrade hans syn på världen som hans "gyllene böcker"; han gav böcker som gåvor - ofta som en del av hans förförelsekampanjer för unga män; och ibland åt han bokstavligen böcker, rev av pappershörn och tuggade dem medan han läste. Wildes älskade boksamling såldes vid tidpunkten för hans prövningar för att betala borgenärer och rättegångskostnader. Thomas Wright har under sina intensiva undersökningar jagat många av de saknade volymerna som innehåller avslöjande markeringar och personliga kommentarer som aldrig tidigare granskats.

I denna unika bok utvärderar Keith Armstrong livet och verket för Newcastle -födda författaren Jack Common, mot bakgrund av de massiva sociala, ekonomiska och kulturella förändringar som har påverkat nordöstra England och det bredare samhället, under perioden av Common's liv och efteråt. Han försöker påpeka relevansen av Common för vår tid när det gäller hans idéer om klass, gemenskap och individen och mot bakgrund av Commons känsla av upproriskhet påverkad av en process av gräsrotsutbildning och självförbättring.


Oxford History of Classical Reception in English Literature: Volym 2: 1558-1660

Denna rejäla andra volym av OHCREL, ett massivt projekt under den allmänna redaktionen av David Hopkins och Charles Martindale, följer publicering av volym 3 2012 och kommer i nära sällskap med volymerna 1 och 4, alla publicerade 2015-16. Cheney och Hardies uppgift är den engelska renässansen, med respekt för en konventionell periodicitet som alla andra i serien: Volym 1 behandlar kanoniskt medeltida England (800-1558), medan volymerna 3 och 4 täcker respektive det långa artonde århundradet (1660-1790) och högromantik genom viktorianism 1790-1880. Liksom de andra är den här boken full av stimulerande material från forskare från engelska studier och klassiker, den förra är fler än den senare. I några fall är oerfarenhet på den klassiska sidan uppenbar, och det finns, som nästan måste vara fallet, både svagare och starkare bidrag. Men överlägset majoriteten av dessa kapitel är väsentliga och upplysande ingen som på distans är intresserad av mottagandet av klassisk litteratur och idéer i den engelska renässansen borde vara utan tillgång till denna bok.

Ändå finns det kvarstående frågor. Reception Studies, i sin gröna ungdom, var en obetydlig kontroll av traditionella modeller av klassiskt inflytande. Postklassiska verk som på något sätt involverade ord och idéer från grekiska och latinska författare och verk var, enligt den nya rubriken, inte "imiterar" klassikerna, arbetade i deras skugga eller försökte på något sätt få dem tillbaka till valuta. Pionjärfigurerna Jauss, Iser, Gadamer et al. vände oss som växte upp med ”den klassiska traditionen” bakåt hela auktoriteten hos en Platon eller Vergil - att styra, påverka, diktera, modellera - ersattes av myndigheten hos läsaren som bearbetade och formulerade en texts betydelse. Martindales ofta citerade mot att betydelsen utgörs vid mottagningens ögonblick symboliserar en teori eller läsning och ett sätt att se klassisk litteratur genom dess närvaro i senare skrivande och konst. 1 Mottagningsstudier är nu inte längre nya, men användbara dess principer och strategier kvarstår, och det utgör ett problem för forskare som är involverade i ett projekt som det här: hur man bevarar ett element av valuta samtidigt som man presenterar en bred, historisk undersökning vars förankringsprinciper är själva en del av den historien. Till sin ära står redaktörerna för den här volymen inför frågan och försöker förvandla mottagning till en något annan grund. I korthet har detta inneburit att de vanliga föreställningarna om mottagande av texter av författare och läsare har förts in i en mottagning av generiska "idéer", sätt och språkfrågor och i själva verket själva författarskapet: redaktörerna ser postklassiska författare och konstnärer skapa sin egen självuppfattning som författare på de uppfattade författarmodellerna som erbjuds av klassiska antecedenter.

Redaktörerna verkar för mig korrekta när de i stora drag upprepade den klassiska auktoritetens roll i en period då de klassiska språken och texterna, latinska texter främst, ofta i smält, antologiserad och partiell form, var centrala element i utbildningsplanen och prestigeegenskaper och popularitet. Den allmänna idén om imiterat klassiskt författarskap verkar dock återställa mycket välbekanta idéer om det klassiska litterära arvet. För det första är detta arv uttryckligen avsett (verkligt mottagande här!) Att vara litterärt: den här volymen behandlar nästan uteslutande kanoniska verk, som till stor del hålls ganska åtskilda från sub-litterära och icke-litterära sammanhang-så är det även i avsnittet "Kontexter" i denna volym. För det andra återställs textlig auktoritet till klassiska författare, och vi är tillbaka för att observera hur postklassiska författare "imiterar" sina klassiska "modeller", en poäng som redaktören betonade. Vissa kommer att tycka att detta är en sund omarbetning av den klassiska traditionens äldre lager - och några bidragsgivare till denna volym har gjort imitation, vanligtvis revisionär mimesis, till en produktiv analys (se särskilt Colin Burrows ”Shakespeare”, kap. 27). Men den tidigare dispens vågar stor, med det resultat att det trots inledningens energiska trumslag är lite som är konceptuellt eller metodiskt nytt här: bortsett från Cheneys uppsats om litterära karriärer (kapitel 8a), intermittenta omnämnanden av Spensers imitation av Vergils framsteg från pastoral till något vagt som episkt, och Martindales kritiska förhör av Cheneys argument för Marlowes ”Ovidian -bana” i kapitel 26, det nämns sällan om författarimitation i bokens många kapitel, vars författare, som indikeras i en räddning fotnot ”har skrivit om ämnet som de finner lämpligt” (22). Faktum är att värdet av de flesta bidragen ligger i deras demonstration av hur förmedlat via kontinental och kristnande mottagning renässansens engelska mottagning var, hur fläckig (trots Peter Macks påstående att "i stort sett alla de klassiska texterna var tillgängliga för engelska läsare" (51)) klar tillgång var till hela texter på deras originalspråk, och hur "plural och olöst" i Burrows ord (617) kan klassiska närvaro vara i senare författare. Detta är konventionellt förstått mottagande. Men det kan observeras att konceptuell nyhet just inte är det man vill ha i en "mottagningshistoria". Under ledning av serieredaktörerna har tenor av dessa volymer konsekvent mätts, avsiktligt och ansvarigt, inom noggrant definierade "litterära" parametrar. Denna volym är mycket av den duken, och dess allmänt akuta stipendium gör detta lika bra som alla andra i serien. 2

Mindre stötar, få i en så stor samling, har i allmänhet sitt ursprung i svepande uttalanden som åsidosätter nyanser eller leder till falska intryck: till exempel att kritiken från 1900-talet ”tenderade att behandla Virgil som imperiets poet, anhängare av en auktoritär regim” eller den där peripeti och anagnorisis var traditionella drag i epos. Det finns också andra, och ett stavfel eller två, men som är fallet med dessa koralt utvalda exempel, oftast i sällskap med mycket annat som är mycket bra.

I en större skala kan volymens organisation ifrågasättas. Tre stora avsnitt återspeglar redaktörernas programmatiska avsikter ("Institutioner och sammanhang", "Genrer", "Författare", den sista av dessa som täcker tio stora klassiska och tidigt moderna författare). Ändå kan man rimligen undra hur några av uppsatserna (Cora Fox om "Sexuality and Desire", Ch. 8b, Cheney on "Literary Careers", Ch. 8c och Hardie om "Fame and Immortality", Ch. 8d) verkligen hör hemma. i underrubriken ”kulturella sammanhang”. Eller faktiskt hur Gavin Alexanders ”The Classics and Literary Criticism” (kap. 5) hör hemma i ”Institutioner och sammanhang”.

Den första, breda rubriken, som den fungerar, behandlar många författare och, bortsett från andra följdfrågor, finns det en betydande överlappning i dessa uppsatser. Olika perspektiv kan vara användbara när de inte bara är repetitiva, men till exempel när man kommer till Richard McCabes lysande Spenser-kapitel på sidan 557 kan man känna sig redan lite Spenser-mätt. Ja, Spenser kan vara svårt att älska den ridderliga allegoriseringen av kristna dygder i Faerie Queenekan till exempel överensstämma alltför nära (snarare än hycklande konflikt) med den brutala, kolonialistiska bigotry av En vy över Irlands nuvarande stat. McCabe kommer dit, samtidigt som han demonstrerar varför Spenser är en så nödvändig figur i alla diskussioner om engelsk mottagning. Hans noggranna uppackning av Spensers tätt subtila förhandlingar om klassisk prejudikat och kristen auktoritet och hans egen självpositionering (politisk och annars) genom hans generiska vändningar, ventrilokismen av hans person Colin och ‘E.K.’ Paratxt i Shepheardes kalender, och spridningen av allusion och klassisk referens, adumbrates ett konstnärskap som i slutändan överskrider dess komponentelement.

Det är omöjligt att diskutera alla 32 kapitel i denna volym (följt av en tung, men inte omfattande, kommenterad bibliografi sammanställd av Craig Kallendorf, en riktig tjänst). Selektiva kommentarer, alltså. Det inledande avsnittet "Contexts" är en väska som främst innehåller informationskapitel, det finns lite som är banbrytande här och absolut inte allt är övertygande läsning, men ingen mottagningshistoria under denna period skulle kunna klara sig utan (de flesta) informationen och perspektivet dessa kapitel förmedlar. Deras grundläggande orienteringar fungerar som en solid ingress till de köttigare kapitlen i avsnittet "Genrer" där volymen flyger. Helen Cooper i ett exemplariskt kapitel (kap. 9), "Pastoral and Georgic", spårar dessa genrer från Spenser till Milton och även om de representativa exemplen är föga förvånande, så visar Cooper fram sitt utvecklande politiska engagemang (mer till mindre) och hur långt ifrån "smal imitation" av Vergil elisabethanska poeter var, hur förmedlat och förändrat genom att kristna, europeiska och samtida engelska influenser genrerna skulle bli. Hennes "Prosa Romance" (kap. 13) innehåller klassiska och tidigt moderna generiska spel som gör det lätt att kartlägga nytt till gammalt svårt: "Klassicismen i den mest tidiga moderna engelska romantiken är därför mycket mer sannolikt diffus och anspelande än den ska vara en eftertänkt handling ... (295). ”

Bland andra bra läsningar i det här avsnittet undersöker Hardie (kap. 10) episkt mottagande beundransvärt, som man kan förvänta sig, utan att alltför mycket trampa på tårna på de episka författarens uppsatser senare. William Fitzgerald, efter pliktskyldigt undersökning av klassiskt och tidigt modernt epistolärt territorium, riktar man engagerat uppmärksamhet på användningen av den ciceroniska tropen "epistula non erubescit") som upptogs i renässansen och tenor av förtrogenhet ses hos Donne och andra via Cicero och Senecas ”si rem nullam habebis, quod in buccam venerit scribito”. Roland Greenes ”Elegy, Hymn, Epithalamium, Ode” (kap. 14) spårar uppfriskande en idé snarare än undersöker exempel på att hans tema kan stå för flera av bidragen: ”... anpassningen av klassiska modeller till folkmassan innebär en process av omtolkning, som maskeras av en gemensam nomenklatur…. varje term [elegy, psalm ...] är inte bara ett register över mottagna betydelser utan en metonymi för förhandlingarna mellan förr och nu ”(311). Susanna Braund ("Klagomål, epigram, satir", kap. 15) belyser på samma sätt omtolkningar, i detta fall av satirikerna. Det är en viktig del, för ingen redogörelse för den elisabethanska mottagningen kunde förbise den skrämmande infighten av Marston, Hall, och#038 co. (Herricks glada formulering, "snaky Persius" (345) är från "pinge duos anguis, lördag 1.113, men kanske de satiriska hissy passar också), på kanten mellan höga och låga litterära register, eller de senare, normaliserande permutationerna i Donne och Jonson. Här, som Braund korrekt påpekar, "har vi en spännande chans att se engelsk poesi på jobbet självmedvetet uppfinna sig själv" (345). Gordon Braden ("Tragedy", kap. 16), Bruce Smith ("Komedi", kap. 17) och Tanya Pollard ("Tragicomedy", kap. 18) spårar dessa stora genres interaktioner med klassiska myndigheter - Seneca, Aristoteles, Donatus - och det omedelbara trycket från politik, smak, innovation och uppfinning. Eller så kan man läsa den mottagande linsen annorlunda, så att man, som Bart Van Es har ("Historiografi och biografi", kap. 19), kan spåra hur skiftande intressen hos olika romerska historiker, ganska bearbetade och assimilerade, kartläggs till skiftande politiska landskap och anslutningar. Slutligen tar Reid Barbour och Claire Preston ("Diskursivt och spekulativt skrivande", kap. 20), trots att de inte smutsar händerna på latin eller grekiska av specifika källor, oss på en stimulerande, virvelvindrundtur i expositiva prosa till några litterära platser och nya namn för mig, och kanske du också.

En avslutande "Authors" -grupp innehåller flera fina kapitel: Jessica Wolfe om Homer (kap. 21), Elizabeth Jane Bellamy på Platon (kap. 22), Maggie Kilgour om Vergil och Ovid (kap. 23), Victoria Moule på Horace (kap. . 24), McCabe on Spenser (Ch. 25) och Burrow on Shakespeare (Ch. 27) sticker ut, när jag läser dem. Men min är bara en mottagning av denna mångsinniga mottagning som kan tas på många sätt och i andra riktningar. Läsarna kommer att finna uppseendeväckande, kontroversiella, irriterande, insiktsfulla och annars anmärkningsvärda saker i kapitel som jag inte har kommenterat lika bra. Det jag inte kan argumentera för är den avsevärda omfattning i vilken dessa klassiskt mottagliga läsningar öppnar engelsk renässanslitteratur för en upplysande syn.

Innehållsförteckning

1. Introduktion, Patrick Cheney och Philip Hardie
Del I: Institutioner och sammanhang
2. Klassikerna i humanism, utbildning och stipendium, Peter Mack
3. Klassikernas tillgänglighet: Läsare, författare, översättning, performance, Stuart Gillespie
4. Klassisk retorik på engelska, Peter Mack
5. The Classics in Literary Criticism, Gavin Alexander
6. Klassiker och kristendom, Mark Vessey
7. Women Writers and the Classics, Jane Stevenson
8. Kulturella sammanhang
a) Politik och nationalism, Curtis Perry
b) Sexualitet och lust, Cora Fox
c) Literary Careers, Patrick Cheney
d) Berömmelse och odödlighet, Philip Hardie

Del II: Genrer
9. Pastoral och georgisk, Helen Cooper
10. Epic Poetry, Philip Hardie
11. Elizabethan Minor Epic, Lynn Enterline
12. Epistolary -traditionen, William Fitzgerald
13. Prosa Romantik, Helen Moore
14. Elegy, Hymn, Epithalamium, Ode: Some Renaissance Reinterpretations, Roland Greene
15. Klagomål, Epigram och Satire, Susanna Braund
16. Tragedi, Gordone Braden
17. Komedi, Bruce Smith
18. Tragicomedy, Tanya Pollard
19. Historiografi och biografi, Bart Vanes
20. Diskursivt och spekulativt skrivande, Reid Barbour och Claire Preston

Del III: Författare
21. Homer, Jessica Wolfe
22. Platon, Elizabeth Jane Bellamy
23. Virgil och Ovid, Maggie Kilgour
24. Horace, Victoria Moul (med bidrag från Charles Martindale)
25. Spenser, Richard McCabe
26. Marlowe, Charles Martindale
27. Shakespeare, Colin Burrow
28. Jonson, Sean Keilen
29. Tidig Milton, Thomas Luxon
Klassisk mottagning i engelsk litteratur, 1558-1660: En kommenterad bibliografi, Craig Kallendorf
Index

1. Lös in texten: Latin Poetry and the Hermeneutics of Reception (Cambridge: CUP, 1993), sid. 3.


En kort historia av engelsk litteratur

Det gamla engelska språket eller anglosaxiska är den tidigaste formen av engelska. Perioden är lång och det anses allmänt att gammalengelskan talades från cirka 600 e.Kr. till cirka 1100. Många av periodens dikter är hedniska, särskilt Widsith och Beowulf.

Den största engelska dikten, Beowulf är det första engelska eposet. Författaren till Beowulf är anonym. Det är en berättelse om en modig ung man Beowulf i 3182 rader. I denna episka dikt seglar Beowulf till Danmark med ett gäng krigare för att rädda kungen av Danmark, Hrothgar. Beowulf räddar danska kungen Hrothgar från ett fruktansvärt monster som heter Grendel. Moren till Grendel som sökte hämnd för hennes sons död dödades också av Beowulf. Beowulf belönades och blev kung. Efter en välmående regeringstid på cirka fyrtio år dödar Beowulf en drake men i kampen får han själv ett dödligt sår och dör. Dikten avslutas med begravningsceremonierna till ära för den döda hjälten. Även om dikten Beowulf är lite intressant för samtida läsare, det är en mycket viktig dikt i den gamla engelska perioden eftersom det ger en intressant bild av gamla dagars liv och praxis.

Svårigheten att läsa Old English Literature ligger i det faktum att språket skiljer sig mycket från dagens. Det fanns inget rim i gamla engelska dikter. Istället använde de alliteration.

Förutom Beowulf, det finns många andra gamla engelska dikter. Widsith, Genesis A, Genesis B, Exodus, The Wanderer, The Seafarer, Wife’s Lament, Man's Message, Christ and Satan, Daniel, Andreas, Guthlac, The Dream of the Rood, Slaget vid Maldon etc. är några av exemplen.

Två viktiga figurer i gammal engelsk poesi är Cynewulf och Caedmon. Cynewulf skrev religiösa dikter och de fyra dikterna, Juliana, Apostlarnas öden, Kristus och Elene alltid krediteras honom. Caedmon är känd för sin Psalm.

Alfred berikade den gamla engelska prosan med sina översättningar, särskilt Bedes Kyrklig historia. Aelfric är en annan viktig prosaförfattare under den gamla engelska perioden. Han är känd för sin Grammatik, homilies och De heligas liv. Aelfrics prosa är naturlig och lätt och är ofta alliterativ.

KAPITEL 2

Mellanengelsk litteratur

Geoffrey Chaucer
Poeten Geoffrey Chaucer föddes cirka 1340 i London, England. 1357 blev han tjänsteman hos grevinnan Elizabeth av Ulster och fortsatte i den egenskapen vid den brittiska domstolen under hela sin livstid. The Canterbury Tales blev hans mest kända och mest hyllade verk.Han dog 1400 och var den första som begravdes i Westminster Abbey's Poet's Corner.

Chaucers första stora verk var ‘Hertuginnans bok ’, en elegans för den första hustrun till sin beskyddare John of Gaunt. Andra verk inkluderar ‘Parlement of Foules ’, ‘ The Legend of Good Women ’ och ‘Troilus and Criseyde ’. År 1387 började han sitt mest kända verk, ‘ The Canterbury Tales ’, där en mångsidig grupp människor berättar historier för att fördriva tiden på en pilgrimsfärd till Canterbury.

William Langland, (född c. 1330 — dog c. 1400), förmodad författare till ett av de största exemplen på medelengelsk alliterativ poesi, allmänt känd som Piers Ploughman, ett allegoriskt verk med en komplex variation av religiösa teman. En av de stora prestationerna av Piers Ploughman är att det översätter klostrets språk och föreställningar till symboler och bilder som kan förstås av lekmannen. I allmänhet är diktspråket enkelt och vardagligt, men några av författarens bildspråk är kraftfulla och direkta.

PERIODER I UTVECKLINGEN AV DRAMAEN

I Europa, liksom i Grekland, hade dramat ett tydligt religiöst ursprung. De första karaktärerna hämtades från Nya testamentet, och syftet med de första pjäserna var att göra gudstjänsten mer imponerande, eller att betona moraliska lärdomar genom att visa belöningen för det goda och straffet för den onde. Under de senare dagarna av det romerska riket fann kyrkan scenen som innehöll skrämmande pjäser, som förnedrade moralen för ett folk som redan fallit för lågt. Reformen verkade omöjlig, det korrumperade dramat drevs från scenen och pjäser av alla slag var förbjudna. Men mänskligheten älskar ett skådespel, och snart var kyrkan själv ett substitut för de förbjudna pjäserna i de berömda mysterierna och miraklen.

MIRAKEL OCH MYSTERI SPELAR

I Frankrike namnet mirakel gavs till någon pjäs som representerar de heligas liv, medan mystère representerade scener från Kristi liv eller berättelser från Gamla testamentet i samband med Messias ankomst. I England var denna skillnad nästan okänd namnet Miracle användes urskillningslöst för alla pjäser som hade sitt ursprung i Bibeln eller i helgenas liv och namnet Mystery, för att särskilja en viss klass av pjäser, användes inte förrän långt efter den religiösa drama hade gått bort.

Det tidigaste mirakel som vi har rekord i England är Ludus de Sancta Katharina, som framfördes i Dunstable omkring år 1110. Det är inte känt vem som skrev den ursprungliga pjäsen av St. Catherine, men vår första version utarbetades av Geoffrey of St. Albans, en fransk skollärare i Dunstable. Huruvida pjäsen gavs på engelska är inte känt, men det var vanligt i de första pjäserna att huvudaktörerna talade på latin eller franska för att visa deras betydelse, medan mindre och komiska delar av samma pjäs gavs på engelska .

I fyra århundraden efter det första inspelade spelet ökade miraklerna stadigt i antal och popularitet i England. De gavs först mycket enkelt och imponerande i kyrkorna sedan, när skådespelarna ökade i antal och pjäserna i livlighet, flödade de över till kyrkogårdarna men när kul och glädje började dominera även i de mest heliga representationer förbjöd de skandaliserade prästerna pjäser helt på kyrkogården. År 1300 var miraklerna ur kyrkliga händer och ivrigt antagna av stadsgillarna och under de följande två århundradena finner vi kyrkan predika mot missbruk av det religiösa drama som den själv hade introducerat och som först hade tjänat en rent religiöst syfte. Men vid den här tiden hade miraklerna tagit starka grepp om det engelska folket, och de fortsatte att vara oerhört populära tills de på sextonde århundradet ersattes av det elisabethanska dramat.

De tidiga Miracle -pjäserna i England delades in i två klasser: den första, som gavs vid jul, inkluderade alla pjäser i samband med Kristi födelse den andra, på påsk, inkluderade pjäserna om hans död och triumf. I början av 1400 -talet förenades alla dessa pjäser på olika platser i enstaka cykler som började med skapelsen och slutade med den slutliga domen. Hela cykeln presenterades varje vår, med början på Corpus Christi -dagen och eftersom presentationen av så många pjäser innebar en kontinuerlig utomhusfestival på en vecka eller mer, såg den här dagen fram som den lyckligaste under hela året.

Förmodligen hade varje viktig stad i England sin egen spelcykel för sina egna guilder att spela, men nästan alla har gått förlorade. För närvarande finns det bara fyra cykler (förutom i det mest fragmentariska tillståndet), och även om de ger en intressant kommentar om tiderna, tillför mycket lite till vår litteratur. De fyra cyklerna är Chester- och York -pjäserna, så kallade från städerna där de fick Towneley- eller Wakefield -pjäserna, uppkallade efter Towneley -familjen, som länge ägde manuskriptet och Coventry -pjäserna, som på tvivelaktiga bevis har varit associerad med Gray Friars (Franciscans) i Coventry. Chester -cykeln har 25 pjäser, Wakefield 30, Coventry 42 och York 48. Det är omöjligt att bestämma varken datumet eller författarskapet till någon av dessa pjäser, vi vet bara säkert att de var till stor fördel från den tolfte till det sextonde århundradet. York -pjäserna anses i allmänhet vara de bästa, men de i Wakefield visar mer humor och variation och bättre utförande. Den tidigare cykeln visar särskilt en viss enhet som är ett resultat av dess syfte att representera hela människans liv från födsel till död. Samma sak märks i Markör Mundi, som med York- och Wakefield -cyklerna tillhör 1400 -talet.

Efter att dessa pjäser skrevs enligt de allmänna konturerna i Bibelns berättelser, tolererades ingen förändring, publiken insisterade, som barn på “Punch och Judy, ” på att se samma saker år efter år. Ingen originalitet i handling eller behandling var möjlig, därför var den enda sorten i nya sånger och skämt och i djävulens upptåg. Barnaktiga som sådana pjäser verkar för oss, de är en del av den religiösa utvecklingen hos alla outbildade människor. Redan nu firas det persiska spelet av “Martyrdom of Ali ” årligen, och det berömda “Passion Play, ” ett sant mirakel, ges vart tionde år på Oberammergau.

DRAMAENS MORALPERIOD

Dramans andra eller moraliska period visas av den ökande förekomsten av moralpjäser. I dessa var karaktärerna allegoriska personligheter, –Liv, död, omvändelse, godhet, kärlek, girighet och andra dygder och laster. Moralerna kan därför betraktas som den dramatiska motsvarigheten till den en gång populära allegoriska poesin som exemplifieras av Rosens romantik. Det gick inte upp för våra första, okända dramatiker att skildra män och kvinnor som de är förrän de först hade gjort karaktärer av abstrakta mänskliga egenskaper. Ändå markerar moralen ett tydligt framsteg över miraklet genom att det gav fantasin fritt utrymme för nya plott och incidenter. I Spanien och Portugal spelar dessa pjäser, under namnet bil, utvecklades underbart av geni Calderon och Gil Vicente men i England var moralen en trist typ av föreställning, som den allegoriska poesi som föregick den.

För att liva upp publiken introducerades djävulen i Miracle -pjäserna och en annan livlig person som heter Vice var föregångaren till vår moderna clown och nar. Hans verksamhet var att plåga “virtuerna ” av busiga upptåg, och särskilt att göra djävulens liv till en börda genom att slå honom med en blåsan eller ett träsvärd vid varje tillfälle. Moralen slutade i allmänhet med dygdens triumf, djävulen hoppade in i helvetesmunnen med Vice på ryggen.

Den mest kända av moralerna är “Everyman, ” som nyligen har återupplivats i England och Amerika. Temat för pjäsen är varje mans kallelse av döden och moralen är att ingenting kan ta bort den oundvikliga kallelsens skräck utan ett ärligt liv och religionens bekvämligheter. I sin dramatiska enhet föreslår det det rena grekiska dramat det finns ingen förändring av tid eller scen, och scenen är aldrig tom från början till slutet av föreställningen. Andra välkända moral är “Pride of Life, ” “Hyckescorner, ” och “Castell of Perseverance. ” I den senare representeras människan som innesluten på ett slott garnisonerat av dygderna och belägras av lasterna.

Liksom Miracle -pjäserna är de flesta av de gamla moralerna av okänt datum och ursprung. Av de kända författarna till Moralities är två av de bästa John Skelton, som skrev “Magnificence, ” och förmodligen också “ The Necromancer ” och Sir David Lindsay (1490-1555), “ the Scotch poet Reformation, ” vars religiösa verksamhet det var att göra härskare obekväma genom att berätta för dem obehagliga sanningar i form av poesi. Med dessa män kommer ett nytt element in i moralerna. De satiriserar eller fördömer övergrepp mot kyrka och stat och introducerar levande personligheter som är tunt förklädda som allegorier så att scenen först blir en kraft för att forma händelser och korrigera övergrepp.

INTERLUDERNA

Det är omöjligt att dra någon exakt skillnad mellan moral och mellanspel. I allmänhet kan vi tänka på de senare som dramatiska scener, ibland givna av sig själva (vanligtvis med musik och sång) vid banketter och underhållningar där lite kul var önskat och åter gled in i ett mirakel för att liva upp publiken efter en högtidlig scen. Således på marginalen på en sida av en av de gamla Chester -pjäserna läser vi, “ Boye och gris när kungarna är borta. ” Detta var verkligen ingen del av den ursprungliga scenen mellan Herodes och de tre kungarna. Så också bråket mellan Noah och hans fru är förmodligen ett sent tillskott till en gammal pjäs. Interlude uppstår utan tvekan i ett sinne för humor och till John Heywood (1497? -1580?), En favorithållare och narre vid Marys hov, beror på äran för att lyfta Interlude till den distinkta dramatiska formen som kallas komedi .

Heywood ’s Interlude skrevs mellan 1520 och 1540. Hans mest kända är “The Four P ’s, ” en tävling av vett mellan en “Pardoner, en Palmer, en Pedlar och en Poticary. ” Karaktärerna här föreslår starkt Chaucers. En annan intressant mellanspel kallas “ Vädrets spel. ” I detta samlas Jupiter och gudarna för att lyssna på klagomål om vädret och för att reformera övergrepp. Naturligtvis vill alla ha sitt eget väder. Klimaxen nås av en pojke som meddelar att en pojkes nöje består av två saker, att fånga fåglar och kasta snöbollar och ber om att vädret ska vara så att han alltid kan göra båda. Jupiter bestämmer att han kommer att göra precis som han vill med vädret, och alla går nöjda hem.

Alla dessa tidiga pjäser skrevs för det mesta i en blandning av prosa och eländig doggerel, och tillför ingenting till vår litteratur. Deras stora arbete var att utbilda skådespelare, att hålla liv i den dramatiska andan och att förbereda vägen för det sanna dramat.

KAPITEL 3

ELIZABEHAN POETRY AND PROSE

Efter Geoffrey Chaucers död 1400 har ett sekel gått utan stora litterära resultat. Denna period är känd som Barren Age of literature.

Även om det finns många skillnader i deras arbete, nämns Sir Thomas Wyatt och Earl of Surrey ofta tillsammans. Sir Thomas Wyatt introducerade Sonetten i England medan Surrey skrev den första tomma versen på engelska.

Thomas Wyatt följde den italienska poeten Petrarch för att komponera sonetter. I denna form rimmar de 14 raderna abbaabba (8) + 2 eller 3 rim i de sex senaste raderna.

Earl of Surreys tomma vers är anmärkningsvärd. Christopher Marlow, Shakespeare, Milton och många andra författare använde det.

Tottels Sånger och sonetter (1557) är den första tryckta antologin om engelsk poesi. Den innehöll 40 dikter av Surrey och 96 av Wyatt. Det fanns 135 av andra författare. Några av dessa dikter var fina, några barnsliga.

1609 trycktes en samling av Shakespeares 154 sonetter. Dessa sonetter riktades till en ”Mr. W.H. ”. Den mest troliga förklaringen av identiteten på “W.H.” är att han var William Herbert, jarl av Pembroke.

Andra människor som nämns i sonetterna är en tjej, en rivaliserande poet och en mörkögd skönhet. Shakespeares två långa dikter, Venus och Adonis, The Rape of Lucrece är anmärkningsvärda.

En av de viktigaste poeterna i den elisabethanska perioden är Edmund Spenser (1552-1599). Han har tilltalats "poeternas poet". Hans pastorala dikt, Shepeard's Calendar (1579) finns i 12 böcker, en för varje månad på året. Spensers Amoretti, 88 Petrarchan -sonetterna bekräftar hans framsteg i kärlek. Glädjen i hans äktenskap med Elizabeth Boyle uttrycks i hans ode Epitalamion. Hans Prothalamion är skriven för att hedra dubbeläktenskapet med döttrarna till Earl of Worester. Spensers allegoriska dikt, The Faerie Queene är hans största prestation. Spenser uppfann en speciell mätare för The Faerie Queene. Versen har nio rader och rimplanen är ababbcbcc. Denna vers är känd som "Spenserian Stanza".

Sir Philip Sidney kommer ihåg för sin prosaromantik, Arcadia. Hans kritiska uppsats Ursäkta för poesi, sonettsamling Astrophel och Stella är eleganta.

Michael Drayton och Sir Walter Raleigh är andra viktiga poeter i Elizabethan England. Den berömda elisabethanska dramatikern Ben Jonson producerade också fina dikter.

University Wits John Lyly, Thomas Kyd, George Peele, Thomas Lodge, Robert Green, Christopher Marlow och Thomas Nash skrev också ett stort antal dikter. John Lyly är mest känd som författaren till prosaromanen med titeln Euphues. Stilen Lyly använde i sin Euphues är känd som euphuism. Meningarna är långa och komplicerade. Den är fylld med tricks och alliteration. Ett stort antal liknelser tas in.

John Donnes verk tillför skönheten i den elisabethanska litteraturen. Han var huvudfiguren i metafysisk poesi. Donnes dikter är kända för sin originalitet och slående bilder och uppfattningar. Satirer, sånger och sonnetter, elegier, loppan, A Valediction: förbjuder sorg, A Valediction: av gråt etc. är hans berömda verk.

Sir Francis Bacon är ett mångsidigt geni i Elizabethan England. Han anses vara fadern till engelska uppsatser. Hans Uppsatser utkom första gången 1597, den andra upplagan 1612 och den tredje upplagan 1625. Förutom uppsatser skrev han The Advancement of Learning, New Atlantis och Henry VII: s historia.

Bacons populära uppsatser är Om sanning, vänskap, kärlek, resor, föräldrar och barn, äktenskap och singelliv, ilska, hämnd, död etc.

Ben Jonsons uppsatser sammanställs Timmeret eller upptäckterna. Hans uppsatser är aforistiska som Bacon. Jonson anses vara fadern till engelsk litteraturkritik.

Många försök gjordes för att översätta Bibeln till engelska. Efter John Wycliffs död försökte William Tyndale detta projekt. Coverdale fortsatte arbetet med Tyndale. De Godkänd version av Bibeln publicerades 1611.

KAPITEL 4

ELIZABETHAN DRAMA

De engelska dramerna har genomgått stora förändringar under den elisabethanska perioden. Den elisabethanska tidens främsta litterära ära var dess drama. Den första vanliga engelska komedin var Ralph Roister Doister skriven av Nicholas Udall. Ännu en komedi Gammar Gurtons nål handlar om förlusten och att hitta en nål som gumman Gammar Gurton reparerar kläder med.

Den första engelska tragedin var Gorboduc, i blank vers. De tre första akterna av Gorboduc författare av Thomas Norton och de andra två av Thomas Sackville.

University Wits bidrog enormt till utvecklingen av elisabethanskt drama. University Wits var unga män i samband med Oxford och Cambridge. De var förtjusta i heroiska teman. De mest anmärkningsvärda siffrorna är Christopher Marlow, Thomas Kyd, Thomas Nash, Thomas Lodge, Robert Greene och George Peele.

Christopher Marlow var den störste pre-Shakespeare-dramatikern. Marlow skrev bara tragedier. Hans mest kända verk är Edward II, Tamburlaine den store, Maltas jud, Massakern i Paris, och Doktor Faustus. Marlow populariserade den tomma versen. Ben Jonson kallade det "Marlows mäktiga linje".

Thomas Kyd Den spanska tragedin är en senecansk pjäs. Det liknar Shakespeares Liten by. Dess hemska handling gav pjäsen en stor och varaktig popularitet.

Den största litterära figuren på engelska, William Shakespeare föddes i Stratford-on-Avon den 26 april 1564. Han gjorde udda jobb och åkte till London för en karriär. I London skrev han pjäser för Lord Chamberlains företag. Shakespeares pjäser kan klassificeras som följande

1. de tidiga komedierna: i dessa omogna pjäser är tomterna inte original. Karaktärerna är mindre färdiga och stilen saknar genialiteten hos Shakespeare. De är fulla av kvickhet och ordlek. Av denna typ är The Comedy of Errors, Love's Labour's Lost, och De två herrarna i Verona.

2.The English Histories: Dessa pjäser visar en snabb mognad av Shakespeares teknik. Hans karaktäristik har förbättrats. Pjäserna i denna grupp är Richard II, Henry IV och Henry V.

3. The Mature Comedies: Sir Toby Belchs joviala goda humor i Tolfte natten, den urbana världsliga komedin av Touchstone i As You Like It och de komiska scenerna i Handlaren i Venedig, mycket ångest om ingenting etc. är fulla av vitalitet. De innehåller många komiska situationer.

4. The Sombre Plays: I denna grupp finns Allt är bra som slutar bra, mått för mått, och Trolius och Cressida. Dessa pjäser visar en cynisk inställning till livet och är realistiska i handlingen.

5. De stora tragedierna: Hamlet, Othello, Macbeth, och Kung Lear är höjdpunkten i Shakespeares konst. Dessa pjäser står högst i känslomas intensitet, djup av psykologisk insikt och stilkraft.

6. De romerska spelningarna: Julius Caesar, Antony och Cleopatra, Coriolanus etc. följ den stora tragiska perioden. Till skillnad från Marlow är Shakespeare avslappnad i tragedins intensitet.

7. The Last Plays: De anmärkningsvärda sista pjäserna av Shakespeare är Cymbeline, The Winter's Tale, och Stormen.

Den enorma kraften och variationen i Shakespeares verk har lett till tanken att en man inte kan ha skrivit allt, men det måste vara sant att en man gjorde. Således förblir Shakespeare som den största engelska dramatiker även efter fyra århundraden av hans död.

En annan dramatiker som blomstrade under den elisabethanska perioden är Ben Jonson. Han introducerade "humorens komedi", som skildrar individen som domineras av en markant egenskap. Han är mest känd för sitt Varje man i sin humor. Andra viktiga pjäser av Jonson är Varje man ur sin humor, Volpone eller Fox, och Alkemisten,

John Websters Den vita djävulen och Hertiginnan av Malfi är viktiga elisabethanska dramer. Thomas Dekker, Thomas Middleton, Thomas Heywood, Beaumont och Fletcher etc. är andra kända elisabethanska dramatiker.

KAPITEL 5

John Milton och hans tid

John Milton (1608–1674) föddes i London och utbildades vid Christ’s College, Cambridge. Efter att ha lämnat universitetet studerade han hemma. Milton var en stor poet, polemik, pamflettist, teolog och parlamentariker. 1643 gifte sig Milton med en kvinna som var mycket yngre än han själv. Hon lämnade Milton och kom inte tillbaka på två år. Denna olyckliga incident ledde till att Milton skrev två starka broschyrer om skilsmässa. Den största av alla hans politiska skrifter är Areopagitica, en anmärkningsvärd och passionerad vädjan för pressens frihet.

Miltons tidiga dikter inkluderar På Shakespeare, och Vid ankomsten i tjugotre tre års ålder. L’Allegro (den glada mannen och Il Penseroso (den ledsna mannen) två långa berättande dikter. Comus är en maskerad skriven av Milton när han var i Cambridge.

Hans pastorala elegi Lycidas är på sin vän, Edward King som drunknade ihjäl på en resa till Irland. Miltons en av sonetterna behandlar temat hans blindhet.

Milton kommer ihåg för sin största episka dikt Förlorade paradiset. förlorade paradiset innehöll tolv böcker och publicerades 1677. Milton komponerade den i blank vers. förlorade paradiset täcker Satans (Lucifer) uppror i himlen och hans utvisning. förlorade paradiset innehåller hundratals anmärkningsvärda rader. Milton myntade många ord i denna dikt.

Paradiset återfått och Samson Agonistes är andra två stora dikter av Milton.

Milton intar en central position i engelsk litteratur. Han var en stor puritan och stödde Oliver Cromwell i inbördeskriget. Han skrev många broschyrer till stöd för parlamentet.

LYRISKA DIKTER UNDER MILTONS PERIOD (CAVALIER POETS)

Miltons period gav enorm lyrisk poesi. Dessa lyriska poeter handlade främst om kärlek och krig.

Richard Lovelace Lucasta innehåller det bästa av hans kortare stycken. Hans mest kända texter, t.ex. Till Althea, från fängelset och Till Lucasta, i krig, är enkla och uppriktiga.

Sir John Suckling var en berömd kvickhet vid hovet. Hans dikter är generösa och kvicka. Hans berömda dikt är Ballad på ett bröllop.

Robert Herrick skrev några fräscha och passionerade texter. Bland hans mest kända kortare dikter finns Till Althea, till Julia, och Körsbär mogna.

Philip Massinger och John Ford producerade några anmärkningsvärda under denna period.

Många prosaförfattare blomstrade under Miltons ålder. Sir Thomas Browne är periodens bästa prosaförfattare. Hans ReligioMedici är en nyfiken blandning av religiös tro och vetenskaplig skepsis. Pseudodoxia Epidemica eller vulgära fel är ett annat viktigt arbete.

Thomas Hobbes Leviathan, Thomas Fullers Det heliga krigets historia är andra viktiga prosverk under denna period. Izaac Waltons biografi om John Donne är ett mycket känt verk från Miltons period. Hans Komplettera sportfiskare diskuterar konsten att flodfiske.

KAPITEL 6

RESTORATION DRAMA OCH PROSA

Restaureringen av Karl II (1660) medförde en revolution i engelsk litteratur. Med den puritanska regeringens sammanbrott uppstod aktiviteter som varit så länge undertryckta. Restaureringen uppmuntrade till lättsamhet i regler som ofta resulterade i omoraliska och oanständiga pjäser.

John Dryden (1631-1700)

Dryden är restaureringens största litterära figur. I hans verk har vi en utmärkt återspegling av både de goda och de dåliga tendenser i den ålder han levde i. Innan restaureringen stödde Dryden Oliver Cromwell. Vid restaureringen ändrade Dryden åsikter och blev lojal mot Charles II. Hans dikt Astrea Redux (1660) firade Karl II: s återkomst.

Dryden Annus Mirabilis (Miracle Year) beskriver skräckarna från Great Fire i London 1666. Dryden framträdde som monarkins främsta litterära mästare i sin berömda satiriska allegori, Abasalom och Achitophel. John Dryden är nu ihågkommen för sin största mock-heroiska dikt, Mac Flecknoe. Mac Flecknoe är en personlig attack mot hans rivaliserande poet Thomas Shadwell.

Drydens andra viktiga dikter är Religio Laici, och Hinden och pantern.

John Dryden populariserade heroiska kopplingar i sina dramer. Aurengaxebe, The Rival Ladies, Conquest of Granada, Don Sebastian etc. är några av hans kända pjäser.

Hans dramatiska mästerverk är Allt för kärleken. Dryden polerade handlingen med Shakespeares Antony och Cleopatra i hans Allt för kärleken.

Som prosaskribent, Drydens verk, En uppsats om dramatisk poesi är värt att nämna.

John Bunyans största allegori, Pilgrimens framsteg, Det heliga kriget,

Manierkomedi

Restaureringsperioden gav en lysande grupp dramatiker som gjorde denna ålder odödlig i engelsk litteraturhistoria. Dessa pjäser är hårda och kvicka, komiska och omoraliska. Det var George Etheredge som introducerade Comedy of Maners. Hans berömda pjäser är Hon skulle om hon kunde, The Man of Mode och Kärlek i ett badkar.

William Congreve är den största av restaureringskomedi -författarna. Hans Love for Love, The Old Bachelor, The Way of the World och Dubbelhandlaren är mycket populära.

William Wycherley är en annan viktig restaureringskomedi -dramatiker. Hans Country fru, och Kärlek i skogen är anmärkningsvärda pjäser.

Sir John Vanbrughs tre bästa komedier är Den provocerade fruen, återfallet och Konfederationen.

KAPITEL 7

Engelska poeter, 1660-1798

ALEXANDER POPE (1688-1744)

Alexander Pope var den obestridda mästaren i både prosa och verser. Påven skrev många dikter och mock-epos som attackerade hans rivaliserande poeter och sociala tillstånd i England. Hans Dunciad är en attack mot tråkighet. Han skrev En uppsats om kritik (1711) i heroiska kopplingar. År 1712 publicerade påven Vållandet av låset, en av de mest lysande dikterna på engelska. Det är en mock-heroisk dikt som handlar om kampen mellan två ädla familjer.

En uppsats om mannen, av kvinnors karaktärer, och översättningen av Illiad och Odyssey är hans andra stora verk.

Oliver Goldsmith skrev två populära dikter i heroiska kopplingar. Dom är Resenären och Öde byn.

James Thompson kommer ihåg för sin långa serie beskrivande passager som handlar om naturliga scener i hans dikt Årstiderna. Han skrev en annan viktig dikt Slöjanhetens slott.

Edward Young producerat en stor mängd litterärt arbete av varierande kvalitet. The Last Day, The Love of Fame, och Religionens kraft är några av dem.

Robert BlairBerömmelse är främst beroende av hans dikt Graven. Det är en lång tom versdikt om meditation om människans moral.

Thomas Gray (1716-1771) är en av de största poeterna i engelsk litteratur. Hans första dikt var Ode på ett avlägset perspektiv på Eton College. Sedan efter år av revidering publicerade han sin berömda Elegy skriven på en kyrkogård. Dess popularitet hade bibehållits till idag. Andra viktiga dikter av Thomas Gray är Ode on a Favorite Cat, The Bard och Poesys framsteg.

William Blake (1757-1827) är både en stor poet och konstnär. Hans två samlingar av korta texter är Oskyldighetens sånger och Upplevelsens sånger. Hans finaste text är Tigern.

Robert Burns är känd som Skottlands nationalpoet. En vinternatt, o min kärlek är som en röd röd ros, The Holy Fair etc. är några av hans stora dikter.

William Cowper, William Collins, och William Shenstone är andra anmärkningsvärda poeter före romantiken.

KAPITEL 8

ÅTONADE ÅRETS PROSA

DANIEL DEFOE (1659-1731)

Daniel Defoe skrev i bulk. Hans största verk är romanen Robinson Crusoe. Den är baserad på en verklig händelse som ägde rum under hans tid. Robinson Crusoe anses vara en av de mest populära romanerna på engelska. Han startade en journal som heter Recensionen. Hans A Journal of the Plague Year behandlar pesten i London 1665.

Sir Richard Steele och Joseph Addison arbetat tillsammans i många år. Richard Steele startade tidskrifterna The Tatler, The Spectator, The Guardian, The English Man, och Läsaren. Joseph Addison bidrog i dessa tidskrifter och skrev spalter. Sir Roger de Coverleys imaginära karaktär var mycket populär under artonhundratalet.

Jonathan Swift (1667-1745) är en av de största satirikerna i engelsk litteratur. Hans första anmärkningsvärda bok var Slaget om böckerna. En berättelse om ett badkar är en religiös allegori som Bunyan Pilgrims framsteg. Hans längsta och mest kända verk är Gullivers resor. Ett annat viktigt arbete av Jonathan Swift är Ett blygsamt förslag.

Dr Samuel Johnson (1709-1784) är mycket känd för sin Ordbok (1755). Vanity of Human Wishes är en långaktig dikt av honom. Johnson startade ett papper med namnet The Rambler. Hans Poeternas liv introducerar femtiotvå poeter inklusive Donne, Dryden, Pope, Milton och Gray. Merparten av informationen om Johnson är hämtad från hans vän James Boswells biografi Samuel Johnsons liv.

Edward Gibbon är känd för det stora historiska arbetet, Romarrikets nedgång och fall. Hans Självbiografi innehåller värdefullt material om hans liv.

Edmund Burke är en av mästarna i engelsk prosa. Han var också en stor talare. Hans tal Om amerikansk beskattning är mycket känd. Revolution i Frankrike och Ett brev till en ädel Herre är hans anmärkningsvärda broschyrer.

Bokstäverna från Lady Mary Wortley Montagu, Earl of Chesterfield, Thomas Gray och Cowper är bra prosaverk från artonhundratalets litteratur.

Födelsen av den engelska romanen

Den engelska romanen föddes ungefär i mitten av artonhundratalet. Samuel Richardson (1689-1761) anses vara fadern till den engelska romanen. Han gav ut sin första roman Pamela, eller Virtue Rewarded år 1740. Denna roman är skriven i form av bokstäver. Således Pamela är en "Epistolär roman". Karaktären Pamela är en fattig och dygdig kvinna som gifter sig med en ond man och därefter reformerar sin man. Richardsons nästa roman Clarissa Harlowe konstruerades också i form av bokstäver. Många kritiker överväger Clarissa som Richardsons mästerverk. Clarissa är den vackra dottern till en svår far som vill att hon ska gifta sig mot hennes vilja. Clarissa är en mycket lång roman.

Henry Fielding (1707-1754) är en annan viktig romanförfattare. Han publicerade Joseph Andrews år 1742. Joseph Andrews skrattar åt Samuel Richardson Pamela. Hans största roman är Tom Jones. Henry Fieldings sista roman är Amelia.

Tobias Smollett skrev en "picaresque roman" med titeln Rodericks äventyr Random. Hans andra romaner är Ferdinands äventyr och Humphry Clinker.

Laurence Sterne är nu ihågkommen för sitt mästerverk Tristram Shandy som publicerades 1760. Ett annat viktigt arbete av Laurence Sterne är En sentimental resa genom Frankrike och Italien. Dessa romaner är unika i engelsk litteratur. Sterne blandar humor och patos i sina verk.

Horace Walpole är känd både som brevförfattare och romanförfattare. Hans enda roman Slottet i Otranto behandlar det hemska och övernaturliga temat.

Andra "terrorromaner" inkluderar William Beckford och Ann Radcliffe.

KAPITEL 9

TIDIGT NITENTENTALS DIKTER (ROMANTIKEN)

Huvudströmmen av poesi under artonhundratalet hade varit ordnad och polerad, utan mycket känsla för naturen. Publiceringen av den första upplagan av Lyrical Ballads 1798 kom som en chock. Publiceringen av Lyriska ballader av William Wordsworth och Samuel Taylor Coleridge var början på den romantiska tiden. De tillsammans med Southey är kända som Lake Poets, eftersom de gillade Lake District i England och bodde i det.

William Wordsworth ((1770-1850) var naturens poet. I förordet till den andra upplagan av Lyriska ballader, Wordsworth redogjorde för sin poesiteori. Han definierade poesi som "det spontana överflödet av kraftfulla känslor och känslor". Hans syn på poetisk stil är den mest revolutionära.

I sin tidiga karriär som poet skrev Wordsworth dikter som En kvällspromenad och beskrivande skisser. Förspel är historien om hans utveckling som poet. Det är en filosofisk dikt. Han skrev några av de bästa lyriska dikterna på engelska som The Solitary Reaper, I Wandered Lonely as a Cloud, Ode on the Itimations of Immorality, Resolution and Independence etc. Tintern Abbey är en av de största dikterna i Wordsworth.

Samuel Tylor Coleridge (1772-1814) skrev fyra dikter för De lyriska balladerna. Sången om den gamle sjömannen är det mest anmärkningsvärda. Kubla Khan, Christabel, Dejection an Ode, Frost at Midnight etc. är andra viktiga dikter. Biographia Literaria är hans mest värdefulla prosaverk. Coleridges föreläsningar om Shakespeare är lika viktiga.

Lord Byrons Childe Harolds pilgrimsvandring var baserad på hans resor. Don Juan rankas som en av de största satiriska dikterna. Domens vision är en fin politisk satir på engelska.

PB Shelley (1792-1822) var en revolutionär figur i den romantiska perioden. När Shelley studerade i Oxford skrev han broschyren Ateismens nödvändighet vilket orsakade hans utvisning från universitetet. Drottning Mab, islams uppror och Alastor är hans tidiga dikter. Prometheus obundet är en kombination av lyriken och dramatiken. Shelley skrev några av de sötaste engelska texterna som Till en Skylark, Molnet, Till Natten etc. Av hans många oder är det mest anmärkningsvärda Ode till västvinden. Adonais är en elegans om John Keats död.

John Keats (1795-1821) är en annan stor romantisk poet som skrev några utmärkta dikter under sin korta livstid. Hans Isabella behandlar mordet på en damälskare av sina två onda bröder. Den oavslutade episka dikten Hyperion är modellerad på Miltons Förlorade paradiset. Eve of St Agnes betraktas som hans finaste berättande dikt. Historien om La mia är hämtat från Burtons Melankols anatomi. Endymion, Ode to a Nightingale, Ode on a Grecian Urn, Ode to Psyche, Ode on Melankoly och Ode till hösten är mycket kända. Hans Brev ge ge en tydlig inblick i hans sinne och konstnärliga utveckling.

Robert Southey är en mindre romantisk poet. Hans dikter, som är av stor vikt, inkluderar Joan of Arc, Thalaba, och Holly-trädet. 4

KAPITEL 10

SENARE NINETEENTH CENTURY POETS (viktorianska poeter)

Alfred Lord Tennyson (1809-92) är en huvudperson i senare 1800 -talets poesi. Hans volym på Dikter innehålla anmärkningsvärda dikter som The Lady of Shalott, The Lotos-Eaters, Ulysses, Morte d ’Arthur.Historien omMorte d ’Arthur är baserad på Thomas Malorys diktMorte d ’Arthur. In Memoriam (1850) väckte stor uppståndelse när den först dök upp. Det är en mycket lång serie mediteringar efter döden av Arthur Henry Hallam, Tennysons högskolevän, som dog i Wien 1833. In memoriam är den mest djupt känslomässiga och förmodligen den största poesi han någonsin producerat. Maud och andra dikter mottogs med förvåning av allmänheten. Kungens idyller, Enoch Arden, Haroldetc. är hans andra verk.

Robert Browning (1812-89) är en engelsk poet och dramatiker vars behärskning av dramatiska monologer gjorde honom till en av de främsta viktorianska poeterna. Han populariserade "dramatisk monolog". Ringen och boken är en dikt med episk längd där han rättfärdigar Guds vägar för mänskligheten Browning är populärt känd av hans kortare dikter, som t.ex. Porfyrens älskare, Rabbi Ben Ezra, Hur de förde de goda nyheterna från Gent till Aix, och The Pied Piper of Hamelin. Han gifte sig med Elizabeth Barrett, en annan känd poet under den viktorianska perioden. Fra Lippo Lippi Andrea Del Sarto och Min sista hertiginna är kända dramatiska monologer.

Matthew Arnold (1822-1888) var en engelsk poet och kulturkritiker som arbetade som inspektör av skolor. Han var son till Thomas Arnold, den berömda rektorn för Rugby School. Arnold kallas ibland den tredje stora viktorianska poeten, tillsammans med Alfred Lord Tennyson och Robert Browning.
Arnold uppskattade naturlandskapet för sin fred och beständighet i kontrast till den oupphörliga förändringen av mänskliga saker. Hans beskrivningar är ofta pittoreska och präglas av slående liknelser. Thyrsis, Dover Beach och The Scholar Gipsy är hans anmärkningsvärda dikter.

Dante Gabriel Rossetti var en engelsk poet, illustratör, målare och översättare i slutet av artonhundratalet England. Rossottis dikter kritiserades för att tillhöra "Fleshy School" av poesi. Rossetti skrev om naturen med ögonen på den.

Elizabeth Barrett Browning, fru till Browning skrev några utmärkta dikter i sin volym av Sonnetter från portugisiska.

AC Swinburne följde Dante Gabriel Rossettis stil. Swinburnes berömda dikter fungerar Dikter och ballader och tristram från Lyonesse.

Edward Fitzgerald översatt Rubaiyat av den persiska poeten Omar Khayyam. Fitzgeralds översättning är lös och fastnade inte för nära originalet.

Rudyard Kipling och Francis Thompson skrev också några bra dikter under senare artonhundratalet.

Kapitel 11

Nittonde århundradets romanförfattare (viktorianska romanförfattare)

Jane Austen 1775-1817 är en av de största romanförfattarna inom 1800-talets engelska litteratur. Hennes första roman Stolthet och fördom (1813) behandlar livet för medelklassmänniskor. Stilen är smidig och charmig. Hennes andra roman Förnuft och känsla följde samma allmänna rader av Stolthet och fördom. Northanger Abbey, Emma, ​​Mansfield Park, och Övertalning är några av de andra kända verken. Jane Austens tomter är skickligt konstruerade. Hennes karaktärer utvecklas med minutess och noggrannhet.

Charles Dickens (1812-1870) anses vara en av de största engelska romanförfattarna. Dickens har bidragit med några vintergröna karaktärer till engelsk litteratur. Han var en upptagen framgångsrik romanförfattare under sin livstid. Pickwick Papers och Skisser av Boz är två tidiga romaner. Oliver Twist, Nicholas Nickleby, David Copperfield, Hard Times, A Tale of Two Cities och Stora förväntningar är några av de mest kända romanerna av Charles Dickens. Inga engelska romanförfattare utmärker sig Dickens i mångfalden av hans karaktärer och situationer. Han skapar en hel värld för människor för läsarna. Han skissade både lägre och medelklassfolk i London.

William Makepeace Thackeray föddes i Calcutta och skickades till England för utbildning. William Thackeray kommer nu främst ihåg för sin roman Vanity Fair. Medan Dickens var full av sin framgång, kämpade Thackeray genom försummelse och förakt till erkännande. Thackerays geni blomstrade långsamt. Thackerays karaktärer är orädda och grova. Han protesterade mot sin tids svaga karaktärer. Rosen och ringen, Rebecca och Rowena, och The Four Georges är några av hans verk.

The Brontës
Charlotte, Emily och Anne var döttrar till en irländsk prästman Patrick Brontë, som levde i Yorkshire. Charlotte Brontëförsta romanen, Professorn misslyckades med att hitta ett förlag och dök först upp efter hennes död. Jane Eyre är hennes största roman. handlingen är svag och melodramatisk. Detta följdes av Shirley och Villette. Hennes tomter är överladdade och hon är i stort sett begränsad till sina egna experiment.

Emily Brontë skrev mindre än Charlottë. Hennes enda roman Wuthering Heights (1847) är unik i engelsk litteratur. Det är den passionerade kärlekshistorien om Heathcliff och Catherine.

Anne BronteTvå romaner, Agnes Gray och Hyresgästen i Wildfell Hall är mycket sämre än hennes systrars, för hon saknar nästan all sin kraft och intensitet.

George Eliot (1819-1880) är pennnamnet Mary Ann Evans. Adam Bede var hennes första roman. Hennes nästa roman, Kvarnen på tandtråden är delvis självbiografisk. Silas Marner är en kortare roman som ger utmärkta bilder av bylivet. Romola, mitten av mars och Daniel Deronda är andra verk av George Eliot.

Thomas Hardy (1840-1928) publicerade sitt första verk Desperat botemedel anonymt. Under Greenwood Tree, en av de lättaste och mest tilltalande av hans romaner etablerade honom som författare. Det var på landsbygden som han snart skulle bli känd som Wessex. Långt från Madding Crowd är en tragikomedi i Wessex. Historiens landsbygdsbakgrund är en integrerad del av romanen, som avslöjar de känslomässiga djup som ligger till grund för det rustika livet. Novellen, Native's Return är en studie av människans hjälplöshet inför det mäktiga ödet. Borgmästaren i Casterbridge behandlar också temat Man versus Destiny. Tess av D'Urbervilles och Jude the Obscure väckte fientligheten hos konventionella läsare på grund av deras uppriktiga hantering av sex och religion. I början Tess av D'Urbervilles förkastades av förlagen. Uppropet med publiceringen av Jude the Obscure ledde Hardy i avsky att överge romanskrivandet. Thomas Hardys karaktärer är mest män och kvinnor som bor nära jorden.

Mary Shelley, hustrun till den romantiska poeten PB Shelley kommer nu ihåg som en författare till hennes berömda terrorroman, Frankestein. Frankestein kan betraktas som det första försöket på science fiction. Den sista mannen är Mary Shelleys andra verk.

Edgar Allan Poe var en mästare i mysterier. Poes kraftfulla beskrivning av häpnadsväckande och ovanliga händelser lockar fruktansvärda saker. Några av hans stora verk är Mysteriet om Marie Roget, Morden i Rue Morgue, The Fall of the House of Usher och Mysteriet om den röda döden.

Förutom diktsamlingar som The Lady of the Last Ministrel, Marmion, The Lady of the Lake, och Öarnas Herre, Sir Walter Scott producerat ett enormt antal romaner. Waverly, Old Mortality, The Black Dwarf, The Pirate, och Kenilworth är några av dem. Han hade för bråttom med att skriva romaner och detta ledde till slarviga, ofullkomliga berättelser. Han har en stor plats inom området historiska romaner.

Frederick MarryatHavsromaner var populära under artonhundratalet. Hans tidigaste roman var Sjöbefälet. Alla hans bästa böcker handlar om havet. Marryat har en stor gåva för enkel berättelse och hans humor är underhållande. Peter Simple, Jacob Faithful och Japhet på jakt efter sin Fader är några av hans kända verk.

R.L. Stevenson’S Treasure Island, George Meredith’S Egoisten, Edward Lytton’S De sista dagarna i Pompeji, Charles Reade’S Mask och ansikten, Anthony Trollope’S Vaktmästaren, Wilkie Collins’S Månstenen, Joseph Conard’S Lord Jim, Nathaniel Hawthrone’S Scarlet Letter etc. är några av andra kända verk från 1800 -talets engelska litteratur.

Kapitel 12

Annan 1800 -talsprosa

Charles Lamb är en av de största essayisterna under artonhundratalet. Lamb började sin karriär som poet men är nu ihågkommen för sitt välkända Elias uppsatser. Hans uppsatser är ojämlika på engelska. Han är så känslig och så stark. Förutom Elias uppsatser, andra kända uppsatser är Drömbarn och Sagor från Shakespeare. Hans syster, Mary Lamb, skrev också några viktiga uppsatser.

William HazlittHans rykte vilar främst på hans föreläsningar och uppsatser om litterära och allmänna ämnen. Hans föreläsningar, Karaktärer i Shakespeares uppspelningar, de engelska poeterna och De engelska komiska författarna är viktigt.

Thomas De QuinceyÄr det kända verket Bekännelser av en engelsk opiumätare. Det är skrivet på sätt som drömmar. Hans Påminnelser om de engelska sjöpoeterna innehåller några bra kapitel om Wordsworth och Coleridge.

Thomas Carlyle är en annan prosaförfattare från artonhundratalet. Hans verk bestod av översättningar, uppsatser och biografier. Av dessa är de bästa hans översättning av Goethes Wilhelm Meisters lärlingsutbildning, hans Schillers liv, och hans uppsatser om Robert Burns och Walter Scott.

Thomas Macaulay (Lord Macaulay) skrev mycket. Han bidrog för Encyclopedia of Britannica och Edinburgh Review. Hans Englands historia är fylld med många och pittoreska detaljer.

Charles Darwin är ett av de största namnen inom modern vetenskap. Han ägnade nästan helt åt biologiska och allierade studier. Hans främsta verk är Beagles resa, artens ursprung, och The Descent of Man.

John RuskinVerk har en enorm volym och komplexitet. Hans längsta bok är Moderna målare. Arkitekturens sju lampor, och Stenarna i Venedig redogöra för sina åsikter om konstnärliga frågor. Till detta sist är en artikelserie om politisk ekonomi.

Samuel Butler, var sonsonen till Dr Samuel Butler inspirerad av den darwinistiska evolutionsteorin. Evolution gammalt och nytt, omedvetet minne, uppsatser om liv, konst och vetenskap, Allt kötts väg etc. rankar honom som en av 1800 -talets största prosaförfattare. Han var en akut och original tänkare. Han avslöjade alla slags reliogiska, politiska och sociala skam och hycklerier från sin period.

Förutom att vara en stor poet, Mathew Arnold utmärkte sig också som essäist. Hans prosaverk är stora i bulk och brett. Av dem är alla hans kritiska uppsatser förmodligen av det största värdet. Uppsatser om kritik, kultur och anarki, och Litteratur och dogm har permanent värde.

Lewis carroll, en annan prosaförfattare från 1800 -talet kommer nu ihåg för sitt odödliga arbete, Alice i underlandet. Ända sedan dess publicering fortsätter denna roman att vara populär bland både barn och vuxna läsare.

Kapitel 13 1900-talets romaner och annan prosa

Drottning Victorias långa regeringstid slutade 1901. Det skedde en genomgripande social reform och framsteg utan motstycke. Återuppväckandet av ett socialt samvete fick sitt uttryck i litteraturen som producerades under denna period.

Rudyard Kipling föddes i Bombay men flyttade snart till Lahore. Han arbetade som nyhetsreporter i Lahore. Kipling var en produktiv och mångsidig författare. Hans envisa kungörelse om de vita rasernas överlägsenhet, hans stöd för kolonisering, hans tro på framstegen och maskinens värde etc. fann ett eko på många av hans läsares hjärtan. Hans mest kända prosaverk inkluderar Kim, Livets handikapp, debiteringar och krediter, och Belöningar och älvor. Han är nu främst ihågkommen för sitt största arbete, Djungelboken.

E.M Forster skrev fem romaner under sin livstid. Där änglar är rädda att trampa har välritade karaktärer. Andra romaner är Den längsta resan, ett rum med utsikt, Howards slut, och En passage till Indien. En passage till Indien är ojämlik på engelska i sin presentation av de komplexa problem som fanns i förhållandet mellan engelska och infödda människor i Indien. E.M Forster skildrade den indiska scenen i all sin magi och all sin elände.

H.G Wells började sin karriär som journalist. Han började sina vetenskapliga romanser med publiceringen av Tidsmaskinen. Den osynliga människan, världens krig, de första männen i månen och Gudarnas mat är några av hans viktiga vetenskapsromanser. Ann Veronica, Kipps och Pollys historia är bland hans sociologiska romaner.

D.H Lawrence var en slående figur i 1900 -talets litterära värld. Han producerade över fyrtio volymer skönlitteratur under sin period. Den vita påfågeln är hans tidigaste roman. Den i stort sett självbiografiska och extremt kraftfulla romanen var Söner och älskare. Den studerar med stor insikt förhållandet mellan en son och en mamma. Av många anses det vara det bästa av alla hans verk. Sedan kom Regnbågen, undertryckt som oanständigt, vilket åter behandlar konflikten mellan man och kvinna. Förälskade kvinnor är ett annat viktigt arbete. Lady Chatterleys älskare är en roman där sexuell upplevelse hanteras med en mängd fysiska detaljer och ohämmat språk. Lawrence utmärkte sig också både som poet och novellförfattare.

James Joyce är en seriös författare, vars bekymmer främst handlar om mänskliga relationer- människan i förhållande till sig själv, till samhället och till hela rasen. Han föddes i Dublin, Irland. Hans första verk, Dubliners, följs av en i stort sett självbiografisk roman Ett porträtt av konstnären som ung. Det är en intensiv redogörelse för en författare som utvecklas. Huvudpersonen i historien, Stephen Dedalus är James Joyce själv. Karaktären Stephen Dedalus dyker upp igen i sin mycket komplexa roman, Ulysses publicerad 1922. Joyces behärskning av språket, hans integritet, briljans och kraft märks i hans roman med titeln Finnefans väckning.

Virginia Woolf känd både som litteraturkritiker och romanförfattare. Hennes första roman, Resan ut berättas på konventionellt berättande sätt. En djupare studie av karaktärer kan hittas i hennes senare verk som t.ex. Natt och dag, Jacobs rum, till fyren, fru Dalloway och Orlando. Förutom sina romaner skrev Virginia Woolf ett antal uppsatser om kulturämnen. Woolf avvisade de konventionella begreppen roman. Hon ersatte betoningen på incident, yttre beskrivning och rakt fram berättande genom att använda tekniken ”Ström av medvetande”. James Joyce och Virginia Woolf populariserade denna skrivteknik.

George Orwell blev en figur av enastående betydelse pga Djur Farm. Det är en politisk allegori om degenerering av kommunistiska ideal till diktatur. Helt annorlunda var Nitton åttiofyra om statens övervakning över sin medborgare. Burmesiska dagar och Vägen till Wigan Pier är andra verk.

William Golding handlar om människans instinkt att förstöra det som är bra, oavsett om det är materiellt eller andligt. Hans mest kända roman är Flugornas herre. Skorpionguden, ärftarna och Fritt fall är andra anmärkningsvärda verk.

Somerset Maugham var en realist som skisserade det kosmopolitiska livet genom sina karaktärer. Månen och Sixpence, fru Craddock och Den målade slöjan är några av hans romaner. Hans bästa roman är Av mänsklig bondage. Det är en studie i frustration, som hade ett starkt självbiografiskt inslag.

Kungligt Amis’S Lyckliga Jim, Ta en tjej som du, En fet engelsman, och Flicka är anmärkningsvärda verk under 1900 -talet.

Kapitel 14

Tjugonde århundradets drama

Efter hundra år av obetydlighet framträdde drama igen som en viktig form under 1900 -talet. Liksom romanförfattarna på 1900 -talet var de flesta av de viktiga dramatikerna främst bekymrade över den samtida sociala scenen. Många dramatiker experimenterade på teatrarna. Det skedde revolutionära förändringar i både temat och presentationen.

John Galsworthy var en social reformator som visade båda sidor av problemen i sina pjäser. Han hade en varm sympati för offren för social orättvisa. Av hans mest kända pjäser Silverlådan behandlar ojämlikheten i rättvisa, Kiv med kampen mellan kapital och arbete, Rättvisa med rättsväsendets meningslöshet.

George Bernard Shaw är en av 1900 -talets största dramatiker. Den första shavianska pjäsen anses vara Arms and the Man. Det är ett utmärkt och underhållande scenstycke som hänger på soldatens romantiska uppfattning. Djävulens lärjunge, Caesar och Cleopatra, och Ödemannen är också anmärkningsvärda. Man och Superman är Shaws viktigaste pjäs som behandlar temat hälften seriöst och halvt komiskt. Religion och sociala problem är återigen huvudämnena i Major Barbara. Läkarens dilemma är en underhållande satir. Sociala konventioner och sociala svagheter behandlades igen i Pygmalion, en kvick och mycket underhållande studie av klassskillnaden. St Joan behandlar problemen inom kristendomen. Apple Cart, Genève, Millionären, Too True to be Good och På klipporna är Shaws mindre pjäser.

J M Synge var den största dramatikern vid återfödelsen av den irländska teatern. Hans pjäser är få i antal, men de är av en storlek för att placera honom bland de största dramatikerna i det engelska språket. Synge inspirerades av skönheten i hans omgivning, humorn, tragedin och poesin i det enkla fiskarfolkets liv på öarna Aran. The Shadow of the Glen är en komedi baserad på ett gammalt folktale, som ger en bra romantisk bild av det irländska bondelivet. Det följdes av Ryttare till havet, en kraftfull, djupt rörande tragedi som tar itu med den vägtaxa som havet tar i Irlands fiskare. The Winker's Wedding och De heligas brunn är andra anmärkningsvärda verk.

Samuel Beckett, den största förespråkaren för Absurd teater är mest känd för sitt spel, I väntan på Godot. Det är en statisk representation utan struktur eller utveckling, som endast använder slingrande, till synes osammanhängande dialog för att föreslå förtvivlan över ett samhälle under perioden efter andra världskriget. En annan känd pjäs av Beckett är Slutspel.

Harold Pinter påverkades av Samuel Beckett. Hans pjäser är ganska korta och ligger i ett slutet utrymme. Hans karaktärer tvivlar alltid på deras funktion och i rädsla för något eller någon "utanför". Födelsedagsfesten, den stumma servitören, en utekväll, hemkomsten och Tystnad är hans mest anmärkningsvärda pjäser.

James Osborne 's Titta tillbaka i ilska gav den starkaste toniken till begreppet Arg ung man. Se det komma ner, ett porträtt av mig, otillåtet bevis etc. är hans andra stora verk.

T.S Eliot skrev sju dramer. Dom är Sweeney Agonistes, The Rock, Mord i katedralen, Släktträffen, Cocktailpartiet, The Confidential Clerk och Den äldre statsmannen.

Juno and the Paycock, The Plough and the Stars, och Silver Tassie markant Sean O’Casey ut som den största nya siffran under mellankrigstiden. Hans egen erfarenhet gjorde att han kunde studera Dublin -slummen med en varm förståelse.

En annan ledande dramatiker på 1900 -talet var Arnold Wesker. Wesker berättade om arbetarklassens liv i sina pjäser. Rötter, kycklingsoppa med korn och Jag pratar om Jerusalem är hans kända verk.

Bertolt Brecht, J.B Priestley, Somerset Maugham, Christopher Fry, Peter Usinov, Tom Stoppard, Bernard Kops, Henry Livings, Alan Bennett et al är andra viktiga dramatiker från tjugonde århundradets engelska litteratur.

Kapitel 15 Tjugonde århundradets poesi

Den största figuren i poesin i början av 1900 -talet var den irländska poeten William Butler Yeats. Liksom så många av hans samtidiga var Yeats akut medveten om den andliga ofruktsamheten i sin ålder. W.B Yeats försökte fly till "faery" -landet och letade efter hans teman i irländsk legend. Han är en av de svåraste av moderna poeter. Hans förtroende var för människans fantasi och intuition snarare än för vetenskapligt resonemang. Yeats trodde på älvor, magi och andra former av vidskepelse. Han studerade indisk filosofi och Vedas. En irländsk sjöman förutser hans död, tornet, den gröna hjälmen etc. är hans stora dikter.

Med möjlig undantag av Yeats har ingen poet från 1900-talet hållits så uppskattad av sina medpoeter som T.S Eliot. Eliots första versversion, Prufrock och andra observationer skildrar tristess, tomhet och pessimism i dess dagar. Hans mycket diskuterade dikt The Waste Land (1922) gjorde en enorm inverkan på efterkrigsgenerationen, och det anses vara ett av dess viktiga dokument. Dikten är svår att förstå i detalj, men dess allmänna syfte är klart. Dikten är byggd kring symbolerna för torka och översvämning, som representerar död och återfödelse. Dikten fortskrider i fem satser, "De dödas begravning", "Schackets spel", "Eldpredikan", "Död vid vatten" och "Vad åskan sa". Eliots dikt Ask onsdag är nog hans svåraste. Oklara bilder och symboler och avsaknaden av en tydlig, logisk struktur gör dikten svår.

W.H Auden var en konstnär av stor virtuositet, en oupphörlig experimenterare i versform, med ett fint öra för ordets rytm och musik. Han var modern i ton och urval av teman. Audens senare dikter avslöjade en ny anteckning om mystik i hans förhållningssätt till mänskliga problem. Han var uttalande antiromantisk och betonade den objektiva inställningen.

Thomas Hardy började sin karriär som poet. Även om han inte kunde hitta en förläggare fortsatte han att skriva poesi. Hardys verser består av korta texter som beskriver naturen och den naturliga skönheten. Precis som hans romaner avslöjar dikterna oro över människans ojämlika kamp mot det mäktiga ödet. Wessex -dikter, vinterord, och Samlade dikter är hans stora poesiverk.

G.M Hopkins är en unik figur i den engelska poesins historia. Ingen modern poet har varit centrum för mer kontroverser eller orsak till mer missförstånd. Han var mycket okonventionell i skrivteknik. Han använde Sprung-rytm, kontrapunktrytm, inre rytmer, alliteration, assonans och mynt i sina dikter.

Dylan Thomas var en fiende av intellektualismen i vers. Han drog på människokroppen, könet och Gamla testamentet för mycket av hans bilder och komplexa ordspel. Hans verser är fantastiskt färgglada och musikaliska. Uppskattning av landskap, religiös och mystisk förening, sorg och tystnad valdes ofta som teman för hans verser.

Sylvia Plath och hennes man Ted Hughes komponerade några lysande dikter på 1900 -talet. Plaths mentala obalans som förde henne till självmord kan ses i hennes diktsamlingar med titeln Ariel, Kolossen, och Korsar vattnet. Ted Hughes var en poet av djur och natur. Hans största diktsamling är Hök i regnet, Woodwo, Crow, Crow Wakes och äta kråka.

R.S Thomas, Philip Larkin, Kingsley Amis, Peter Porter, Seamus Heaney et al läggs också till skönheten i 1900 -talets engelska poesi.

Krigspoeter

Första världskriget uppmärksammade många poeter, särskilt bland de unga männen i väpnade styrkor, medan det gav en ny inspirationskälla för författare med etablerat rykte. Rupert Brooke, Slegfried Sassoon, och Wilfred Owen är de största krigspoeterna. Rupert BrookeDen berömda sonetten "Om jag skulle dö, tänk bara på detta om mig" har dykt upp i så många antologier från 1900 -talets verser. Brooke vände sig till naturen och enkla nöjen för inspiration. Sassoon skrev våldsamma och förbittrade dikter. Sassoon målade liv och döds fasor i skyttegravarna och sjukhusen. Wilfred Owen var den största av krigspoeterna. I början av sin litterära karriär skrev Owen i den romantiska traditionen av John Keats och Lord Tennyson. Owen var en begåvad konstnär med en fin känsla för ord. Han experimenterade kraftigt i verstekniker.


Kvinnors offentliga röst

Jag vill börja nästan i början av traditionen i västerländsk litteratur, och dess första inspelade exempel på en man som berättade för en kvinna att & lsquoshut upp & rsquo berättade för henne att hennes röst inte skulle höras offentligt. Jag tänkte på ett ögonblick förevigat i början av Odyssey. Vi tenderar nu att tänka på Odyssey som historien om Odysseus och äventyren och skraporna han hade återvänt hem efter Trojan War & ndash medan Penelope lojalt väntade på honom i decennier och avvärjde friarna som pressade efter hennes hand. 1 Men Odyssey är lika mycket berättelsen om Telemachos, sonen till Odyssevs och Penelope berättelsen om hans uppväxt hur han under dikten mognar från pojke till människa. Processen börjar i den första boken med Penelope som kommer ner från hennes privata kvarter till den stora salen, för att hitta en bard som uppträder för massor av hennes friare som han sjunger om de svårigheter som de grekiska hjältarna har för att nå hem. Hon roar sig inte och framför alla ber hon honom välja ett annat, lyckligare nummer. Vid vilken tidpunkt ingriper unga Telemachus: & lsquoMor, & rsquo säger han, & lsquogo backar in i dina bostäder och tar upp ditt eget arbete, vävstolen och distaff & hellip -talet kommer att vara män, alla mäns och av mig mest av allt för min är makten i detta hushåll. & rsquo Och av går hon, tillbaka upp på övervåningen. 2

Det är något svagt löjligt med den här våt-bakom-öronen-pojken som stänger den kunniga, medelålders Penelope. Men det är en trevlig demonstration att precis där skriftligt bevis för västerländsk kultur börjar, hörs inte kvinnor & rsquos röster i det offentliga rummet mer än så, som Homer har det, en integrerad del av att växa upp, som man, lär sig att ta kontroll av offentligt yttrande och för att tysta kvinnans art. De faktiska orden Telemachus använder är också betydande. När han säger & lsquospeech & rsquo är & lsquomen & rsquos business & rsquo, är ordet muthos & ndash inte i den meningen att det har kommit till oss av & lsquomyth & rsquo. På homeriska grekiska signalerar det auktoritativt offentligt tal (inte den typ av chatt, pratt eller skvaller som alla inklusive kvinnor, eller särskilt kvinnor och ndash kan göra).

Det som intresserar mig är förhållandet mellan det klassiska homeriska ögonblicket att tysta en kvinna och några av sätten kvinnor & rsquos röster inte hörs offentligt i vår egen samtida kultur, och i vår egen politik från framsidan till butiksgolvet. Det & rsquos en välkänd dövhet som & rsquos snyggt parodierad i det gamla Stansa tecknad film: & lsquoDet & rsquos ett utmärkt förslag, Miss Triggs. Kanske en av männen här skulle vilja klara det. & Rsquo 3 Jag vill också titta på hur det kan relatera till misshandeln som många kvinnor som uttalar sig utsätts för redan nu, och en av frågorna längst bak i min sinne är sambandet mellan att offentligt uttala sig till stöd för en kvinnlig logotyp på en sedel, Twitter-hot om våldtäkt och halshuggning och Telemachus & rsquo-nedläggning av Penelope.

Mitt syfte här & ndash och jag erkänner ironin i att jag får utrymme att ta upp ämnet & ndash är att ha en lång, mycket lång syn på det kulturellt besvärliga förhållandet mellan kvinnors röst och det offentliga området för talande , debatt och kommentar: politik i dess vidaste bemärkelse, från kontorskommittéer till husets golv. Jag hoppas att den långa vyn kommer att hjälpa oss att komma bortom den enkla diagnosen & lsquomisogyny & rsquo som vi tenderar lite lata att falla tillbaka på. För att vara säker är & lsquomisogyny & rsquo ett sätt att beskriva vad som händer. (Om du går på ett tv -diskussionsprogram och sedan får en mängd tweets som jämför dina könsorgan med en mängd obehagligt ruttnande grönsaker, är det svårt att hitta ett mer lämpligt ord.) Men om vi vill förstå & ndash och göra något åt ​​& ndash the det faktum att kvinnor, även om de inte tystas, fortfarande måste betala ett mycket högt pris för att bli hörda, vi måste inse att det är lite mer komplicerat och att det finns en lång historia.

Telemachos & rsquo -utbrott var bara det första exemplet i en lång rad av i stort sett framgångsrika försök som sträckte sig över den grekiska och romerska antiken, inte bara för att utesluta kvinnor från offentligt tal utan också för att parade det utanförskapet. I början av fjärde århundradet före Kristus ägnade Aristophanes en hel komedi åt fantasin om & lsquohilarious & rsquo som kvinnor kan ta över att driva staten. En del av skämtet var att kvinnor inte kunde prata ordentligt offentligt eller snarare, de kunde inte anpassa sitt privata tal (som i det här fallet till stor del var fixerat på sex) till det höga idiotet för manlig politik. I den romerska världen, Ovid & rsquos Metamorfoser & ndash det extraordinära mytologiska eposet om människor som ändrar form (och förmodligen det mest inflytelserika litteraturverket om västerländsk konst efter Bibeln) & ndash återkommer upprepade gånger till idén om tystnad av kvinnor i deras förvandlingsprocess. Stackars Io förvandlas till en ko av Jupiter, så hon kan inte prata utan bara moo 4 medan den chattiga nymfen Echo straffas så att hennes röst aldrig blir hennes, bara ett instrument för att upprepa andras ord. (I Waterhouse & rsquos berömda målning tittar hon på sin önskade Narcissus men kan inte inleda ett samtal med honom, medan han har blivit kär i sin egen bild i poolen. 5) En seriös romersk antolog under det första århundradet efter Kristus kunde rake upp precis tre exempel på & lsquowomen vars naturliga tillstånd inte lyckades hålla dem tysta i forumet & rsquo. Hans beskrivningar är avslöjande. Den första, en kvinna som heter Maesia, försvarade sig framgångsrikt i domstolarna och för att hon verkligen hade en man & rsquos natur bakom en kvinnas utseende kallades & ldquoandrogyne & rdquo & rsquo. Den andra, Afrania, brukade själv inleda rättsfall och var & lsquoimpudent & rsquo tillräckligt för att vädja personligen, så att alla blev trötta med henne & lsquobarking & rsquo eller & lsquoyapping & rsquo (hon är fortfarande inte tillåten mänsklig & lsquospeech & rsquo). Vi får höra att hon dog 48 f.Kr., eftersom & lsquow med onaturliga freaks som detta är det viktigare att spela in när de dog än när de föddes. & Rsquo

Det finns bara två huvudsakliga undantag i den klassiska världen från denna vidrighet av kvinnor och rsquos som talar offentligt. Först får kvinnor uttala sig som offer och som martyrer & vanligtvis för att föregå sin egen död. Tidiga kristna kvinnor representerades högt för att upprätthålla sin tro när de gick till lejonen och i en välkänd berättelse från Roms tidiga historia fick den dygdiga Lucretia, våldtagen av en brutal prins av den härskande monarkin, en talande del enbart att fördöma våldtäktsmannen och tillkännage sitt eget självmord (eller så presenterade romerska författare det: vad som verkligen hände har vi inte fått en ledtråd 6). Men även denna ganska bittra möjlighet att tala kunde i sig själv tas bort. En historia i Metamorfoser berättar om våldtäkten av den unga prinsessan Philomela. För att förhindra någon fördömande i Lucretia-stil skär våldtäktsmannen helt enkelt ut tungan. 7 Det är en uppfattning som & rsquos tog upp Titus Andronicus, där tungan på den våldtagna Lavinia också slits ut. 8

Det andra undantaget är mer bekant. Ibland kunde kvinnor legitimt resa sig och tala för att försvara sina hem, sina barn, deras män eller andra kvinnors intressen. Så i det tredje av de tre exemplen på kvinnlig oratorium som diskuterades av den romerska antologen kommer kvinnan & ndash Hortensia vid namn & ndash undan med det eftersom hon uttryckligen agerar som talesman för kvinnorna i Rom, efter att de har utsatts för en särskild förmögenhetsskatt för att finansiera en tveksam krigsinsats. 9 Kvinnor kan med andra ord under extrema förhållanden offentligt försvara sina egna sektionsintressen, men inte tala för män eller samhället som helhet. I allmänhet, som en guru från andra århundradet uttryckte det, borde en kvinna lsquoa lika blygsamt skydda sig mot att utsätta sin röst för utomstående som hon skulle skydda mot att ta av sina kläder. & Rsquo

Det finns mer i allt detta än vad man kan se. Denna & lsquomuteness & rsquo är inte bara en återspegling av kvinnors och rsquos allmänna befogenhet i hela den klassiska världen: inga rösträtt, begränsat juridiskt och ekonomiskt oberoende o.s.v. Forntida kvinnor var uppenbarligen inte sannolikt att höja sina röster i en politisk sfär där de inte hade någon formell insats. Men vi har att göra med en mycket mer aktiv och laddad uteslutning av kvinnor från offentligt tal än så och det är viktigast att det har en mycket större inverkan än vi vanligtvis erkänner på våra egna traditioner, konventioner och antaganden om kvinnors röst. Vad jag menar är att offentligt talande och talande inte bara var saker som gamla kvinnor inte gjorde: de var exklusiva metoder och färdigheter som definierade manlighet som ett kön. Som vi såg med Telemachus, att bli en man & ndash och vi & rsquore pratar elit man & ndash var att hävda rätten att tala. Offentligt tal var en & ndash om inte de & ndash -definierande attribut för manlighet. En kvinna som talade offentligt var i de flesta fall per definition inte en kvinna. Vi finner upprepad stress genom den gamla litteraturen om den djupa mansröstens auktoritet. Som en gammal vetenskaplig avhandling uttryckligen uttryckte det, indikerade en lågljudd röst manligt mod, en högljudd röst kvinnlig feghet. Eller som andra klassiska författare insisterade på att ton och klang i kvinnors och rsquos tal alltid hotade att undergräva inte bara den manliga talarens röst, utan också den sociala och politiska stabiliteten, hälsan i hela staten. Så en annan föreläsare och guru från andra århundradet, Dio Chrysostom, vars namn betydande betyder Dio & lsquothe Golden Mouth & rsquo, bad sin publik att föreställa sig en situation där hela samhället drabbades av följande konstiga lidande: alla män fick plötsligt kvinnliga röster, och inget manligt & ndashbarn eller vuxen & ndash kunde säga något på ett manligt sätt. Skulle det inte verka fruktansvärt och svårare att bära än någon pest? Jag & rsquom säker på att de skulle skicka iväg till en fristad för att konsultera gudarna och försöka försona den gudomliga makten med många gåvor. & Rsquo Han skämtar inte.

Vad jag vill understryka här är att detta inte är den säregna ideologin för någon avlägsen kultur. Det kan vara långt ifrån tiden. Men det här är traditionen med könsmässigt talande och teori och teoretisering av könsmässigt talande och stil som vi fortfarande är, direkt eller oftare indirekt, arvingarna. Jag vill inte överskatta fallet. Den västerländska kulturen är inte skyldig grekerna och romarna allt, i tal eller i något annat (gudskelov det gör ingen av oss skulle vilja leva i en grekisk-romersk värld). Det finns alla möjliga varianter och konkurrerande inflytanden på oss, och vårt politiska system har glatt störtat många av antikens könssäkerheter. Ändå förblir det faktum att våra egna traditioner för debatt och offentligt tal, deras konventioner och regler, fortfarande ligger mycket i skuggan av den klassiska världen. De moderna retorik- och övertalningsteknikerna som formulerades under renässansen hämtades uttryckligen från forntida tal och handböcker. Våra egna termer för retorisk analys går direkt tillbaka till Aristoteles och Cicero (det är vanligt att påpeka att Barack Obama, eller hans talförfattare, har lärt sig sina bästa knep av Cicero). Och när det gäller underhuset, togs de herrar från 1800-talet som utarbetade eller förankrade de flesta av de parlamentariska regler och förfaranden som vi nu är bekanta med exakt de klassiska teorierna, slagorden och fördomarna som jag har varit med om. citerar. Återigen, vi besöker inte bara offren eller fördärvarna för vårt klassiska arv, men klassiska traditioner har gett oss en kraftfull mall för att tänka på offentligt tal och för att bestämma vad som räknas som bra oratoriskt eller dåligt, övertygande eller inte, och vars tal är att få utrymme att bli hörd. Och kön är uppenbarligen en viktig del av den blandningen.

Jag tar inte bara en tillfällig blick på de moderna västerländska traditionerna för talframställning och åtminstone fram till 1900-talet för att se att många av de klassiska teman som jag har lyft fram dyker upp gång på gång. Kvinnor som hävdar en offentlig röst behandlas som galen androgyner, som Maesia som försvarade sig i forumet. Det uppenbara fallet är Elizabeth I & rsquos krigförande adress till trupperna i Tilbury 1588 inför den spanska armadan. 10 I de ord som många av oss lärde oss i skolan verkar hon positivt säga sin egen androgyni: & lsquoJag vet att jag har kroppen av en svag, svag kvinna men jag har hjärtat och magen av en kung, och en kung av England också & rsquo & ndash en udda slogan för att få unga tjejer att lära sig. 11 I själva verket är det ganska troligt att hon aldrig sagt något sådant. Det finns inget manus från hennes eller hennes talförfattares hand, inget ögonvittnesberättelse, och den kanoniska versionen kommer från brevet från en opålitlig kommentator, med sin egen yxa att slipa, skriven nästan fyrtio år senare. Men för mitt syfte gör talets troliga fiktionalitet det ännu bättre: den fina vriden är att den manliga brevförfattaren sätter skryt (eller bekännelsen) av androgyni i Elizabeth & rsquos egen mun.

Om vi ​​ser på moderna traditioner för oratorium mer allmänt, finner vi också samma enda licensområde för kvinnor att tala offentligt, till stöd för sina egna sektionsintressen eller att parade sitt offer. Om du söker efter kvinnor och rsquos -bidrag som ingår i de nyfikna kompendierna, kallade hundratals stora tal i historien & rsquo och liknande, upptäcker du att de flesta av de kvinnliga höjdpunkterna från Emmeline Pankhurst till Hillary Clinton & rsquos -tal till FN: s konferens om kvinnor i Peking handlar om många kvinnor. Så är också förmodligen det mest populärt antologiserade exemplet på kvinnlig oratorium av alla, 1851 & lsquoAin & rsquot I a Woman? & Rsquo-talet från Sojourner Truth, ex-slav, avskaffande och amerikansk kampanjare för kvinnor & rsquos rättigheter. & lsquoOch ain & rsquot Jag är en kvinna? & rsquo ska hon ha sagt. & lsquoJag har burit 13 chilern, och sett & rsquoem mos & rsquo säljs alla till slaveri, och när jag ropade med min mamma & rsquos sorg hörde ingen utom Jesus mig! Och ain & rsquot I a woman & hellip & rsquo 12 Jag skulle säga att inflytelserika som dessa ord har varit, de är bara något mindre mytiska än Elizabeth & rsquos på Tilbury. Den auktoriserade versionen skrevs upp ungefär ett decennium efter att Sojourner Truth sa vad hon sa & ndash och det var då den nu berömda refrängen, som hon verkligen inte sa, infogades, samtidigt som hennes ord som helhet översattes till en sydlig dragning, för att matcha det avskaffande budskapet, trots att hon kom från norr och hade blivit uppfostrad med att tala nederländska. Jag säger inte att kvinnor & rsquos röster som höjdes till stöd för kvinnor och rsquos orsaker var & rsquot viktiga, men det är fortfarande så att kvinnor & rsquos offentliga tal i århundraden har varit & lsquoniched & rsquo in i det området. Här antar jag att jag borde flagga upp & ndash innan någon annan gör & ndash mitt eget ämne denna kväll. Ingen tvingade det på mig. Men det kan knappast vara en slump att jag valde att prata om kvinnors röst & rsquo snarare än om, säg, migration eller kriget i Syrien. Jag måste nog erkänna att jag är i nischen också.

Sanningen är att inte ens det licensområdet alltid eller konsekvent har varit tillgängligt för kvinnor. Det finns otaliga exempel på försök att skriva ut kvinnor ur det offentliga samtalet, Telemachos-stil. Alla som har läst Henry James & rsquos Bostonians, publicerad på 1880 -talet, kommer ihåg att ett huvudtema i boken är tystnaden av Verena Tarrant, en ung feministisk kampanjare och talare. När hon närmar sig sin friare Basil Ransom (en man utrustad, som James betonar, med en djup röst), finner hon sig alltmer oförmögen att tala, som hon en gång gjorde, offentligt. Ransom privatiserar hennes röst på nytt och insisterar på att hon bara talar till honom: & lsquoHåll dina lugnande ord för mig, & rsquo säger han.I romanen James & rsquos egen ståndpunkt är svår att fastställa & ndash visst har läsarna inte värmt till Ransom & ndash men i sina uppsatser gör James det klart var han stod för att han skrev om den förorenande, smittsamma och socialt destruktiva effekten av kvinnor & rsquos röster, med ord som kunde lätt ha kommit från pennan av någon romare från andra århundradet e.Kr. (och var nästan säkert delvis härledd från klassiska källor). Under amerikansk kvinnors & rsquos inflytande, insisterade han, språket riskerar att bli en & lsquogeneralized mumble eller jumble, en tongeless slobber eller snarl eller whine & rsquo det kommer att låta som & lsquothe moo av konan, rumpan av röven och barken av hunden & rsquo. (Observera ekot från den tunglösa Philomela, Io: s moo och den kvinnliga talarens skällande i Forum Romanum.) James var en bland många. I det som utgjorde ett korståg då för korrekta standarder i amerikanskt tal, berömde andra framstående samtidiga den kvinnliga röstens söta inhemska sång, samtidigt som de helt motsatte sig dess användning i den bredare världen. Och det var massor av dundrande om & lsquothin nästoner & rsquo av kvinnor & rsquos offentliga tal, om deras & lsquotwangs, whiffles, snuffles, whines och whinnies & rsquo. & lsquoI namnen på våra hem, våra barn, vår framtid, vår nationella ära, & rsquo James sa igen, & lsquodon & rsquot låt oss få sådana kvinnor! & rsquo

Naturligtvis pratar vi inte i dessa skalliga termer nu. Eller inte riktigt? För det verkar för mig att många aspekter av detta traditionella paket av åsikter om kvinnors olämplighet för att tala offentligt i allmänhet och ett paket som går tillbaka i väsentligheten under två årtusenden & ndash fortfarande ligger till grund för några av våra egna antaganden om och besvär med kvinnlig röst offentligt. Ta det språk vi fortfarande använder för att beskriva ljudet av kvinnors och rsquos tal, som inte är så långt från James eller våra pontificerande romare. Vad sägs kvinnor vara när de gör ett offentligt ärende, kämpar mot hörnet och säger ifrån? & lsquoStrident & rsquo de & lsquowhinge & rsquo och de & lsquowhine & rsquo. När jag, efter en viss elände om internetkommentarer på mina könsorgan, twittrade (ganska plockat trodde jag) att det hela var lite & lsquogob-smacking & rsquo, detta rapporterades av en kommentator i en vanlig brittisk tidning i dessa termer: & lsquoMisogyny är verkligen & ldquogob-smacking & rdquo, gnällde hon. & rsquo (Såvitt jag kan se från en snabb Google-trål sa den enda andra gruppen i detta land till & lsquowhine & rsquo lika mycket som kvinnor är impopulära Premier League-fotbollschefer på en förlorande rad.)

Spelar dessa ord någon roll? Självklart gör de det, för de stöder ett idiom som fungerar för att ta bort auktoriteten, kraften, till och med humorn från vad kvinnor har att säga. Det är ett idiom som effektivt placerar kvinnor tillbaka i den inhemska sfären (människor & lsquowhinge & rsquo över saker som att tvätta upp) det bagatelliserar deras ord, eller det & lsquore-privatiserar & rsquo dem. Kontrast den & lsquodeep-röstade & rsquo-mannen med alla djupets konnotationer som det enkla ordet & lsquodeep & rsquo ger. Det är fortfarande så att när lyssnare hör en kvinnlig röst hör de inte en röst som förklarar auktoritet eller snarare att de inte har lärt sig att höra auktoritet i den de inte hör muthos. Och det är inte bara röst: du kan lägga till de skrynkliga eller skrynkliga ansiktena som signalerar mogen visdom när det gäller en kille, men & lsquopast-my-use-by-date & rsquo i fallet med en kvinna.

De brukar inte höra en expertröst antingen åtminstone, inte utanför de traditionella sfärerna för kvinnor och rsquos sektionsintressen. För att en kvinnlig parlamentsledamot ska vara minister för kvinnor (eller för utbildning eller hälsa) är det en helt annan sak än att vara rikskansler (en tjänst som ingen kvinna någonsin har fyllt). Och överallt ser vi fortfarande ett enormt motstånd mot kvinnligt inkräktande på traditionellt manligt diskursivt territorium, oavsett om det är misshandeln som kastades mot Jacqui Oatley för att han hade lust att avvika från nätbollsplanen för att bli den första kvinnliga kommentatorn på Dagens match, eller vad som kan delas ut till kvinnor som visas på Frågestund, där utbudet av ämnen som diskuteras vanligtvis är ganska vanligt & lsquomale politiskt & rsquo. Det kanske inte är en överraskning att samma kommentator som anklagade mig för & lsquowhining & rsquo påstår sig köra en & lsquosmall lättsam och rsquo-tävling för den & lsquomost dumaste kvinnan att visas på Frågestund& rsquo. Mer intressant är en annan kulturell koppling detta avslöjar: att impopulära, kontroversiella eller helt enkelt olika åsikter när en kvinna uttrycker dem tas som indikationer på hennes dumhet. Det är inte så att du inte håller med, det är rsquos att hon är dum. & lsquoTyvärr, kärlek, du förstår bara inte. & rsquo Jag & rsquove tappade räkningen av antalet gånger jag & rsquove blev kallad & lsquoan okunnig idiot & rsquo.

Dessa attityder, antaganden och fördomar är hårda i oss: inte i våra hjärnor (det finns ingen neurologisk anledning för oss att höra låga röster som mer auktoritativa än högt ställda) utan i vår kultur, vårt språk och årtusenden av vår historia. Och när vi tänker på underrepresentation av kvinnor i nationell politik, deras relativa stumhet i det offentliga rummet, måste vi tänka bortom vad premiärministern och hans chums fick upp i Bullingdon Club, bortom det dåliga beteendet och blicken kultur i Westminster, bortom till och med familjevänliga timmar och barnomsorg (viktiga som de är). Vi måste fokusera på de ännu mer grundläggande frågorna om hur vi har lärt oss att höra kvinnors bidrag eller & ndash gå tillbaka till teckningen för ett ögonblick & ndash på vad jag & rsquod gillar att kalla & lsquoMiss Triggs -frågan & rsquo. Inte bara, hur får hon ett ord i kanten? Men hur kan vi göra oss mer medvetna om de processer och fördomar som gör att vi inte lyssnar på henne.

S ome ​ av samma frågor om röst och kön har att göra med internettroll, dödshot och övergrepp. Vi måste vara försiktiga med att generalisera alltför självsäkert om de otäcka sidorna av internet: de förekommer i många olika former (det är inte riktigt detsamma på Twitter, till exempel som det står under linjen i ett tidningskommentaravsnitt) och kriminella dödshot är en annan vattenkokare från bara sexistiskt övergrepp. Många olika människor är målen, från sörjande föräldrar till döda tonåringar till & lsquocelebrities & rsquo av alla slag. Det som är klart är att många fler män än kvinnor är förövarna av det här, och de attackerar kvinnor mycket mer än de attackerar män (en akademisk studie satte förhållandet till något som 30 till 1, kvinnliga till manliga mål). För vad det är värt (och jag har lidit så mycket som vissa kvinnor), får jag något som vi eufemistiskt kan kalla ett & lsquoina -lämpligt fientligt & rsquo -svar (det & rsquos att säga, mer än rättvis kritik eller till och med rättvis ilska) varje gång jag talar i radio eller tv.

Det drivs, jag & rsquom säker, av många olika saker. En del av det & rsquos från barn som uppträdde några från människor som & rsquove hade alldeles för mycket att dricka några från människor som för ett ögonblick har tappat sina inre hämmare (och kan vara mycket ursäktande senare). Fler är sorgliga än skurkaktiga. När jag känner mig välgörenhet tror jag att ganska mycket kommer från människor som känner sig svikna av de falska löften om demokratisering som blazoneras av till exempel Twitter. Det var tänkt att sätta oss direkt i kontakt med makthavarna och öppna en ny demokratisk sorts samtal. Det gör ingenting av det slaget: om vi twittrar premiärministern eller påven läser de det inte mer än om vi skickar ett brev till dem och för det mesta skriver statsministern inte ens de tweets som visas under hans namn. Hur kunde han? (Jag & rsquom är inte så säker på påven.) En del av övergreppen, misstänker jag, är en gnissel av frustration över dessa falska löften, med sikte på ett bekvämt traditionellt mål (& lsquoa gobby woman & rsquo). Kvinnor är inte de enda som kan känna sig själva & lsquovoiceless & rsquo.

Men ju mer jag har tittat på de hot och förolämpningar som kvinnor har fått, desto mer har jag funnit att de passar in i de gamla mönstren jag har pratat om. Till en början spelar det inte så stor roll vilken linje du tar som kvinna, om du vågar dig in på traditionellt manligt territorium kommer misshandeln ändå. Det & rsquos inte Vad du säger att det föranleder det, det & rsquos det faktum att du & rsquore säger det. Och det matchar detaljerna i hoten själva. De innehåller en ganska förutsägbar meny med våldtäkt, bombningar, mord och så vidare (jag kan låta väldigt avslappnad om det nu som inte betyder att det inte är skrämmande när det kommer sent på kvällen). Men en betydande undersektion är inriktad på att tysta kvinnan & ndash & lsquo Håll käften & rsquo är en ganska vanlig refräng. Eller det lovar att ta bort kvinnans förmåga att tala. & lsquoJag & rsquom kommer att klippa av ditt huvud och våldta det & rsquo var en tweet jag fick. & lsquoHeadlessfemalepig & rsquo var Twitternamnet som valts av någon som hotar en amerikansk journalist. & lsquoDu borde få din tunga att riva ut & rsquo twittrades till en annan journalist. På sitt grova, aggressiva sätt handlar det här om att hålla, eller få, kvinnor ur man & rsquos prata. Det är svårt att inte se någon svag koppling mellan dessa galna Twitter -utbrott och de flesta är just det och ndash och männen i Underhuset som tappar kvinnliga parlamentsledamöter så högt att du helt enkelt kan höra vad de säger (i det afghanska parlamentet verkar tydligen de kopplar ur mikrofonen när de inte vill höra kvinnorna tala). Ironiskt nog den välmenande lösningen som ofta rekommenderas när kvinnor är på mottagaränden av dessa saker visar sig åstadkomma det resultat som missbrukarna vill ha, nämligen deras tystnad. & lsquoDon & rsquot ring ut missbrukarna. Don & rsquot ge dem någon uppmärksamhet att & rsquos vad de vill. Håll bara mamma, & rsquo du & rsquore berättade, vilket innebär att lämna mobbarna i oväntat ockupation av lekplatsen.

Så mycket för diagnosen: vad är den praktiska lösningen? Som de flesta kvinnor önskar jag att jag visste. Det kan finnas en grupp kvinnliga vänner eller kollegor någonstans i detta land (kanske världen) som inte regelbundet har diskuterat de dagliga aspekterna av Fröken Triggs fråga & rsquo, vare sig på kontoret eller i ett kommittérum, fullmäktige, seminarium eller Underhuset. Hur får jag min åsikt hörd? Hur får jag det märkt? Hur får jag tillhörighet i diskussionen? Jag & rsquom säker på att det & rsquos något vissa män känner också men om det & rsquos en sak som vi vet binder kvinnor med alla bakgrunder, av alla politiska färger, i alla typer av affärer och yrken, det & rsquos den klassiska upplevelsen av det misslyckade ingreppet du & rsquore på ett möte, du gör en punkt, sedan följer en kort tystnad, och efter några besvärliga sekunder tar någon upp den plats där han just slutade: & lsquoVad jag sa var & hellip & rsquo Du kan lika gärna aldrig ha öppnat munnen, och du hamnar skyller på både dig själv och de män vars exklusiva klubb diskussionen verkar vara.

De som lyckas lyckas få fram sin röst använder mycket ofta någon version av rutten & lsquoandrogyne & rsquo, som Maesia i forumet eller & lsquoElizabeth & rsquo på Tilbury & ndash medvetet aping aspekter av manlig retorik. Det var vad Margaret Thatcher gjorde när hon tog röstutbildning specifikt för att sänka rösten, för att lägga till den auktoritetstonen som hennes rådgivare tyckte att hennes höga tonhöjd saknade. Och det är bra, på ett sätt, om det fungerar, men all taktik av den typen tenderar att låta kvinnor fortfarande känna sig på utsidan, imitatorer av retoriska roller som de inte känner att de äger. Att säga det rakt ut, att ha kvinnor som låtsas vara män kan vara en snabb lösning, men det kommer inte till kärnan i problemet.

Vi måste tänka mer grundläggande på reglerna för våra retoriska operationer. Jag menar inte att den gamla stand-byn för & lsquomen och kvinnor pratar olika språk, trots allt & (om de gör det, är det säkert för att de har lärt sig olika språk). Och jag menar verkligen inte att föreslå att vi går ner för & lsquoMen är från Mars, kvinnor är från Venus & rsquo -rutt. Min aning är att om vi kommer att göra verkliga framsteg med frågan om Fröken Triggs, måste vi gå tillbaka till några första principer om den talade auktoritetens natur, om vad som utgör den och hur vi har lärt oss att höra auktoritet där vi gör. Och snarare än att pressa kvinnor till röstträningskurser för att få en fin, djup, husky och helt artificiell ton, borde vi tänka mer på fellinjerna och frakturerna som ligger till grund för dominerande manlig diskurs.

Även här kan vi med fördel se till grekerna och romarna. För även om det är sant att klassisk kultur delvis är ansvarig för våra starkt könsbestämda antaganden om offentligt tal, man muthos och kvinnlig tystnad är det också så att vissa gamla författare var mycket mer reflekterande än vi om dessa antaganden: de var subversivt medvetna om vad som stod på spel, oroades de av deras enkelhet och antydde motstånd. Ovid kan ha eftertryckligt tystat sina kvinnor i deras omvandling eller stympning, men han föreslog också att kommunikation kunde överskrida den mänskliga rösten och att kvinnor inte var så lätt tysta. Philomela tappade tungan, men hon lyckades ändå fördöma sin våldtäktsman genom att väva in historien i ett tapet (vilket är anledningen till att Shakespeare & rsquos Lavinia har bort sina händer, liksom tungan). De smartaste antika retoriska teoretikerna var beredda att erkänna att de bästa manliga teknikerna för oratorisk övertalning var obehagligt nära teknikerna (som de såg det) för kvinnlig förförelse. Var talande då verkligen så säkert maskulin, de oroade sig.

En särskilt blodig anekdot avslöjar livfullt de olösta könskrig som låg strax under ytan av det gamla offentliga livet och talar. Under de romerska inbördeskrigen som följde på mordet på Julius Caesar, Marcus Tullius Cicero och ndash, den mest kraftfulla offentliga talaren och debattören i den romerska världen, lynchades någonsin och ndash. Hit-truppen som tog ut honom triumferande förde hans huvud och händer till Rom, och fästa dem, för alla att se, på högtalarens & rsquos-plattformen i forumet. Det var då, så historien fortsatte, att Fulvia, hustrun till Mark Antony, som hade varit offer för några av Cicero & rsquos mest förödande polemik, gick med för att titta. Och när hon såg de bitarna av honom tog hon bort stiften från håret och stak dem upprepade gånger i den döda mannen & rsquos tunga. Det & rsquos en oroande bild av en av de definierande artiklarna för kvinnlig prydnad, hårnålen, som används som ett vapen mot själva platsen för produktion av manligt tal & ndash ett slags omvänd Philomela. 13

Det jag & pekar på här , man eller kvinna. Vi borde kanske ta vår ledtråd från detta och försöka ta upp den typ av frågor vi tenderar att lägga på hyllan om hur vi talar offentligt, varför och vems röst passar. Vad vi behöver är en gammaldags medvetenhetshöjning om vad vi menar med myndighetens röst och hur vi kommer att konstruera den. Vi måste räkna ut det innan vi tar reda på hur vi moderna Penelopes kan svara tillbaka till våra egna Telemachuses & ndash eller för den delen bara bestämma oss för att låna fröken Triggs några hårnålar.


The English Journal

The English Journal är en tidskrift för idéer för lärare i engelska språkkonst i gymnasieskolor och mellanstadier. EJ presenterar information om undervisning i skrivande och läsning, litteratur och språk. Varje nummer undersöker förhållandet mellan teori och forskning till klassrummet och granskar aktuellt material av intresse för engelska lärare, inklusive böcker och elektroniska medier. Tidningen publiceras två gånger per månad i september, november, januari, mars, maj och juli.

Den "rörliga väggen" representerar tidsperioden mellan det senaste numret som finns tillgängligt i JSTOR och det senast publicerade numret av en tidskrift. Rörliga väggar är generellt representerade i år. I sällsynta fall har en utgivare valt att ha en "noll" rörlig vägg, så deras aktuella nummer är tillgängliga i JSTOR strax efter publiceringen.
Obs: Vid beräkning av den rörliga väggen räknas inte det aktuella året.
Till exempel, om det aktuella året är 2008 och en tidskrift har en 5 års rörlig vägg, finns artiklar från år 2002 tillgängliga.

Villkor relaterade till den rörliga väggen Fasta väggar: Tidskrifter utan några nya volymer som läggs till i arkivet. Absorberad: Tidskrifter som kombineras med en annan titel. Komplett: Tidskrifter som inte längre publiceras eller som har kombinerats med en annan titel.


10 bästa böcker för att studera engelsk litteraturhistoria

Att studera engelsk litteraturhistoria är verkligen roligt, fantastiskt och också till nytta. Inte bara litteraturstudenterna utan alla som är entusiastiska över att studera och veta mer om författarna, poeterna och litterära personligheterna kan gå igenom den bästa historien om engelska litteraturböcker och förbättra hans eller hennes förståelse. Att välja de bästa böckerna som kan göra dina studier eller bara ge dig in i litteraturvärlden är dock inte så lätt. Du kan dock hitta många artiklar på webben och några videor på YouTube som kommer att lova att erbjuda dig de bästa böckerna. Du kan dock själv bestämma om de berättar om böckerna eller säljer dig böckerna direkt. Om engelsk litteraturutbildning listar vi dock bara de böcker som vi har gått igenom personligen och studerat ins och outs. Vi kommer att lista de rekommenderade böckerna noggrant så att du smidigt kan börja läsa dem utan att oroa dig för dina val. I denna artikel listar Alok Mishra sina personliga val - de bästa böckerna för att studera engelsk litteraturhistoria.

(i) English Social History av G M Trevelyan: Innan jag studerar engelsk litteratur är det mitt personliga råd till studenterna med avancerad standard (även studenterna kan prova) att gå igenom den engelska socialhistorien. Detta kommer att ge dem en uppfattning om England och då kommer förståelsen av tanken på engelsk litteratur definitivt att bli både lättare och bredare. När allt kommer omkring, som vi säger, är litteraturen samhällets spegel! Denna bok täcker Englands sociala historia från Chaucer till den viktorianska perioden. Du kommer säkert också att hitta den här boken användbar, hjälpsam och intressant.

(ii) Historien om engelsk litteratur av Edward Albert: Detta är en kompakt, polerad och kort engelsk litteraturhistoria som inte bara ger en tydlig bild av den litteratur som producerats av den engelska utan också erbjuder en mycket användbar tidslinje i början av vart och ett av kapitlen. Denna tidslinje hjälper eleverna att följa alla viktiga litterära figurers framsteg. Kommentaren är balanserad, saklig och skarpt ritad. Den drar sig inte utöver bokens längd. För nybörjare är detta en mycket bra bok.

(iii) A Critical History of English Literature av David Daiches: Vem känner inte den här boken eller författaren? En mycket populär bok som är allmänt läst och uppskattad av såväl studenter som akademiker i engelsk litteratur - David Daiches bok (i två volymer) är den bästa i klassen, om jag får säga det. Det erbjuder fakta, det ger uppenbara skäl för att dessa resultat ska bli fakta, det erbjuder de saker som är väsentliga för en student i engelsk litteratur, det hjälper dig att få bra poäng i UGC NET -tentamen, engelsk litteratur. Vad mer vill du ha? FÅ DENNA BOK!

(iv) A History of English Literature av Michael Alexander: Det känns mer som en skolbok det fungerar som en charm! De kompakta spalterna som handlar om tungvikterna i engelsk litteratur är alltid underbara att läsa i den här boken. Dessutom erbjuder den här boken ett överflöd av information i olika former - tabeller, listor eller punktpunkter. Du kan få en överblick över de stora händelserna under en författares period, du kan få tidslinjen för stora böcker publicerade i en tidsålder och så vidare. Det täcker brett det uttrycker exakt. Michael Alexanders bok är verkligen en bra besittning för alla studenter i engelsk litteratur. Detta är en av de böcker som gör att lära sig engelsk litteratur historia en fantastisk upplevelse! Jag älskar den här!

(v) Engelsk litteraturhistoria av Legouis & amp Cazamian: Underbar, detaljerad och förvisso för de läsare som har gått igenom David Daiches bok noggrant, minst en gång! Om du inte har läst någon bok i engelsk litteraturhistoria tidigare, tänk inte på att gå igenom den här boken. Innan du läser den måste du ha en förståelse för den brittiska litteraturhistorien i detalj. Då är det bara du som kan använda den här boken maximalt! Det här borde vara din andra bok, aldrig din första! Vetenskapligt, intellektuellt, brett och, i viss mån, en ögonöppnande historia av engelsk litteratur har presenterats i denna bok av båda författarna!

(vi) The Short Oxford History of English Literature av Andrew Sanders: Detta är en balanserad bok - jag kommer att säga detta både på kameran och utanför den. Andrew Sanders har tagit medelvägen och har minimerat sitt "överseende". Han pratar han diskuterar som han sällan tycker. Du kan förstå, genom att läsa den här boken, olika kritiska insikter om olika litterära stopp i engelsk litteraturhistoria. Den här boken kommer inte att tröttna på dig den här boken kommer inte att lära dig mer än vad som krävs.

(vii) Cambridge History of English Literature av George Sampson: George Sampson tar idén om Andre Sanders ett steg längre och han beräknar, kommenterar, organiserar och beskriver sakerna lite bättre och på ett bredare sätt. Jag kommer att föreslå denna bok för första gången läsare av engelsk litteraturhistoria - doktoranderna såväl som de studenter som skulle vilja börja sin akademiska resa inom detta område. Avancerade studenter kan också studera den här boken för att ändra smak.

(viii) The Pelican Guide to English Literature av Boris Ford: Böckerna i denna serie finns i olika volymer och var och en av dem täcker särskilda perioder. Språket i den här boken har tagits till en längre nivå och så är djupet i argumenten. Boris Ford har valt forskarna mycket noga och de har inte gjort läsarna besvikna. Jag kommer att rekommendera den här serien, om någon har turen att hitta den, till studenterna på examen och däröver.

(ix) A Short History of English Literature av IforEvans: Tja, den här boken är tänkt att läsas av dem som har passerat grundskeden i engelsk litteraturhistoria och är redo för de nya fiktiva utmaningarna och tillräckligt kloka för att förstå tipsen. Sir IforEvans har använt extremt polerat (annars) språk i sin bok och han har hållit sina världar begränsade och beskrivningar exakta. Om du är redo att läsa något intressant och ibland också informativt, skaffa den här och anta utmaningen!

(x) Studera litteratur: The Essential Companion av olika författare: Detta är den sista boken på den här listan. Jag kommer dock att föreslå att denna bok läses innan någon läser något som rör engelsk litteratur. Utarbetad av tre framstående författare, Paul Goring, Jeremy Hawthorn och Domhnall Mitchell, gör den här boken allra bäst för att introducera nykomlingarna till studiet av engelsk litteraturhistoria. Den har underbara guider om hur man förbereder sig för litteraturprovet, hur man börjar studera litteratur, hur man närmar sig olika genrer, hur man förstår litteraturteorin och så vidare ... så, enligt min begränsade åsikt, som den allra första boken på den här listan , detta är också ett måste för studenterna i engelsk litteratur.

Du kan också titta på en videoversion av denna artikel med Alok Mishra:


Utbildningsforskningsöversyn

Författarens instruktioner

Användbara länkar

Kontrollera inlämnat papper

Spåra godkänt papper

När produktionen av din artikel har börjat kan du spåra status för din artikel via Spåra din godkända artikel.

  • CiteScore: 14.5CiteScore:
    2020: 14.5
    CiteScore mäter de genomsnittliga citeringarna per peer-reviewed dokument som publiceras i denna titel. CiteScore-värden är baserade på citeringar inom ett intervall på fyra år (t.ex. 2017-20) till peer-reviewed dokument (artiklar, recensioner, konferenspapper, datapapper och bokkapitel) publicerade under samma fyra kalenderår, dividerat med antalet av dessa dokument under samma fyra år (t.ex. 2017-20): Scopus källdata, 2021
  • Påverkansfaktor: 6.962Påverkansfaktor:
    2019: 6.962
    Impact Factor mäter det genomsnittliga antalet citat som mottagits under ett visst år av tidningar som publicerats i tidningen under de två föregående åren.
    Journal Citation Reports (Förklara Analytics, 2020)
  • 5-års effektfaktor: 8.981Fem års effektfaktor:
    2019: 8.981
    För att beräkna den femåriga effektfaktorn räknas citat 2019 till de föregående fem åren och divideras med de källposter som publicerats under de föregående fem åren.
    Journal Citation Reports (Förklara Analytics, 2020)
  • Normaliserad källa per papper (SNIP): 7.310Normaliserad källa per papper (SNIP):
    2020: 7.310
    SNIP mäter kontextuell citatseffekt genom att väga citat baserat på det totala antalet citat i ett ämnesfält.
  • SCImago Journal Rank (SJR): 3.277SCImago Journal Rank (SJR):
    2020: 3.277
    SJR är ett prestige -mått baserat på tanken att inte alla citat är desamma. SJR använder en liknande algoritm som Googles sidrankning, den ger ett kvantitativt och kvalitativt mått på tidningens inverkan.
  • Visa mer om Journal Insights

Utbildningsforskningsöversyn är en internationell tidskrift riktad till forskare och olika byråer som är intresserade av att granska studier och teoretiska uppsatser inom utbildning på alla nivåer. Tidskriften accepterar högkvalitativa artiklar som löser pedagogiska forskningsproblem med hjälp av en granskningsmetod.

Utbildningsforskningsöversyn är en internationell tidskrift riktad till forskare och olika byråer som är intresserade av granskning av studier och teoretiska uppsatser inom utbildning på alla nivåer. Tidskriften accepterar artiklar av hög kvalitet som löser utbildningsproblem med hjälp av en granskningsmetod. Detta kan innefatta tematiska eller metodiska granskningar eller metaanalyser. Tidskriften begränsar inte dess omfattning till något åldersintervall. Tidskriften bjuder in artiklar om det breda utbud av inställningar där människor lär sig och utbildas (skolmiljöer, företagsutbildning, formella eller informella inställningar, etc.).

Empiriska studier eller teoretiska bidrag som inte innehåller en kritisk granskningsanalys accepteras inte.


The Norton Anthology of English Literature, vol. A: Medeltiden

En av väsentligheterna för engelska litteraturstudenter. historia och litteratur packade ihop. Jag känner att vad jag än säger är en grym underskattning av de här böckerna värda så jag skulle hellre vara tyst i uppskattning och vördnad.

** Första behandlingen recension **
det kommer nog fler gånger. En av väsentligheterna för engelska litteraturstudenter. historia och litteratur packade ihop. Jag känner att vad jag än säger är en grym underskattning av de här böckerna så att jag hellre vill hålla tyst i uppskattning och vördnad.

** Första behandlingen recension **
det kommer fler gånger. . Mer

Jag älskar Norton Anthologies of Literature. Jag har varit ett Norton -fan sedan mina grundutbildningsdagar när vi använde dem i mina undersökningsklasser, och nu när jag undervisade i tända undersökningar skickar jag dessa underbara samlingar vidare till mina elever (vilket jag menar tvingar mina elever att köpa dem).

Norton-redaktörerna är riktigt bra på att ge bakgrund för så många olika texter, inklusive allmänt introduktionsmaterial om medeltiden-social organisation, religiös utveckling, förändringar i I love the Norton Anthologies of Literature. Jag har varit ett Norton -fan sedan mina grundutbildningsdagar när vi använde dem i mina undersökningsklasser, och nu när jag undervisar i tända enkäter skickar jag dessa underbara samlingar vidare till mina elever (vilket jag menar tvingar mina elever att köpa dem ).

Norton-redaktörerna är riktigt bra på att ge bakgrund för så många olika texter, inklusive allmänt introduktionsmaterial om medeltiden-social organisation, religiös utveckling, förändringar i det engelska språket från anglosaxisk gammalengelsk, genom normandisk fransk till mitten Engelska och till tidig modern engelska. Redaktörerna ger också mer specifik bakgrund för de enskilda texterna, vilket ger författarens historia (när den är känd) och textens betydelse i den övergripande bilden av engelsk litteratur.

För min brittiska litteratur som jag undersökte valde jag en mängd olika texter, inklusive "Cuchullain's Boyhood Deeds", öppningsdelen av Beowulf, bitar av Chaucers "General Prologue" och "Wife of Bath's Prologue", "York Play of the Crucifixion, "och ett par stycken från Margery Kempe. Som den här listan antyder har Norton ett brett utbud av texter (och jag kastade inte ens ett så stort nät som jag ursprungligen tänkt), som hanterar en mängd frågor som var viktiga för medeltida människor, inklusive religion, könsroller , ridderlighet, skiftet från anglosaxisk/gammalengelsk till normannisk/medelengelsk, och så vidare. . Mer

Detta var den första volymen i en uppsättning av 3.

Det är en omfattande historia och undersökning av engelsk litteratur upp till medelengelska.

Jag personligen älskar alla Norton -utgåvor eftersom jag tycker att deras översättningar är de bästa där ute och fotnoterna är inte vansinniga att läsa. Vissa antologier beror på fotnoterna och kommentarerna så mycket att det finns fler av dem än verklig text.

Sammantaget ger denna antologi en ganska bra sammanfattning och exempel på hur engelsk litteratur såg ut och innehåller de flesta, om inte Detta var den första volymen i en uppsättning av 3.

Det är en omfattande historia och undersökning av engelsk litteratur upp till medelengelska.

Jag älskar personligen alla Norton -utgåvor eftersom jag tycker att deras översättningar är de bästa där ute och fotnoterna är inte vansinniga att läsa. Vissa antologier beror på fotnoterna och anteckningarna så mycket att det finns fler av dem än verklig text.

Sammantaget ger denna antologi en ganska bra sammanfattning och ett exempel på hur engelsk litteratur såg ut och innehåller de flesta, om inte alla, stora verken under tidsperioden.

Jag har börjat läsa nästa i den här serien och hoppas att det blir samma sak. . Mer

En fin samling, beundransvärt redigerad och smidigt presenterad med diskreta men användbara fotnoter och hjälpsamma inledande uppsatser. Jag & aposm glad över införandet av Seamus Heaney & aposs återgivning av Beowulf, och var glad över den moderna engelska översättningen av Sir Gawain och Green Night.

En dag kommer jag och kommer att ponnysätta beslutet att plöja igenom Canterbury Tales, jag vet bara det. En fin samling, beundransvärt redigerad och smidigt presenterad med diskreta men användbara fotnoter och hjälpsamma inledande uppsatser. Jag är glad över införandet av Seamus Heaneys återgivning av Beowulf och gläds över den moderna engelska översättningen av Sir Gawain och den gröna natten.

En dag ska jag ponny upp beslutet att plöja igenom Canterbury Tales, jag vet bara det. . Mer

Ju äldre historien är, desto mindre gillar jag den. Ha. Jag sa det. Och jag & aposm en engelsk major. Förlåt grabbar.

Jag kommer aldrig att vara ett stort fan av historia i vers-jag tror inte att det gör det mer koncist, jag tror att det bara gör det blommigt och svårt. Förlåt professor Gambera. Ju äldre historien är, desto mindre gillar jag den. Ha. Jag sa det. Och jag är en engelsk major. Förlåt grabbar.

Jag kommer aldrig att vara ett stort fan av historia i vers-jag tror inte att det gör det mer koncist, jag tror att det bara gör det blommigt och svårt. Förlåt professor Gambera. . Mer


Löpskador. En genomgång av den epidemiologiska litteraturen

Löpning är en av de mest populära fritidsaktiviteterna. Utöver dess fördelaktiga hälsoeffekter bör också negativa biverkningar när det gäller sportskador erkännas. Med tanke på studiens begränsningar verkar det som att den genomsnittliga årliga incidensen för löpskador varierar mellan 37 och 56%för den genomsnittliga fritidslöparen, som ständigt tränar och som deltar i långdistanslopp. Beroende på specificiteten hos gruppen berörda löpare (tävlande idrottare genomsnittliga fritidsjoggare pojkar och flickor) och på olika omständigheter varierar dessa priser. Om incidensen beräknas enligt exponering av körtid varierar incidensen som rapporteras i litteraturen från 2,5 till 12,1 skador per 1000 timmar löpning. De flesta löpskador är skador i nedre extremiteterna, med en övervikt för knäet. Ungefär 50 till 75% av alla löpskador verkar vara överanvändningsskador på grund av att samma rörelse ständigt upprepas. Återkommande löpskador rapporteras i 20 till 70% av fallen. Av de epidemiologiska studierna kan man dra slutsatsen att löpskador leder till en minskning av tränings- eller träningsavbrott i cirka 30 till 90% av alla skador, cirka 20 till 70% av alla skador leder till medicinsk konsultation eller medicinsk behandling och 0 till 5% leda till frånvaro från arbetet. De etiologiska faktorer som är förknippade med löpskador inkluderar tidigare skada, brist på körerfarenhet, löpning för att tävla och överdriven löpsträcka varje vecka. Sambandet mellan löpskador och faktorer som uppvärmnings- och töjningsövningar, kroppshöjd, felinriktning, muskulär obalans, begränsat rörelseområde, löpfrekvens, prestationsnivå, löpmönsterets stabilitet, skor och skosortoser och löpning på ena sidan av vägen är fortfarande oklart eller backas upp av motsägelsefulla eller knappa forskningsresultat. Betydande inte associerad med löpskador verkar ålder, kön, kroppsmassindex, köra backar, springa på hårda underlag, deltagande i andra sporter, tid på året och tid på dygnet. Förebyggande av idrottsskador bör fokusera på förändringar av beteende genom hälsoutbildning. Hälsoundervisning om löpskador bör i första hand fokusera på vikten av fullständig rehabilitering och tidigt erkännande av symptom på överanvändning och på tillhandahållande av riktlinjer för utbildning.


Omnibus 6: Klass 12

På latin, Omnibus betyder "alltomfattande".

Omnibus-läroplanen från Veritas Press är utformad för att hjälpa till att upplysa, träna och utveckla unga sinnen genom att studera allt viktigt, långvarigt och sant: idéerna, argumenten och uttrycket för Western Canon som uttrycks i de stora böckerna.

Omnibus VI: The Modern World, andra upplagan är den sista i en serie med sex böcker som upprepar en treårig cykel av antik, medeltida och modern historia de tre första är på logikstadiet, och de tre senare på retorikstadiet. Omnibus VI rekommenderas för 12: e klass, men föräldrar kanske vill förhandsgranska materialet för att se om deras elev har tillräckligt noggrann läs- och mognadsnivå för det material som omfattas. De tre böckerna i serien kan användas i vilken ordning som helst för barn på den nivån.

Varje volym innehåller listor över både primära och sekundära böcker. Primärböcker är de traditionella Stora böckerna, medan sekundärböckerna ger balans inom teologi, historia och litteratur, som t.ex. En midsommarnattdröm och De två tornen. Primära böcker att läsa inkluderar: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, All Quiet på västfronten, solen går också upp, medborgarsoldater, En dag i Ivan Denisovichs liv, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail, and Brave Ny värld . Sekundära böcker inkluderar: On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil olydnad, Leaves of Grass, Dr. Jekyll och Mr. Hyde, The Picture av Dorian Gray, Tolkning av drömmar, The Guns of August, That Hideous Strength, Heart of Darkness, The Jungle, 50 Great Short Stories, and Poetry of TS Eliot.

Varje kapitel täcker en stor bok, som undersöker författaren, sammanhang, betydelse, huvudpersoner, sammanfattning och inställning, världsbild och ger en fördjupad uppsats som analyserar och undervisar de viktiga punkterna i verket. Kapitlen avslutas med fem sessioner som ger frågor att överväga, valfria aktiviteter, läsuppgifter, kulturanalys, bibelanalys, tillämpning, summeringsfrågor, frågeställningar om recitation, sidotänkande, granskningsfrågor och utvärderingsfrågor. Denna bok innehåller också sex uppsatser som utsätter studenter för andra discipliner att överväga för studier på college eller i karriären.

Den här boken är perfekt för ytterligare elever i en klass, co-op eller familj lärarens CD-ROM är inte ingår.

Redaktörer Douglas Wilson och G. Tyler Fischer täcker litteratur, historia och teologi ur ett solidt reformerat perspektiv och väver sin förståelse av Guds försyn och suveränitet genom historien. Författarna betonade vikten av att förstå presuppositionalism, utvärdera världsbilden och ha en kristo-centrerad förståelse av världen.

"Vi lär oss inte logik och retorik bara för att bli mer kompetenta än våra kamrater.Vi gör det för att ta herravälde i Jesu Kristi namn. "

784 sidor, indexerad, med tidslinje, inbunden. Årskurs 12. Andra upplagan. Klassiskt konstverk ingår i hela, varav några inkluderar både manlig och kvinnlig nakenhet.

På latin, Omnibus betyder "alltomfattande".

Omnibus-läroplanen från Veritas Press är utformad för att hjälpa till att upplysa, träna och utveckla unga sinnen genom att studera allt viktigt, långvarigt och sant: idéerna, argumenten och uttrycket för Western Canon som uttrycks i de stora böckerna.

Omnibus VI: The Modern World, andra upplagan är den sista i en serie med sex böcker som upprepar en treårig cykel av antik, medeltida och modern historia de tre första är på logikstadiet, och de tre senare på retorikstadiet. Omnibus VI rekommenderas för 12: e klass, men föräldrar kanske vill förhandsgranska materialet för att se om deras elev har tillräckligt noggrann läs- och mognadsnivå för det material som omfattas. De tre böckerna i serien kan användas i vilken ordning som helst för barn på den nivån.

Varje volym innehåller listor över både primära och sekundära böcker. Primärböcker är de traditionella Stora böckerna, medan sekundärböckerna ger balans inom teologi, historia och litteratur, som t.ex. En midsommarnattdröm och De två tornen. Primära böcker att läsa inkluderar: Paradise Lost, Leviathan, Emma, ​​Wealth of Nations, Moby Dick, Huckleberry Finn, Robinson Crusoe, Pensees, Portable Enlightenment Reader, Origin and Principles of the American Revolution, Democracy in America, Notes from the Underground, Battel Cry of Freedom, Beyond Good and Evil, All Quiet på västfronten, solen går också upp, medborgarsoldater, En dag i Ivan Denisovichs liv, The Stranger, I have a Dream & Letter from a Birmingham Jail, and Brave Ny värld . Sekundära böcker inkluderar: On Christian Doctrine, Out of the Silent Planet, Perelandra, Hamlet, Common Sense, John Adams, Red Badge of Courage, Self-Reliance, Civil olydnad, Leaves of Grass, Dr. Jekyll och Mr. Hyde, The Picture av Dorian Gray, Tolkning av drömmar, The Guns of August, That Hideous Strength, Heart of Darkness, The Jungle, 50 Great Short Stories, and Poetry of TS Eliot.

Varje kapitel täcker en stor bok, som undersöker författaren, sammanhang, betydelse, huvudpersoner, sammanfattning och inställning, världsbild och ger en fördjupad uppsats som analyserar och undervisar de viktiga punkterna i verket. Kapitlen avslutas med fem sessioner som ger frågor att överväga, valfria aktiviteter, läsuppgifter, kulturanalys, bibelanalys, tillämpning, summeringsfrågor, frågeställningar om recitation, sidotänkande, granskningsfrågor och utvärderingsfrågor. Denna bok innehåller också sex uppsatser som utsätter studenter för andra discipliner att överväga för studier på college eller i karriären.

Den medföljande CD-skivan för lärarhandbok duplicerar studenttexten och infogar svar på alla frågor, ger betygsverktyg med mera.

Redaktörer Douglas Wilson och G. Tyler Fischer täcker litteratur, historia och teologi ur ett solidt reformerat perspektiv och väver sin förståelse av Guds försyn och suveränitet genom historien. Författarna betonade vikten av att förstå presuppositionalism, utvärdera världsbilden och ha en kristo-centrerad förståelse av världen.

"Vi lär oss inte logik och retorik bara för att bli mer kompetenta än våra kamrater. Vi gör det för att ta herravälde i Jesu Kristi namn."

784 sidor, indexerad, med tidslinje, inbunden. Klass 12. Klassiskt konstverk ingår i hela, varav några inkluderar både manlig och kvinnlig nakenhet.


Titta på videon: Makita Brushless 36v 18v x2 battery chainsaw DUC353. XCU03 Review (Maj 2022).


Kommentarer:

  1. Sol

    Vilken fras ...

  2. Golar

    Vilken mening...

  3. Britomartus

    Jag delar helt din åsikt. Jag tycker att det här är en mycket bra idé. Jag håller helt med dig.



Skriv ett meddelande